再谈写诗

紫房沟居士 · 发表于 2017-6-3 21:09

因为从读小学起，课本中引用的诗大多是古体诗，所以读古体诗就成了一种偏爱，凡是与之不同的文体均被排除在了“诗”的范围之外，久之亦然。就好像听惯了惯常听的歌曲而听到《一封家书》这首歌时的感觉一样，总是感到怪怪的，没有了“歌”的感觉。

其实，诗歌与其它文体的不同性在于它的音乐性，音韵节奏就是它的生命和主旨。不管是约定俗成的律诗、绝句，欧美的十四行诗、日本的俳句，也不管是现代诗中的整齐式、参差式、复合式，在这一点上都是有其共有的属性，简单点说，就是用韵的规律性和音步的对称性，也就是写的诗要规律押韵，节奏对称。

在写诗的人群中，有的人过分地强调了诗的“平仄”。其实，平仄格律是后来才加进去的，是为了强化节奏感、增加旋律美，费心尽力地人为琢磨出来的，是为了加强节奏效果，其本质还是节奏。是因为先贤们把节奏、韵律、结构早就给你拟定好了，并固化在了结构里面，是一种方便多数人的简化，就像“傻瓜相机”一样，只需你选定目标，按下快门就可以了，而对平仄格律的其它要素视而不见，一味的照搬。这样做，不是没有弄懂，就是没有动脑子。所以，我们在写诗的时候，不一定要依照中国古代的遵循平仄格律体系，一成不变地把古诗照搬。

古诗词发展到现在，能熟练写作、喜爱写作的人是越来越少了，究其根本原因，不是现在的人变懒了或头脑没有古人聪明，很大的原因在于古代语言与现代语言存在的差异性，即“文言”与“白话”在语境、语意上的不同，要再有古诗词在当时所具有的影响力，那是基本上无可能的了。不要说《诗经》、《大雅》、《小雅》了，就是从《楚辞》到以后的律诗、绝句、古风，所使用的语言和现代诗歌的语言就有很大的不同甚至意思相反，若再使用当时的语句来写作，就容易给人一种晦涩、混乱的感觉，让人无法予以破解，自然其内涵也让人无法理解。

而且，有的人以为诗最兴盛的时代是唐代，为了让自己写的诗更像“诗”，就装成了古人的口气，让自己的诗具有一种“复古”的模样，用词用句也从心里“文言化”，给人一种高深莫测的印象，使之更加地脱离了“大众化”。当然，也不是说写诗就可以随心所欲地写，想怎么写就怎么写，就不要诗的基本要素——韵律、节奏了，而是要尽量摆脱古诗词中语言和表达的索缚，让现代语言更多地加入到诗歌语言之中，让形式和内容能为更多的人所接受，内涵能为更多的人所理解。

中国著名学者王国维说过“一代有一代之文学”，那么我们也可以说“一代有一代的诗歌”。只要适应语言演进的客观规律，只要保持了诗歌的押韵、节奏和诗意化的语言，即闻一多先生所谓诗歌要有“音乐的美、绘画的美、建筑的美”的“三美”，这古典诗词的精髓也可以是现代诗歌的灵魂。

所以说，不管是写古典诗词，还是写现代诗歌，内容和形式的是缺一不可的，就像人的形体和灵魂应该统一一样。人若是没有灵魂指引，就是行尸走肉；而灵魂没有躯壳可以容身，就是孤魂野鬼。同理，没有好的意境，徒具诗形，不能成诗；而好的意境不能附丽于诗的形式，也同样不具有诗的生命。

当然，要采取哪种体裁来写诗，就是要依据自己的文化、爱好、感悟而决定。但有一点是一定要注意的，就是先要感动自己，诗不是“写”出来的，而是在创作过程中不自觉地、自然而然地表露出来的，即所谓“起之于心，发乎于情”，只有感动了自己，才可能感动别人。

举例说，清代著名诗人赵冀写的《闲居》和晚唐诗人李商隐写的《锦瑟》在用词造句上均属上乘，其描写也传真入神，虽同为咏物，但观察的角度不同，灌注的感情不同，给人的印象就不一样。

《闲居》——赵冀

绝似盆池聚碧孱，嵌空石笋满江湾。
化工也爱翻新样，反把真山学假山。

《锦瑟》——李商隐

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆?只是当时已惘然。

下面再举一首现代诗人所作的诗歌《夜行车》，作者名字我就不说了，因为这样的诗人太多了，但他们都遵循了一个原则：用韵的规律性和音步的对称性，这样就把诗的竟境完整地表达出来了，让人在欣赏中体会到了闻一多先生“音乐的美、绘画的美、建筑的美”的“三美”。