戏曲中的字、声、情、韵

川剧在民间 · 发表于 2015-10-15 11:40

戏曲中的字、声、情、韵

（资料来自“秦腔微信公众平台”）

剧情需理解意境去想象
声音靠运用忘我去演唱
风格灵掌握衔接要顺畅
字正加腔园韵味才悠扬

作为一个专业演员或者戏迷票友，要想唱好戏，将技巧运用得好，必须学好字、声、情、韵。
有嗓无韵不生动，有声无情是卖弄。嗓音和情韵是戏曲的完美统一，才可以有好的效果。
先说说字：首先要学好汉语拼音和十三辙。字在戏曲演唱中是第一位。字正才能腔圆。演唱的目的是为了表达剧情，要想达到目的，首先就是吐字。以字带声，字声统一。还有注意口型，也就是技巧里的喷口夺字，这些并不是机械地去用，而是要灵活掌握才会给人以演唱上美的享受。
吐字不准当然有的跟所处的地理环境和方言有关，在网络上听到有些唱腔不错就是吐字发音不准确，比如张藏不分，三山不分，四是不分等等，这要通过学习汉语拼音和十三辙的努力才能纠正。还有字符转韵的问题，比如一句拖腔的最后一个字是依你要是落在啊上就不对了，也就像作诗，不合辙押韵。让人听着不对味。
再说“声”：声音在演唱中处于重要的地位。好的嗓音，会使观众有一种享受的感觉。要想有一个完美的演唱声音，除了天赋条件以外，其次要学会呼吸吐气，学会用丹田气和胸腹联合式呼吸等等。好的声音加上清晰的吐字，在你的戏曲演唱的技巧上听众已经对你认可一半。
还有“情”：情在演唱中起着十分重要的作用。以情带声，声情并茂。所谓情就是剧情，了解剧情也就是所谓的入戏。入戏才有情，才有效果。唱出的来的戏不是要你卖弄妩媚，而是要你展现出剧中人物中的内在美。这样才能够打动观众的心灵。比如秦雪梅的哭，周凤莲的笑，哭的没情观众认为是发嗲，笑的不动是发傻。所以必须先了解剧情，不了解剧情就扯着嗓子去哭咧着嘴笑，是感动不了观众的，只能说是瞎造作。
说到这里我到想起来最近的梨园春中少儿擂台赛的小选手，唱秦雪梅，唱赵铁贤等等，她们这个年龄能懂什么？这些段子很不适合娃娃们去学的，单纯的去哭，观众只能感觉小孩子们好玩而已。希望编剧作曲多写一写适合孩子们唱的段子。
豫剧大师常香玉在《断桥》中“谁的是谁的非天在上头”一段戏，以情带声，声情并茂，字正腔圆，如泣如诉。崔兰田大师的《桃花庵》里的窦氏的九尽春回杏花开低沉婉转，九曲回肠，沁人心扉。
再说说“韵”：韵在戏曲演唱中也是刻苦训练的一种技巧。绘画大师讲：“气韵生动”。演唱亦要别有韵致。“余音绕梁，三日不绝”，就是在韵味上作出的文章。不管你嗓音高低唱出的戏要有韵味，没有韵听着干巴巴的如同劈柴拉锯.，高中低音之间要平缓自然过度。要想有韵味，必须学好换气，学会腹式呼吸，换气的时候不能让观众感觉出来有停顿的感觉，把字符之间的柔和唱出来的戏才有韵味。
提到韵味使我想起来了古代韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝“的典故就是用来形容美妙的歌声和音乐的魅力。
孔子闻韶乐“三月不知肉味”，韩娥善唱余音竟能绕梁三日，音乐的力量实在是令人无法想象的。
总之，戏曲演唱是很难言表的艺术门类。是很多老一代艺术家在实践中慢慢摸索一点一滴的总结出来的，不是一般人都能所理解的。我这里也只是略知皮毛而已，还要不懈的去追寻探求，才会悟得真谛。