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[转载分享] 吴大恺焦墨山水画欣赏 黑与白的艺术体验

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发表于 2016-11-24 17:45 | 显示全部楼层 |阅读模式

  在中国画中,墨为五色之首,焦、浓、重、淡、轻,焦墨为五墨之首,是墨色的极致,墨中几乎不含水分。焦墨画是国画中最特别的一种。它是纯用浓墨而不借助于水的渗化1作用的一种画法,也是最古老的一种画法。五千年前的彩陶就是焦墨画法,隋唐时期兴盛起来的壁画,也基本上是焦墨。到了北宋,虽有了水墨的浓淡变化,但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比,也还是以浓墨为主,所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说 。明末清初的程邃喜欢画焦墨,也多半是以枯笔渴墨为主,水墨辅之。纯用焦墨作画,大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。业界焦墨山水画领军人物当属吴大恺老师。

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  吴大恺曾说过:“一幅画摆在那里,如果别人一看就知道这是吴大恺的笔法,那么我就成功了。这种成功就是张扬个性,即使这幅画并不完美。其实这才是艺术真正的含义,艺术就是区别与他人,个性化很强。”而吴大恺绝对是做到了这点!

  吴大恺精品焦墨山水画作品《飞泉隔山又一山》作品来源:易从网

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  这是一幅焦墨山水画,墨分五彩,焦、浓、重、淡、清,墨的浓淡变化就是色的层次变化,描绘出事物气韵生动的本象,焦墨的显得厚重,而远处清墨或是留白的地方则显得虚无飘渺,山峰为焦墨则显得险峻。环看这幅画作,远处是茫茫山峦,云雾缭绕,山坡上还有一户人家,而在毎座山中间处都有一股泉水顺流而下,而且,这几股泉水都在山脚处汇集到一起。

  吴大恺四尺横幅山水画作品《山居清幽图》作品来源:易从网

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  吴大恺的焦墨山水充分发挥了黑与白,大笔触与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比,气势恢宏,雄秀壮阔,烟波浩渺,光影迷离气象万千,浸透着名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动,而这一切又都化入一气呵成的笔势之中。

  画家吴大恺写意山水画作品《渔歌高行唱伴舟》作品来源:易从网

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  中国画的“黑白韬略”来自于传统哲学的阴阳、黑白观念,老子的“知白守黑”,成为画中布黑用白的法则,黑白就成了中国画审美主体之一。吴大恺的焦墨山水画画可以说就是“画黑白”。深浅厚薄有致,不滞不湿,不板不薄,随机应变,恰到好处,真正做到了处处运手、使笔从心。在黑白对比、黑白塑形中,给观者带来不一样的审美体验。

  吴大恺四尺横幅山水画《幽鸟无心去又还》作品来源:易从网

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  吴大恺的焦墨画,能在浓重老辣的笔墨中,画出一种温润感,做到焦而不燥、浓而不滞、变化多端且灵性毕现。将诸多的不可能变为可能,非常人所能企及,这正是吴大恺才华的过人之处。在人们的印象中,焦墨往往是死硬、枯黑和狂躁脏乱。而吴大恺笔端流露的东西却有一种静穆之气,在苍茫、凝重、深沉的笔墨中倍显空灵和清新,浑然一体中见元气充盈,张弛有度。特别是画中从近景到中景,再到远景,笔墨交代非常清楚,转折过度自然有序。他将坚实的山石和飘逸流动的云雾,以及留白处理的虚实相生、自然而然。吴大恺山水画处处都有大师风范,所以,我们相信吴大恺山水画作品将成为当代画坛的一匹黑马。更多吴大恺山水画真迹尽在易从网!


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