《叩问灵魂漾心歌》

康南飞燕 · 发表于 2019-10-23 11:54

《叩问灵魂漾心歌》
写给四川南充年轻诗人李路老师
甘肃乡友  燕兆林（魏运宏）
人无信不立，孔子在《论语》中说：“人而无信，不知其可也”。意思是说，如果一个人不讲信用，说话不算数，这个人就不可能做成什么事情，更不可能在社会上立身处事。他告诫我们做人要忠诚，要讲信用。诚实是指忠诚老实，言行一致，表里如一；守信是指说话、办事讲信用，答应了别人的事，能认真履行诺言，说到做到。参加完“雅聚相如故里、传承中华国粹——墨染千秋第二届全国诗友会返回甘肃已近4个多月时间，忙于工作生活家庭事务，也因参加了两次考试，一次是全国社工资格证书考试，一次是全省机关事业单位工勤人员技能年度考核，加之今年精准扶贫工作任务量大，就这样将答应了一位老乡的事情一直搁置了下来。直到时间已进入9月份，才着手动笔开始写这篇《叩问灵魂漾心歌》不成文的文稿。但提起笔来，却一直下不了笔，心中惶恐，因为面对的是众多成果累累的、很优秀的、前途无量的诗友。但想也是一种幸事，我心也就是释然，开始提笔胡乱的涂抹起来。
认识李路老师，缘自一次笔会。这此笔会，是一段记忆，一段美好的记忆，一段家乡的记忆；也缘自一首诗，一首老师的诗，一首美女的诗。
时间追回到2019年的5月1日，应蓬安县诗词学会和康伟会长的邀请，有幸首次参加了由墨染千秋诗社联合蓬安诗词学会组织的“雅聚相如故里、传承中华国粹——墨染千秋第二届全国诗友会这次采风笔会，见到一些似曾相识的老家诗词老师，更多的是一些近乎陌生的面孔，其中李路老师就是众多陌生面孔中的一位。按照采风笔会的议程和预定时间先期到达的各位老师们已在第一站南充开始参加采风交流活动。我是下午5点多才从陇南乘坐火车到达南充的，仅仅是吃晚饭和饭后按照会议议程去嘉陵江看美丽南充夜景这两次机遇与前来参加活动的各位老师碰头见面,也包括这位老师在内，只是随意问问老师好打个招呼而已。而这次采风诗友聚集在蓬安县油坊沟风景区临江阁会议厅举行“采风”感言座谈会，在这个座谈会上知道认识这个李路老师的。在会议座位牌上知道这个网友的名字叫李路，有幸被安排坐在了一起，她在我的左边位置。因为临近，就相互微笑示意打了招呼。后来又经过这次活动主办方墨染千秋诗社社长金晶介绍到会的领导和嘉宾是才知道坐在我身边的这位年轻的老师，这个网名为清梦的网友是南充人。期间，她的手机没电了，她转过身来问了我之后，向我借了充电宝，就将充电宝借给她使用了。会上我虽未发言，但心下却在喜庆。关于李路老师，我们从未谋面过，如果不是这次回老家四川蓬安参加采风活动的话，永远也不认识这个年轻有为的诗词后起之秀的美女诗人，在这次采风笔会上偶遇相识。随后，我们就互加微信了。短暂的采风活动在依依不舍中散火.因为一场诗歌之约，我们从四面八方而来，相聚于风景秀美、文脉悠久的四川南充--蓬安。在这两天多的活动里，我们收获了愉悦的体验和知识的提升，我深感这是一次十分难得和无比宝贵的机会。我只是一业余诗词爱好者，兴许是与南充--蓬安的一些知名诗词大家不太熟悉，或者对此类场面上的会议信息知之甚少，所以极少回老家参加此类采风座谈会。
