以下，我去影院看过一部《摆渡人》，代价是尴尬癌又犯了到现在都没好。希望大家在新的一年里，别轻易给烂片贡献票房。否则贵圈会越玩越开心，2017会继续烂下去。
NO.1 《西游记之三打白骨精》
这部片最大的亮点是特效。特效组把巩俐这个白骨精整得确实美艳，其他几个妖精也可圈可点，简直连孙悟空都不忍心打了。于是结尾白骨精露出真身，变成一只比哥斯拉还巨大的黑骷髅。
精致的细节特效之外，该片令人尴尬的时间，超过了120分钟的电影时长。冯绍峰想演一个罗家英话痨版+鸡汤版的唐僧，结果看起来像个智障青年。郭富城版孙悟空，身材过于健硕，毫无大圣神采；小沈阳版猪八戒，像是去整形医院隆了个猪鼻子，脸上还打了几管肉毒素，瘦得没有猪样；罗仲谦版沙僧是个名副其实的蓝星人，就缺养一只喵星人了。
《三打》和后来的《大话3》都拼了命想搞笑，可说的都是咸丰年间的段子。在影视作品和字幕翻译中大量使用网络流行语，说明制作人员何其媚俗又何其鼠目寸光。网络流行语更新迭代极快，开拍的时候传得热火朝天，杀青的时候可能就没人用，十年后的观众谁看得懂你们的“洪荒之力”？
NO.2 《封神传奇》
与上一部片相反，这部戏以特效为卖点，堆了五亿多人民币打造商王朝的金碧辉煌和各路神仙的怪力乱神，然而效果像是垃圾网站上弹出来的网游广告，所有妖怪都长得像路边小摊贩卖的廉价玩具，还黏糊糊的特恶心。更尴尬的是人物造型，要么穿金戴银，要么雷得不行，俗气得就像城村结合部的春节联欢晚会搞了个土豪金3D版。
剧情设定中西结合，神魔大战生生变成“神经病大战痴线佬”。纣王成了灭世黑龙附身的魔君，和妲己一起玩双龙出鞘。他们捉了地球上最珍贵的种族——灵族，引发周武王一方前来拯救。结果来的也是精神病患者。
雷震子莫名其妙成了男一号，而他的身世是折了翼的天使“翼族”，最大的梦想是学会飞翔，以及带晓明哥的女人私奔到月球。至于黄晓明饰演的二郎神，穿正装时全身烫金，戴着一顶大便造型的帽子，穿便服时破破烂烂还披着一头古铜钱，像一只刚从“精绝古城”里跑出来的大粽子，让人想给他嘴里塞一根黑驴蹄子。
NO.3 《大唐玄奘》
还是晓明哥主演，这部代表中国角逐明年奥斯卡“最佳外语片”的传记电影，别名就叫《黄晓明游记》。
从西安到印度，黄晓明走过黄土高坡，爬过滚滚沙漠，翻过皑皑雪山，也穿过人山人海。虽没有现代化的交通工具，但各地高官和他聊人生，美女送他识途老马，老马驮着他找到水源，看不出有什么艰险卓绝之处。最终，玄奘顺利到达佛陀顿悟的地方——大菩提寺。这时，旁白里的黄晓明同学发出了一句没有丝毫感情波动的感悟：“那一刻真是让人激动而兴奋。”
这类白开水式的旅游感悟在片中无处不在。到凉州时，黄晓明用他特有的磁性声音喃喃说道：“凉州不仅仅荒凉，还充满寂寥和慌张。”敢问编剧是从哪部青春文学作品里学会了“慌张”？要说有“慌张”，那就是黄晓明对边境守军大喊：“我是僧人，从京城来，莫要射我！”
NO.4 《爵迹》
据说《黄晓明游记》要角逐奥斯卡，《爵迹》会第一个表示不服。
论特效，这是国内首部真人CG电影，虽然做得还不如十年前的《最终幻想》，面瘫演员加上CG特效后犹如演鬼片，但总比单调的黄沙大漠有卖点；论人物，《大唐玄奘》只有一个面瘫演员，而《爵迹》十几个演员个个都是；论剧情，《大唐玄奘》单线叙事一看就懂，《爵迹》每个人物都有自己的故事线，最终却做到了“无线”的境界——压根不知道它想说什么！
一大堆抄袭借鉴且不说了，看了郭导演的疼痛青春奇幻大作，估计只有蛋疼可言。郭导对武戏的理解还停留在中小学，片中一群成年人打架，居然像小屁孩一样反驳对方：“是他先打我的！”
NO.5 《我的战争》
这部片还没上映，一个消费战争的宣传片就丢脸丢到了国外。当昔日的侵略国拍的战争片都在反思战争，这部电影却喜滋滋地把残酷的战争美化成“激情燃烧的岁月”。
作为一部战争片，《我的战争》没有交代任何时代背景，对战争的起源和内因也不加发掘，一上来就把人民子弟兵拉到前线突突突地和对方打起来。而前线的两位男主角和文工团的女主角，就在战火纷飞的间隙卿卿我我。要说这是一部战时爱情片，《我的战争》也不打算通过爱情表达真正的人性是反战的，反而把爱情建筑在战争狂热之上，连被爱的女主角王珞丹，负伤之际也在振臂高呼“不要管我，继续战斗”。最后幸存下来的那位男主角，和王珞丹携手把家还。
如果这就是剧组理解的战争，当年牺牲在朝鲜半岛的战士泉下有知，恐怕难以瞑目。
NO.6 《盗墓笔记》
原著中《盗墓笔记》的大BOS是西王母，可总局不许抹黑中国古代传说人物，电影中只好改成“蛇母”。这些不得不妥协的改动可以理解，无法理解的是剧组对原著的胡编滥造。
