成都戏曲表演川剧表演,成都正宗变脸表演【天府锦绣梨园】谈戏曲唱腔！

天府锦绣梨园

     成都戏曲表演川剧表演，在众多的戏曲美学著作中，中国传统戏曲的写意性特征已然系统化、公共化，但论述多囿于程式动作、服装、舞台美术等等。戏曲唱腔的写意化从未有人进行分析与厘定。很多人或隐或显感觉到了写意性唱腔与写实性唱腔的不同，但未做过理论上的分辨与叙述。本文稍作尝试，勉力行文，只是出于对写意性唱腔在当下流失、消隐感到深深的遗憾与焦虑。



　　 当然，这里所使用的“唱腔”一词，并不是戏曲声腔系统的总称，不是广义上，或文本意义上的表现各剧种或流派的独特特点，契会某剧种音乐的演唱特征与风格，如昆曲唱腔、京剧唱腔、闽剧唱腔等等，而是实践意义上的、演员演唱时的“情”与“声”相结合的技巧，依凭对人物及其情感的理解而采用的韵律、节奏、气口等等所造就的韵味。



     成都正宗变脸表演，唱腔的写意化，是常常为人所忽略的，尤其是当下，许多青年演员罕有琢磨过这方面的问题（许多人的演唱，就连基本的剧种特征都谈不上）。在发声方法上引用西方声乐所谓“科学”的练声方法后，唱腔的高音部分常常很容易就上去了，许多青年演员为此沾沾自喜。“最高音部分一下子就上去了，很容易，很顺滑，但是少了那种行进过程中的磨折、顿挫、盘桓，唱腔反而没有原来的韵味了，哪怕是有一点点的粗糙也好。”著名闽剧表演艺术家林瑛如是说。没有棱角就没有韵味。因而有时烟火嗓反而更耐人寻味，就在于行腔方面的反复琢磨。当然金嗓子能搓揉出唱腔韵味，那是再好不过的了。



    然而，更大的问题在于唱腔的直白化——完全是根据唱词的字面意思去处理唱情，逢喜则喜，遇悲即悲，将唱腔写实化，而未曾顾及唱腔的抒情化、写意化的特点。



　   唱腔的写实化并不是不允许（有部分写实性唱腔是受话剧表演的影响），往往还是很重要的一部分，但一定要避免一味写实化，过度写实化。一定要视人物“此在”的情感基调而设定，不能机械地依凭唱词外在的情感色彩去表演。发挥唱腔的表现性、表现力与立体感，而不纯然是唱腔的体验性



    天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



    成都川剧老茶馆推荐，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。