5月30日，在我的微信里阅读到一则网名叫清梦的网友（李路老师）给我的留言：“我已看到你为金晶老师写的《诗词为自由心灵放歌》的文稿，文笔真好！可以麻烦也为我写一篇吗？”，收到这个网友（李路老师）的请求，希望我作为诗友为她写篇文章。我几乎是想都没有想就及时给这个网友（李路老师）回复了“好的”两个字的话。随后，又收到了这个网友（李路老师）的发来信息：“你想了解我什么？都可以告诉你”。对一个只初次见过面寥寥数语交流过的人来说，要想为其写点什么，就必须要进一步认识和了解，出于惯性思维就回复了这个网友：“能否将你的经历和写作及工作、生活情况详细整理一下，发给我”。因为这个网友在老家四川外地，具体在四川南充，我们见面相认仅仅只有在老家采风短暂的三天时间，只是初次认识，交流也很少，知其一不知其二。对于她的经历、写作、工作生活情况可以说知之甚少。虽然那天下午在座谈会上，听了几位知名作家的介绍和评论之后，不禁为之动容。我当时想说这么几句话：一是李路老师身处逆境却始终坚持创作的精神令我感动。在物欲横流的今天，李路老师能够坚守诗词这块净土，实属不易！这种孜孜以求的精神和毅力令我钦佩！她的境遇和变故，让我想起了我的经历，就像一位诗人所写：“青杏般的日子”。二是多才多艺，为她的诗文创作提供了丰富情趣和素材。李路的诗、赋、画等方面均很出彩，是南充城乡为数不多的文艺人才。三是文风淳朴。阅读她的几首诗词，一股普通人特有的淳朴、至真、至善、至美之气息扑面而来。文如其人，走进李路老师的诗里，仿佛走进一个青年人豁达而又多愁善感的诗意表达，没有华丽的辞藻，平常的语言，却在她笔下抒写出了不平常的感觉。四是热爱生活、抒写生活、抒写人生。言为心声，她的诗作大都是不尽如意的生活当中的直抒胸臆，直接，明快，爽朗，想什么，写什么，敢想敢写，既有来自生活、人生酸甜苦辣的切身体验，又有社会现实的直面针砭。自由自在，率性而为，随心而作，岂不快哉！
从老家蓬安采风返回甘肃后的这些日子里，通过微信聊天悉知：她名叫李路，笔名叫莜萱，网名叫清梦，四川南充人，26岁，生于1993年，在成都读过两年小学后回南充，从小喜欢读书。14岁开始文学写作，17岁开始写诗。当年因为朋友患重病开始写诗的，当时只想以后她朋友离去了可以给她一个纪念和回忆，后来渐渐的成了写作习惯了。在读书学习期间，因为读书写诗的时候，耽误了学习功课而没少挨老师的批评。她性格有点忧郁多愁善感，有点体弱多病，毕业五年了，目前一名普通的乡村教师，教美术，除了诗词，她还会作赋，写歌儿，画画，摄影，唱歌。可见她是个多才多艺、技艺双全的才女。笔者有幸第一次在她的微信里读到李路老师参加“全国首届‘华文杯’诗词大赛”的征文活动的《鹊桥仙、桃花》、《鹊桥仙》、《画堂春》三首作品，《鹊桥仙、桃花》诗词中的“一春悄系，几时微雨，帘外飞花无数。穿针人处只深深，却不道，柔肠正苦。盈盈软燕，浓浓低絮，隔断斜阳远路。今看绚烂伫枝繁，怕明又，天涯无处。”《鹊桥仙》中的“云横光引，星铺月宿，天上九重华帐。相思一处起愁时，却换作，双心思量。梦回初醒，幽魂暗步，柳外烟惆露怅。何须得做有缘人，叹年月，天涯断忘。”《画堂春》中的“锦城四月尽芳菲。高楼雨慢春迟。无言吩咐画帘垂。心醉如诗。可惜时光不待，一时往事挥丝。恼人最是那鸳儿。聚散双飞。”读她的这些诗，如喝酒的人在品一杯佳酿，丝丝缕缕的酒香从岁月的深处飘来，从生活中提炼出的劲道、甘洌的美味，让你欲罢不能。惊遇她的三首参赛作品时，无不感喟其叩问灵魂的艺术梦想与沉郁厚重的审美品格认识其人。在我们的微信交流中，李路老师向我介绍了她的创作生涯和创作奥秘。其实，起初她也是从业余创作开始的，从来没有专门脱产培训或学习过诗词，都是自己对生活经历中的一些感悟。在李路老师的眼里，诗词是很简单的，没有那么复杂。只要有一张桌子，一支笔，一摞纸，甚至桌子都没有，就可以开始创作了。李路老师的诗词创作始于学生时代，他第一次写诗是2010年开始的，那时候的她是让青年人感觉非常仰慕的事情，那时候她写诗词给人们的感觉就是小秀才，千军万马拥挤在诗词的小路上。当时，作为业余创作的李路，也不敢从事专业的诗词创作，但是，她却写出了让人记忆称道的许多优秀作品，目前已创作100首诗词作品。
