达州京剧那些事儿?
从小就爱“看”京剧,长大后则变成爱“听”京剧。由“看”变成“听”,甚而闭眼而听,也许是质的飞跃。外行看热闹,内行看门道。京剧虽是唱、做、念、打等综合性艺术,但京剧多是由来听的,唱排在首位,是京剧的骨骼。 达州京剧团剧场原在马蹄街,我家在上后街,走路三五分钟可到。每到夜晚,京剧开场锣鼓敲起来,令人心痒痒的,还没到发毛识字年龄的我,总会与小伙伴们围聚在剧场大门口,根据自己童心判断,是否跟牵着那一个大人的后衣襟入场。那时儿童不收票,但得有成人带领。虽有混进入场的机会,但也被许多大人呵斥而拒绝。但难不着我,我还会跟牵其他大人。若当晚跟牵失败,还有一种选择,京剧快结束时,大门洞开,不再收票,此时,还有二三十分钟的戏锅巴可看。 因无票,没座号,只得座最后一排。可以容纳1000余人的剧场,我依然听得清清楚楚。我最怕穿着青衣的小旦在台上依依的演唱,唱了又唱。只盼着京剧武打锣鼓开响,那些脸上涂抹着不同颜色的角色打杀起来,翻扑跟跌,煞是好看。 长大后,却是喜欢听,特别喜欢听青衣小旦的演唱。特别是程派,若断若续,让人闭目摇头,叩腿击节,享受京腔的韵味。个中滋味,只有八旗子弟能够理解透彻吧! 京剧耐听,重在韵味,失去了韵味,就失去了京剧。 遗憾的是,现今京剧演唱多用耳麦。不管是多好的耳麦,对于京剧都是败笔一个。我们喜欢听的是那个原汁原味的感觉,也有不少京剧艺术家追求的也是那种演唱的感觉。麦克的确能开得很响,但听起来就好像是唱卡拉OK。 其实,麦克是京剧的克星,有了它,京剧演员越来越惰。京剧的唱是长拖腔,以腔托声。如果用麦克,多会把这种拖腔声进一步放大,成为刺耳的噪音,韵味荡然无成。.张学友用麦克无可非议,因为那是流行音乐的风格。如果于魁智、邓敏那些演员也用麦克,就有些跌价了。 有人说,现在的剧场比以前大,这不是道理,这是现在的演员功力差.。过去演员练唱,不到一支香灭,不能停嗓。京剧有三年胳膊,六年腿,十年嗓的说法.。演唱时,勿需麦克,只要会正确运用发音就能打的远,剧场最后一排都能听得清清楚楚。 这,打的远的声音,靠的是演员的硬功夫。达州京剧团年近八旬的程宏龙老师说,他们那个时代的京剧演员,少儿时期便学艺,每天都是早晨迎着曙光、晚上顶着星星练声练功,练得一身骨头都快散了架也不能叫苦,稍有懈怠,轻者挨骂、重者挨打,还不许掉泪。练出一身过硬的“童子功”。“台上一分钟,台下十年功”,在当下浮躁的社会空气里,不再重视基本功训练,声音怎能打的远,怎能有京腔京味京韵。 京剧是中国的国粹,如何传承发扬,不用麦克,踏踏实实练就自己的基本功,也许才是回归常理。
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