剧种趋同化现象十分严重，全国二三百个剧种，有着独特的审美特征的剧种已经十分少见

锦官城北

       四川艺术研究院的杜建华研究员认为，目前，剧种趋同化现象十分严重，全国二三百个剧种，有着独特的审美特征的剧种已经十分少见，地方戏要发展，必须要突出自己的个性。中国戏曲学院的王绍军教授提出，许多地方戏原本在露天广场上搭台演出，和观众融成一片，戏曲演出成为民众的狂欢活动和民俗事项，进入剧场演出之后，观演关系发生了根本性的改变，由观众的积极参与变成了“戏外”的旁观，造成了民众与戏曲的疏离。上海戏剧学院戏文系主任陆军对当下戏曲给予了严厉批评：从创作、评论到评奖，都违背了戏曲艺术自身的规律。上海大学中国戏曲发展研究中心朱恒夫教授强调，地方戏只有和城市化进程同步，融入时代的意识和美学精神，才能保持旺盛的生命力。上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心主任叶长海教授对戏曲的前景持乐观的态度，他说，随着传统文化的复兴，地方戏还会成为人们主要的艺术欣赏形式。因为戏曲是真正的民族艺术，包含着丰富的民族信息，无论是内容还是形式，都吻合着民族的审美心理。

锦官城北

赞同杜建华院长的意见，现在由于现在的交通/传媒信息现代化了，使得全国戏剧剧种趋同化现象很严重。就像我们的报纸一样，看一份报纸就等于看了全国的报纸一样。地方戏剧原来很大的地方特点逐渐消失了，语言道白趋于普通话，就是地方语言也有字幕代替，都很容易听懂了，语言的界限不大了。在各剧种的音乐唱腔上大量采用西洋乐器伴奏和采用交响乐形式，相互借用参插的现象也很多了，并被很多地方戏剧表演者作为是自己的借用和创新的一部分成绩。这样就加快了全国剧种的趋同化。

川剧在民间

zkx397171916

不同剧种趋同化是应该结朿了！支持楼主所立之言！

签约Red

:):)

高家庄主

同感，传统戏不能过度用现代手段包装。

潇潇洒洒和你

hgj88

戏曲本来就是扎根于民间的受民众欢迎的与民众情同鱼水的大众化的民间乡土文艺，各个地方的戏曲又有各个地方的人文特色、语言特色、音乐特色，因而形成各个剧种、流派，如京剧、川剧 、豫剧……好几百个剧种，这些文艺奇葩，在祖国文艺大花园里竞相开放，争奇斗艳，欣欣向荣。这表明我们国家各族人民的文化生活相当丰富。为什么有些文艺人戏剧編剧，偏偏看不上祖国戏曲百花开放春满人间的大好景象？偏要把红、橙、黄、绿、青、兰、紫各有特色的不同剧种，溶合在一起，搞成一个色调，分不出各剧种的特色，他们心里才舒服 ？！这样搞，对民族戏曲文艺的发展有什么好处？