再后来，我通过微信，每天看到读到她写的诗，写的还很不错，可以做我的老师，她告诉我，诗词在慢慢发展过程中，之所以越来越有魅力，地位越来越高，重要的一点就是诗词越来越符合格律，符合格律是诗词成熟的标志，我又去了解了晚唐至宋元明清的诗，发现这些诗确实都和律，这时，我才知道，我才是个门外汉，喜欢诗词不一定就懂诗词，我开始慢慢学着按格律写诗，虽然和律有点费劲，但是按格律写出来的诗庄重，凝练，读着也有韵律感。于是，我一改之前对各位老师的偏见，觉得他们才是近体诗的认真传承者。此时，我仿佛看到了近体诗复兴的春天，此时的感受是“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”近体诗的无边光景，在我眼前一时变得这么新，我终于见到古典诗词在这里呈现了万紫千红的春天。
每个人都多多少少有情不自禁的时候，发自内心的写过一些东西。可是，没有几个人可以坚持长期写作。而她，从小就喜欢写写画画，把写点东西，当成了一种习惯。不知道为什么她的童年，经历过的事情那么多，而且还那么悲惨。经常伤心哭泣，但难以切齿，无法用语言表达出来。就不由自主的提起笔来，随笔发泄。从此，她生活中的点点滴滴，无论遇到开心快乐的还是痛苦难过的事情。都会随笔写进诗词里，就算是一种发泄和表达方式吧！于是，她人生中的风风雨雨，坎坷不平。及那些历尽沧桑，不堪设想的经历，撕心裂肺般的疼痛和无法释怀的恩恩怨怨。还有那些让人感动的泪流满面的人与事，一时半会找不到一个合适表达方式和表达机会的。最后都统统写在她的诗词里面了。
所以，写诗词自然就变成了她唯一的知心朋友。它可以让她无所顾虑的尽情发泄。肆无忌惮的超长发挥，可以让她哭的撕心裂肺，可以让她笑的鼻涕眼泪，也可以接受她的无理取闹。总会让她淋漓尽致的应有尽有的发挥到极限！
写作，是她从小的爱好，也是她的依靠。一直都在陪伴着她，跟随着她的成长而一起成长。只是，从她偶然的一次机会遇到了患重病的朋友。它才真正让我圆了写作的梦，让她一步一步陷入梦境，无法自拔。我才知道，原来写作也是一种心灵感应。让她时时有感动，处处有惊喜，无所不在，无所不能！
虽然，她写作只是爱好和习惯，从来没有想过要怎么样，更没想过去哪里投稿。只是随便发表一下自己的内心而已。因为经常生活中会有好多让她无法表达，难以释放的压抑情节。所以，只有通过写下来才能放松，才不至于发展到精神崩溃的地步。而且，更重要的是让她越来越，真正了解自己的内心，让她学会了和自己的心灵对话。让她发现了人性的弱点，它就像一面镜子照着我一步一步通向光明磊落，真实美好的前方。它更是一座通向心灵的桥。通过写作，让她彻底了解自己是一个什么样的人，最需要什么，最该做什么，最想去哪里……
特别是有了那次患重病朋友之后，让她的写作进一步发展，进一步提高。并发现，之前有一种无法从生活中体现出来的心里隐患。而从写作中可以，它无形中让她把自己从半醉半醒，还似乎有点模糊不清的境界中带出来。比如，之前她虽然通过无数多的历练和修行，已经感觉达到了一定的境界和高度，完全可以很理智的放下过去一切，很淡定的对待眼前的所有。但是，经过写重病朋友这段短短的岁月，却让她突然发现自己并非向想象中哪样彻底放下和真正完全认识自己。因为，经常还会有隐隐约约的伤感和无法抗拒的疼痛感，其实那就是隐藏在内心深处，如果精神不加更一步升华，再也无法释放出去的心病。只是她在自己潜意识里认为自己彻底过去了，其实还是没有具备让自己彻底放下的能力。