在同类电影作品中，《盗墓笔记》没有《九层妖塔》的特效，一个个粽子看上去跟常人无异，连给大BOSS蛇母的化妆经费都省了。进墓以后大战蛇母，处处用大色块和高速移动的画面掩饰粗糙的特效，特效场面还不如国内一个三流网络游戏的副本设计。说到打斗戏，全程能打的就井柏然，其他人就当吃瓜群众傻傻地看着。幸好鹿晗饰演的无邪会吹箫，引来万千尸虫，才帮井柏然解了围。
没有《寻龙诀》演员的演技支撑，井柏然基本一个表情演完全场，鹿晗饰演的“无邪”还真是个天真无邪的孩子，到蛇母陵门前还在给井柏然拍照，也不知是真傻还是真爱。
NO.7 《驴得水》
《驴得水》的评分高达七八分，整体完成度很高，台词没毛病，结局也很讽刺，烂在哪里？
烂在令人生理不适的叙事。这不是说它的话剧感过强，没有电影的样子。《开心麻花》的上一部电影虽然在价值观上被批直男癌，但故事推进还是合情合理的。《驴得水》则完全不讲逻辑。一个原本很有正义感的青年周铁男，被人用枪指着额头，就瞬间成了龟孙子，而且当别人放下枪后，他对自己刚才的行为没有丝毫羞愧，还彻底变成了枪杆子的走狗；片中最出彩的女角色张一曼，前半部是个热爱自由的新时代女性，被铜匠当众剃头凌辱后，立马就精神崩溃了。
导演和编剧纯粹是想撕碎一切美好，这从他们的镜头就能知道。当周铁男像狗一样跪在地上流着鼻涕求饶的时候，张一曼被羞辱得全身发抖的时候，他们都给了大特写来展示人物的丑陋。几乎所有角色都是丑陋的，剩下那个没遭殃的角色最后投奔了敌后。
NO.8 《三少爷的剑》
在武侠片式微的今天，一部尔冬升导演、徐克监制的古龙武侠电影，足够让人期待。遗憾的是，强大的阵容再一次扑街。
选角不行。林更新饰演的谢晓峰，落魄江湖时犹如乞丐版少年包青天，跟当年尔冬升那个面如冠玉的三少爷相比，几乎是云泥之别。在电影中，两位男主角比的不是剑法，而是谁吼得更神经病。就此而言，燕十三更胜一筹。当他得知谢晓峰死讯，那声突如其来的长啸，那招劈爆谢晓峰神主牌的剑法，把一个孤独的剑客演成了就地发烂渣的泼妇，可谓旷古绝今。
特效太好。徐克的加盟保证了武打场面的特效是可观的，但是，为了秀特效有多么多么精细，大量动作戏做成了慢镜头。燕十三不是一剑封喉的“夺命十三剑”，而是上海黄浦江边刷太极剑的老大爷，挥个剑都要几秒。第十四剑本应快到连燕十三自己都炸掉，以电影中这种剑速，只有让何润东表演江湖绝技——吞剑，才能实现剑法自噬的效果了。
NO.9 《长城》
长城有多长，《长城》就有多烂。在张艺谋的号召力下，这部电影集齐了国际巨星、华语影坛天王、内地实力派演员、多位大红大紫的小鲜肉演员，成功地召唤出了本片的MVP角色“饕餮”。这样的阵容，这样的结果，才有资格角逐“年度最烂”影片。
张艺谋没有对任何一个人物进行刻画，在其他烂片中担任主角的明星，在这里露个脸就英勇牺牲了。人物背景最清晰的是马特·达蒙的角色，本来是一名资本主义体制下的雇佣兵，来华后忘记了偷火药的正事，全身心投入到帮北宋军队保家卫国的事业当中来。居中起到重要作用的是神秘演员景甜，她第一次在电影中担当起拯救人类的重任，成为北宋价值观的代言人，用爱与诚感化了偷火药的异族，然后和他一道消灭母兽，挽救了地球。
这无疑是张艺谋执业以来最烂的一部片。人文精神没有，只有无聊的价值观输出；叙事逻辑欠奉，人物的转变莫名其妙；主题思想不明，长城外蜂拥而来的“饕餮”代表的到底是消费主义还是敌对势力？
NO.10 《摆渡人》
《长城》上映后，有影评人说“张艺谋已死”，批评电影烂到忍无可忍的地步。《摆渡人》一上来，大家才发现要跟张艺谋说声对不起。如果《长城》证明昔日才华横溢的张艺谋已“死”，《摆渡人》就是来给王家卫 “超度”的，结果却接不回王家卫电影的灵魂。
这也不全是新手张嘉佳一个人的责任，据王家卫自己对媒体透露，张嘉佳经常身体不适，王家卫不但要在现场给他打气，有时候干脆就帮他拍了。这样的监制尽职到也是没谁了，恐怕《低俗喜剧》中把监制作用定义为“一撮毛”的杜汶泽都要写个“服”字。
梁朝伟不是演不了喜剧，《东成西就》中的“欧阳锋”一角堪称经典，《韦小宝奉旨沟女》也恶搞得有模有样。《摆渡人》演了什么货色？角色是一个忧郁的酒吧老板，台词是张嘉佳式无病呻吟，表演估计是按导演的爱好融合了王家卫的扭捏作态+周星驰的无厘头神经质。另一位越老越帅的男神金城武，也被张嘉佳搞成了东北小沈阳。
你问剧情？不好意思，这只是一部出自中学生文案水平的超大型MTV。
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发表于 2016-12-28 11:28
