成都川剧变脸表演,成都川剧戏曲茶馆【天府锦绣梨园】解析川剧发展历史！

天府锦绣梨园

成都川剧变脸表演，川剧在唐代，曾被称为“川戏”。有资料显示，唐宪宗元和元年(公元806年)，四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。当时，时任蜀中方镇(相当于省长)的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得民不聊生。于是，当地的优人(戏曲演员)便将刘辟的作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。



直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开始公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。



这一事件，也从侧面反应了川戏重要的影响力。历史还记载，唐时期川戏影响力在国内非常大，全国甚至出现了“蜀戏冠天下”的局面。在当时四川也出现了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱5人所组成的著名戏班——这也是中国戏曲史上最早的戏班，《刘辟责买》、《麦秀两岐》、《灌口神》等著名川剧曲目在此时开始流行全国。



到了五代时期，中国历史上出现了一位将川戏推向巅峰的人，同时，他也是一位让后人啼笑皆非的皇帝——后唐庄宗李存勗(xù)。

李存勗于公元923年统一北方，建立后唐政权，史称后唐庄宗。他酷爱川戏，而且演技上佳，对川戏技艺有颇多改良，成为川戏的两位“祖师爷”之一——旧时川戏班一直有奉祀“祖师爷”的习惯，演员临上场前，都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖师爷”有两位：一位画作白面黑三绺须穿龙袍；另一位画作白面无须穿龙袍——前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基；而后者，则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。

     

当上皇帝没多久，李存勗就沉浸在了川戏等各种戏曲之中，甚至还给自己取了个艺名“李天下”，常常与戏子们一起粉墨登场。李存勗的人生因戏曲而丰富多彩，但他的结局却是令人惋惜的。



成都正宗变脸表演，川剧，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。成都市双流区黄龙溪古镇上的天府锦绣梨园，将这非物质文化遗产用精湛的演绎名扬四海，代代传承。天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。结合古镇1700多年历史，成为古镇特色之一，到黄龙溪的游客无不知晓名角荟萃的川剧戏曲会馆天府锦绣梨园。



川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，《变脸》皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动。《梨园芳华》舞台演员飒爽英姿、左右开弓、舞起双枪似如流云，出色的戏曲功底和一流表演绝技，赢得阵阵掌声。《云裙水袖》的音乐和服饰倾情展示出一份细腻含蓄的意 境，如云的群，似水的袖，彩云温馨，出水芙蓉，低吟浅唱中，展袖飞舞，如行云流水，如涓涓碧波。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目,丰富的乐曲与精湛的表演艺术。



天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都川剧戏曲茶馆，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。