而现在，在写作与自己心灵深处深入骨髓的剖析和解读中，在不断的进入心灵深处的解刨和沟通的过程中。进一步提高自己的人生境界和高度的同时。才能真正谈上彻底放下！所以说，写作可以让她的精神彻底得到释放，可以让你的灵魂不断的得以升华。诗歌艺朮是所有艺朮的塔尖，一切围绕着诗歌创作的语言，都是在不断的创新中为其内容服务而获得艺朮的生命活力。李路老师无疑遵循着这个原则，在诗艺上不断创新，不断探索，不断突破自己，从而形成自己诗歌独特风格的。她有她的创作底线，这跟她的个人信念、经历重大生活变故不无关系，她信念就是仍然坚持着自己内心的选择，并且言行一致的反应在她的诗歌创作中，那就是她从爱自己到爱事业的心路历程。
每个写诗者的经历是不同的，对人生的感悟也不尽相同。写诗者的人生经历和感悟是创作优秀诗歌作品的基础。在每个人的创作生涯中，尽管每个人的创作经历还不是那么丰富，但是对文学的人生感悟却非常深刻。一次偶然的机会，我认识了四川南充年轻后起之秀的女诗人李路老师。我们的交流和探讨给我留下了深刻印象，从中受到启迪和启发，并成为我孜孜不倦追求写作的源泉和动力。李路写诗是真诚的。她没有那么多虚伪，也没有那么极端的高尚。是现实生活将她种在孤独中，她自然会冒出寂寞的芽来，并开出诱人的花朵。诗，成为李路生命中的一部分。有时，她就是她诗中的一个句子。在夜深人静时，只有书房的灯光读着她沉思的身影，窗外的星光陪她在书桌前写作到天明，
在李路的眼里，南充的山水，南充的土地，南充的父老乡亲，南充的一草一木一水都是她诗歌创作的不竭之源。这就是永远年轻、永远都怀有一颗童心的诗人——李路。她采集平凡生活中别人没有采集到的诗意，溶解到她的字里行间。
品味与欣赏这些诗作，强烈视觉冲击中，一种湛然虚空与寂静安谧的心理感受，弥漫缠绕，欲罢不能。李路用她激情、真诚、冷峻、刚毅、温婉、多彩与浪漫的文笔，写出一首首情景交融、诗意颇厚、意境不同的诗词作品。李路之所以引发诗友们的瞩目，在追求诗词创作梦想中不断走向成熟，是与其人所不能的非凡人生经历、人所独有的传奇色彩的生活经历，紧密相合，无法割裂的。
诗歌所能带给世界的价值和力量，远远不只是一份简单的文本，而是让更多人拥有和时代、和自身对话的可能，以及走向远方的启发和出口。我们必须得去思考， “同时代意味着什么？”诗人这个身份是如何确立并和外界发生关联？以及我们如何在生活与作品之间“古老的敌意”的缝隙中，找到自己进入时代和自身的通道，获得某种抵达和超越。而从个体的角度来讲，诗歌必须去完成自身的抵达和复得。写诗是自我修炼的过程，甚至对李路老师来说，这成为了她确认自我、修身养性、安身立命最重要的事情。她逐渐发现，在她的诸多身份里面，没有哪一种身份比“诗人”这个身份更让她感到惬意和心安。所以她甚至不能将其作为一个名片或标签，而就是将其作为自我的本体所在。通过写诗，她获得了自我认识、自我思考、自我反省的可能，在自我意志反复打磨构建的过程中，她最终获得了对于自身的抵达。这种抵达，是自我寻找的完成，是自我在世界中游荡一圈后又能够返回的复得。这样的复得，令人欣喜和激动。
诗词，是李路生命的放歌。诗词，是李路心灵的交响。
在此，我更希望李路老师今后的诗词之路越走越宽广，创作出更多更好的作品（包括诗、书、画各方面），最后，我在此想引用一段山东作家画家梁家卿老师的诗句作为结语：
            清水溪溪下石沟，千弯百折不头；
            兼容并蓄终宽阔，若谷虚怀鱼自由。
心寂寂、念休休，沉沙无意却成洲；
人生一路当如此，只计耕耘莫问收。