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先引用：
“非物质文化遗产川剧传承人创新剖析”
摘要：川剧是巴渝地区移民文化激烈碰撞后形成的文化瑰宝，分为昆曲，高腔，胡琴，弹戏，灯戏等几个类型，
川剧作为非物质文化遗产，其传承人以超人的才智承载着川剧技艺。改革开放30年来，中国文化生态迅速变迁，
川剧要生存，发展必须创新。文章从重庆编剧，音乐，演员，导演的改变，探究川剧传承人的创新。川剧编剧
等着力于开创新的主题，新的表现手法以适应现代背景下观众不断变化的审美诉求，等则大胆运用多种表演手法，与西洋音乐激烈碰撞，产生了新的声腔及音乐形式，在川剧
濒危时刻重燃了生命之光。
鄙人郑枫按：
上文是力主川剧改革必须在川剧声腔上，进入西方音乐旋律，也就是《交响乐》伴奏川剧，川剧的改革必须先从剧本着手，并例举了几位川剧剧作家的观点与立场，继而有国家级演员响应参加了这一川剧改良的实际行动，试问：既然几位剧作家与几位名演员都是川剧界的精英，又被尊为川剧领军人物，更其主要的是他她们都经《国务院》批准为《国家级非物质性遗产川剧传承人》每年享受国务院津贴一万元
为何如此要放弃中华民族的传统文化而进行改良呢？顾名思义《川剧非遗传承人》
应该传承川剧的传统艺术，川剧的传统剧目，川剧的表演程式套路，川剧优美动听的声腔曲牌，原汁原味的川剧本味，这样才是真正的《川剧传承人》哦！借口要迎合市场的需求，观众的审美诉求而改变川剧的传统艺术，这样就能把川剧推上新台阶了吗？就能把大批的观众引入到剧场里来了吗？即使某个新编剧一时能引得观众的好奇心理，来了几场满座，那只能是昙花一现，留下的是真正的川剧观众的抨击
与遗憾！川渝两地的新编剧目成都的《红梅记》此剧原本就是川剧的经典剧《红梅阁》被创新者们改得一塌糊涂，加上洋音乐，在剧情上改得面目全非，在表演上来个集体变脸，让贾世道提线线，走皮灯影（贾世道也成了活捉石怀玉啦！）这些拙劣的表演简直令人肉麻，听演员们的声腔，已经失去了川剧的特色，已经不像川剧了，成川另一剧《欧版白蛇传》更是滑天下之大稽，白蛇居然在《金山寺》就被擒获押往雷峰塔镇压了，而且并产下一男婴托付与青蛇。荒唐极也！无独有偶，成川搞《红梅记》重庆不服气就搞了个《李亚仙》将川剧的经典剧《绣襦记》来个改头换面名曰：《李亚仙》加上《洋音乐》渲染，震耳欲聋，声贯云霄，川剧的韵味没有了，被改良改丢了，剧情也是荒诞不经，剧情里居然出现了八仙，加上了神话色彩（犹如民营剧团演出神话条钢戏一般了）更荒唐的是，李亚仙居然服毒自尽了，嘿嘿！这样的改革，如此的改良不敢恭维哦！
就列举成渝两大院团的这三本戏杰作吧！也不愿多言了，咱们并非曰夫子，也不是保守，也不反对改革，改革必须要在传统的基础上进行改良，有许多改革者他她们连传统剧目都还没搞清楚，连很多传统戏都还至今未看过，自身的传统代表剧目还不到20折，妄言改革，嘿嘿！皮之不存，毛之焉附哦！所以在下认为，改革必须先将传统吃透，来不得半点虚假，要踏踏实实的敬畏传统，保护传统，尊重传统，离题在论有关非遗传人的看法，这非遗川剧传人最早是很珍贵稀罕的，成都与重庆只有三个指标（重庆三名，四川三名）
成都第一批居然没有蓝光临，以后就打开口子了，市一级的非遗传人，区一级的非遗传人等等，层出不穷，到最近两三年，居然出现无任何艺术与资历的人居然也成为了区级川剧非遗传承人了，有证书，每年享受政府一千元津贴，哈哈！奇事哟！有很多同人问询鄙人为何我不去申请川剧非遗传承人，俺如此回答：那川剧非遗传人已被搞烂贱了，俺的性格是不可能去趟那浑水的，无非是每年多一千元钱吧！但把俺的人格降低了，，如今社会也真好玩，啥都是《非遗》卖糖关刀的，卖豆腐脑的，卖麻花的，甚至掏耳朵的，都是《非遗》哈哈！以后那个女人长得漂亮，那个男人生得帅，都可称为《非遗》嘿嘿！文到此该结束了，响鼓又何须重锤呢！
引用：清代郑燮的《沁园春·恨》
花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵。把夭桃斫断，煞他风景；鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。
单寒骨相难更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬门秋草，年年破巷，疏窗细雨，夜夜孤灯。难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声？癫狂甚，取乌丝百幅，细写凄清。
郑枫 抒怀 2019年3月2日
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发表于 2019-3-8 12:56
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