带你看看真正的名家山水画 妙不可言

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　　不是所有的宣纸上的墨痕线条，花花绿绿，怪石磊磊，满纸云烟都是山水画，我认为最好的山水画，总有着很深的人生烙印，那里渗透着的是人生感怀，是人化的自然，是文化的山水，是山水里的飘逸和跌宕。如果山水画端着架子，无人格修养，无笔墨语言，无个性特质，无生气，如照相如描摹，没有一点审美的张力，中规中矩，实实在在，那不是山水画的至高境界。而今天介绍的这位山水画名家吴大恺，真山真水真性情，别具一格更具收藏价值！

　　

　　吴大恺，原名吴虹堂，四川人，1971年生，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。现为中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，中国山水画院专业画家，二级美术师，中国道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。

　　创作擅长：

　　擅长现代雪景，水墨山水，青绿山水，古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。

　　吴大恺焦墨山水画欣赏：

　　吴大恺精品焦墨山水画作品《飞泉隔山又一山》作品来源：易从网

　　吴大恺的焦墨画，能在浓重老辣的笔墨中，画出一种温润感，做到焦而不燥、浓而不滞、变化多端且灵性毕现。将诸多的不可能变为可能，非常人所能企及，这正是吴大恺才华的过人之处。在人们的印象中，焦墨往往是死硬、枯黑和狂躁脏乱。而吴大恺笔端流露的东西却有一种静穆之气，在苍茫、凝重、深沉的笔墨中倍显空灵和清新，浑然一体中见元气充盈，张弛有度。特别是画中从近景到中景，再到远景，笔墨交代非常清楚，转折过度自然有序。他将坚实的山石和飘逸流动的云雾，以及留白处理的虚实相生、自然而然。

　　吴大恺青绿山水画欣赏：

　　中国美术学会吴大恺青绿山水画作品《归舟图》作品来源：易从网

　　吴大恺对青绿山水画的创作和探索，正是在画界躁动无序状态下悄然深入的。他力求作品在“师古人”与“师造化”中既精于水墨，又工于青绿和金碧山水，既能以精密的方式表现秀美的风格，也能用自由奔放的笔墨表现宏壮的气势。吴大恺的画作是在追求色与墨、点与线、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度，追求意境的含蓄与深邃美。从他的作品中，可以看出其较高的文化修养和艺术水准。他的画，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的韵度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然。

　　吴大恺雪景山水画：

　　雪景山水画 吴大恺四尺横幅作品《山中无俗事》作品来源：易从网

　　吴大恺在传承古人技法的基础上做了更深层次的发展和创新，使表现冰雪风光的国画山水图式有了一个重大突破。他以黑白对比留白，画出冰天雪地的优美意境，以不画而画，突出画面的冰雪的层次感，达到了道家的无为而无所不为的境界。吴大恺也是一个修炼道家的大隐士，以笔墨寄情于山水，留白于画面，写出他人生高远意境和深邃涵养。

　　收藏书画更象是一种智慧的博弈，预测一幅藏品的走势，要看它的艺术继承及艺术风格，更要看书画家本人是否具有足够的理论知识，如此才能准确挑选到具有极高艺术价值和投资价值水准的作品。1970年出生的吴大恺，现在处于一个创作黄金时期，这样的艺术黑马，有何理由拒绝收藏呢？