老戏迷

现在的地方戏已经失去了它的传统本色，许多新戏往往是歌舞占去了主要空间，有些音乐也失去传统曲牌主弦律，我很认同以上楼主的观点！

锦官城北

          就拿这些各个剧种的新编剧目来看，各剧种都搞得来很热闹，为了所谓的创新追求时尚，大量借用其他剧种（话剧/电影/芭蕾/舞剧等等）布景/灯光/化妆/服装，相互借用，相互套用和照搬过来，所以就形成了我国各剧种的趋同化现象十分严重的后果。本来各个地方剧种是在各地的生活生产环境，地方语言环境，地方民俗环境中产生的，由于受到这些因素的影响，再加之受到当时地域省域和交通不便等因素的影响，地方剧种扎根于民间，是当地民众喜闻乐见的文化交流形式，所以带有很浓郁的地方特色。
时光进入上世纪初，原来在万年台/乡间庙会/茶馆酒肆演出的戏曲，逐渐进入了正规剧场演出，电（麦克风/电灯/天幕/电动等等新科技）在舞台上的运用，迅速的使戏剧艺术得到一个飞快的发展。50年代后，随着电影涉足戏剧，戏剧也迅速借助电影这一新的传播媒体火了一把。全国戏剧观摩演出的交流，使得戏剧同行相互学习，取长补短，人无我有，人有我精。以上种种本来戏剧发展的好事情，但是这其中也为后来的各剧种趋同化埋下伏笔。文化大革命期间搞的八个样板戏，大量的采用西洋乐器引进中国戏曲音乐，钢琴伴唱等，全国各地方剧种必须移植样板戏，学习移植样板戏（改革的新京剧）的音乐/配器以及在服装/化妆/舞美等等上都要跟样板戏看齐，这更是加快各剧种的趋同化。
        改革开放近40年来，虽然各剧种恢复了传统戏的演出。但是随着高科技的迅猛发展，戏剧在银幕/屏幕上新的文艺形式的冲击下，和新的观众群体的分化，使戏剧艺术空前的不景气，县级剧团纷纷倒闭，很多剧种也消失萎缩，全国戏剧巡回观摩的机会少了等等因素。但是随着信息时代和大交通的快速发展，戏剧艺术还是因循原来发展的老路在走，各剧种越走越趋同化现象十分严重。还有影响各剧种趋同化的致命杀手，就是改革开放后全国强行推广普通话，普通话考级，普通话上岗。压制方言，从电视台开始不准播放方言节目。这对于和方言有着血肉关系地方戏受到很大影响。举例说：号称川剧窝子的成都悦来茶园，每周上演川剧折子戏。台下都是些四川老观众，说四川话报幕本事正理，观众也听得懂，就是外地来旅游的观众，也正好借此领略一下四川话的魅力，可是演川剧出身的报幕员说一口不标准的普通话报幕，都不愿意说四川话报幕。更不要说很多川剧演员在演唱和道白中也常使用普通话的发声。这种现象在其他剧种里也有发生。我们的川剧艺术家们无论在什么场伙都说普通话，以显示自己是见过大场面的人，洋盘，以说方言感到土气。“强推普通话”和“压制方言”不敢恭维，我们改革开放的总设计师邓小平同志在联合国发言，一口纯正四川方言，他土气了吗，他丢面子了吗？没有相反让世界对中国刮目相看。解放初期陈毅同志任上海市市长，一口纯正的四川方言，上海滩的洋佬们有谁敢觉得土气了？方言是一个人的母语，给人一生打上了烙印，不土气。诗句：少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。欣慰的是，现在有关方面意识到方言的重要性和方言的消失的危机，为了抢救和保护方言，北京/天津和上海很多幼儿园开设了方言课，教小朋友们说好自己的方言。
以上是个人的意见，随想随说的。

秋天飞

个人觉得，剧种交流和同化是历史的自然趋势，中国戏曲历史发展就是这个样子，不断融合产生新的剧种和艺术形式（比如京剧就是这样产生的），又有旧的剧种不断消失，以平常心看待即可！！！    只不过是因为普通话的推广，让各个地方方言趋同（尤其是汉字读音的 声母和韵母 趋同），以及现在戏曲普遍接受声乐上的科学发声，加上媒体的快速传播，剧种之间互相观摩学习、借鉴和模仿更加方便和快速，从而使戏曲同化的步伐加快而已！！！

所以面对剧中之间的趋同，不必担忧不必伤感，顺其自然，该去的再怎么阻拦也留不住，该来的再怎么阻挡也挡不住！！！无可奈何花落去 和 柳暗花明又一村 。。。。

江阳渔樵

     渔樵赞同杜建华观点！
  川剧就要突出自身本色！

锦官城北

好在川剧的打击乐器（锣鼓）在全国的剧种中还比较独特，演奏也很复杂，曲牌繁多。要是象有些川剧人在其创新川剧中删除打击乐（锣鼓），真的大失特色，不伦不类。这样改革川剧更是在剧种的趋同化上大踏步迈进。

hgj88

本人认为保持各个剧种的特色，方显我民族民间文艺的多样化，人民的文化生活丰富多彩。

川剧游子

hgj88 发表于 2016-10-8 22:31
戏曲本来就是扎根于民间的受民众欢迎的与民众情同鱼水的大众化的民间乡土文艺，各个地方的戏曲又有各个地方 ...

赞同老师意见,本来地方戏就各有特色,如川剧锣鼓最有特色全国各剧种都没有,可有些川剧大量减少锣鼓曲牌,大量使用西方乐器,音乐,使川剧变味.

hgj88

川剧游子 发表于 2016-10-10 10:59
赞同老师意见,本来地方戏就各有特色,如川剧锣鼓最有特色全国各剧种都没有,可有些川剧大量减少锣鼓曲牌,大 ...

谢谢川剧游子网友的支持！

dinyuanshanren

传统戏不能过度用现代手段包装，经典传统戏更不能随便乱改来冒充新创作！

hgj88

锦官城北 发表于 2016-10-9 20:26
就拿这些各个剧种的新编剧目来看，各剧种都搞得来很热闹，为了所谓的创新追求时尚，大量借用其他 ...

支持网友意见！

hgj88

支持网友的意见！经典传统戏更不能随意乱改来冒充新创作。

漆，亮，

:):victory: