悼念荣光诗老

老生姜

哀悼师长荣光老

心说：前些年，遵韩校长嘱为他的某诗集胡诌一篇序。在他将初稿交与某印刷企业在后，因其隶属更变，竟将原稿弄丢了。韩翁为与岁月争时，就改了书名，不再全出诗词，这个序就被我收回存入电脑。韩翁仙逝后，我发现这稿文字似乎还可以有用，至少从诗可以使更多的人了解韩老的诗情诗才诗功，所以就发在此处，谨以悼念。

序

《XXXX》是韩老正式出版的第4本诗集。韩老自八十岁始，以一个耄耋高龄的诗人和作家的襟怀，在短短的三年时间内连续出版了《旅游诗钞》、《红叶秋声》及本集。以其对中国传统文化的情钟和写作毅力而论，至少在巴中地区应该是第一个诗人！

我承韩老抬爱，为这本集子写几句认识之言，反复思索“拒之而不该”，提起笔来又觉得“为之而不易”。思考旬日，还是写一点我有幸先睹这本诗集的一些感受。考虑在前几集诗序中，序者已对韩老诗集从诗品、诗风、内涵、手法、技巧诸方面都深入浅出，旁征博引地作了公正的评介、本集之序，则想从既不脱离本集，又不拘于本集的角度，从韩老的思想境界和艺术修为上，谈一些看法放在集子的前面。

一、诗的成就。一位哲人说：“心有所思必行于言”。又说“诗是语言的精华，是凝练的心声”。“心者声、志者心之所之也”！韩老自解放初，即在本县的响滩、元山、云台、平昌四个中学任校长、副校长，带班主任时主授语文、政治。四十多年的读诗、讲诗，写诗辛苦自不待言，即使退休之后，也未忘与几位老诗友（王子宜、鲁时雨、田瑞生）组成研究诗词曲赋的“自学小组”，出版了《夕阳红诗稿》3集在教师和学生中赠发。随着时间的推移，1999年底，韩老又同几位老师一道，肩搭“人梯”，组建了“诗词书画学会”。联手执“刀”，先后抢救、发掘、审纂出版了“平昌诗苑”10期，《平昌历史文化名人作品选》、《平昌历史文化名人墨迹选》、《平昌风情》、《巴州白号白莲教起义》等大型历史、诗文著作数百万字，不计年高、不计劳酬、不计署名费了很多心血。尤其是他一生都在诗词教学中探索，并把在探索提高了诗词创作技术反吐于一些有志于此的“学生”。甚至不弃余力，与学会同仁一起在家中，在课堂教授诗词格律写作技巧，发展新会员10多人，都是韩老手把手、心交心地教出来的。还先后协助为18位老会员编辑出版了个人诗集22册。所以平昌诗书学会的发展壮大，韩老功不可没。由此，我们有理由认为：韩老三年连续出版这些诗作固然是一种成就，他在此过程中含辛茹苦，成就了一个学会组织，一批热爱传统文化的新人更是一种成就，但真正的成就还是其“与人为师”、“为人‘诗’表”高尚的精神境界和他用从探索、教授中得到的写作手法和诗词的艺术感染力，以及对自己人生、思想、品德、作风的诠释！这，是我幸读韩诗的首要切入点！

二、诗的胸怀。什么是诗？用现代语言来说是“能给人以启迪明智，能激励人想象，……铭刻在人们心里，具有深刻意义的作品”就是诗。韩老的诗、格律是严谨的（偶有为词不害意而未改的“三平调”、“三仄脚”），遣词是恰当的（尤其没有生造硬编之词），造句是灵活的（师古而不泥古），无论是是褒言还是贬语，其中都包含了诗人深深情感和丰富多彩的内心世界。如果韩老的一生不是“君子坦荡荡“的胸怀和“傲气磨完傲骨在”的气质，要写出那些脍炙人口的诗来，显然是不可能的。下面举一些实例：《为王子宜忌辰三周年撰联》曰：“忠也，诚也，一心儿育才为任；左乎，右乎，半辈子夹尾做人”；在《怀念王子宜、鲁时雨二友》的诗中说：“文人流水知多少，老调何堪只独弹”；在《鼠年春撰联自勉》中说：“纵横宇宙，日月星辰，春夏秋冬总是有情有序；面对人生，起伏沉浮，荣辱兴衰，奉献才能无愧无疚”；在《临江仙，八十抒怀》中说：“回忆平生多少事，经霜历雪从容。枯荣尽付笑谈中，休嗟新白发，且唱夕阳红。人老心神还未老，谁云万事皆空，书山学海任驰驄，流韵天府北，词溢大江东”；在《生辰闲侃》中说：“家有小诗唤逸兴，柜无脏物惹遗羞”；“有背趋炎瞧冷眼。无心钩誉附高枝”；“正气昭吾休拍马，良心示我耻吹牛”；在《责猫》一诗中还说：”劳餐吃罢舐油嘴，酣睡醒来伸懒腰”；在《八旬晋一初度（之四、七）》结句中说：“诗梦清新和月睡，砚田千秋笔耕忙”；“人间允许龙钟老，晚节焉能不自珍”；在《病床偶感（一）》结句中说“脑无俗念闲哼曲，胸有豪情喜放歌”。

上述，既是韩老以诗的表达形式对自已人生观、荣辱观、价值观、爱憎观和对同仁、诗友、学生间的情感素描，又是他对中华诗词艺术热爱到八十多岁、怀药在身还不愿搁笔、还在教导新手这种诗的情怀的真实写照！如果一个人写诗，不把情感爱憎溶于诗中，那他的作品不是“无病呻吟”，就是读者不知东南西北，诗的感情丰富，诗观积极向上，正是我们读韩诗应该读出来的真正“味道”。

三、诗的艺术。（一）从诗词表述中读诗人的艺术观。在韩诗的格言篇中我们读到：“一个人应该把品德举过头顶而不放，不应把金钱抱在怀里而不丢。”；“艺术这个学问，得用脑去钻研，用“手”去创造，用“心”去琢磨，用“力”去体现。这就是诗人对诗词曲赋艺术的深刻理解和他多年来遵循的规律，韩诗能有今天这样的影响力，他对艺术的感知应该是他的诗的灵魂和他创造艺术形式的源泉；（二）从诗词的结构上读诗人的艺术的本质。诗的本质，就是用艺术的、精辟的语言创造赏心悦目、使人联想、如身临境的作品。如他对《始皇陵》的评价是：“若无暴政坑儒事，三皇五帝都逊功”；《登慕田峪长城》感悟是“城垛高低如虎踞，山峰起伏似龙蟠”；对《北京故宫》评说是“艺绝留千古，工精苦众生”；《再游洛阳》是：“一龙一凤皇城壮，七子七贤墨迹彰”；《游意大利纪感》道“最爱威尼斯美矣，海浮岛峪水浮天”；《游法国埃菲尔铁塔》是：“身在花都城市，神驰祖国苏杭”；《游荷兰阿姆斯特丹》是“船屋万间浮水面，风车千架转村边”；《游阿尔卑斯山》看见“玉米披缨红艳艳，葡萄挂果绿茸茸”；《游德国杜塞尔多夫》但见“红花开曲院，绿竹掩红桥”；《在莱茵河揽胜》是“岭峻坡斜披绿袄，冈端丘顶耸丹楼”，如此等等。不正是韩诗字句灵活而不落俗，写照真实而不虚夸；语言质朴而不造作，别出心裁而不晦涩，宣染适度而不俗气，正是韩诗的诗感、诗风和艺术本质的体现，很值得今天有兴创作格律诗的诗友们借鉴和效法（诗文见《旅游诗钞》）。（三）从诗的意境上读诗人的艺术，什么是诗的意境、个人感悟是：诗如画图，把死事写活，把现实写真而不留刀迹斧印，读后使人念念不忘。他《为佛头山“极乐寺”撰联》说：“山门扇不闭，天遣祥云常挂锁，欲壑沟难填，自严理性在修身”；《响滩春光图》游景是：“绿竹丛中鸠唤雨，紫微架下蝶寻芳”；《春游佛头寨森林公园》诗里说：“九曲坡前浮玉阁，万壑岭上耸琼楼”、“九道拐前春雨细，三岔路上野花燃”；《酒醒遣怀》道：“萤火飞针缝夜幕，飞蛾过隙扑华灯”；《书斋随笔》是“几处丹枫醉红叶，漫坡金菊抖黄绫：《写迎春花》是“未借东皇半点绿，先还大地满枝花”写《平昌县城》是“二水纵横围半岛，一坡重叠矗梯城”；写《秋景》是“飞霞笑接新征雁，落叶欢铺古石桥”。各位不妨细细揣摸和感悟：这些是诗？还是“画”？相信都有不同的结论。还有两句诗在平昌颇有影响，就是他在《响滩诗稿》中写“文化大革命”那种狂燥、混乱，那种失去人心的情景是：“一丝云洒千峰雨，三寸舌摇万壑风”，短短十四个字，把那漫长十年的国灾，刀光血影的内斗，好人受苦，恶人当道的社会形态写得是不是淋漓至尽了呢？

至此，我掩卷深思：把诗写到这个水平，我要多少年功夫才能做到呢？……

以此为序

后学  何茂森谨识

2010年春

（请老生姜代发）

07世界杯

何茂生网友不就是老生姜吗？