文化、戏剧界名家齐聚成都共同探讨川剧魅力

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文化、戏剧界名家齐聚成都

共同探讨川剧魅力

发布时间： 2019-12-22 03:27

　　中新网四川新闻11月5日电]　　“肖德美川剧文生专场既有传统底蕴又有创新，让人耳目一新！”当天上午9点半，研讨会在四川省川剧理论研究会会长、著名川剧理论家杜建华的主持下拉开序幕。四川艺术职业学院杨红梅，原中国戏曲学院副院长、戏曲理论家赵景勃，中国戏曲学院教授、京剧研究所副所长张关正，云南省京剧院副院长、叶派传人、梅花奖得主朱福，著名评论家廖全京、唐思敏，原四川省川剧学校校长张庭秀，著名作曲家李天鑫、著名川剧编导余琛，著名川剧表演艺术家、二度梅得主刘芸，《伪装者》编剧张勇、四川大学教授丁淑梅，以及王子豪、王裕仁、庄成、周恩福等青年戏剧演员来到现场，探讨川剧艺术。

　　二度梅得主刘芸率先发言，她回忆了川剧界历代小生名角，称“川剧小生在艺术的殿堂里堪称一绝。”又点赞肖德美的艺术专场“既有传统底蕴又有创新，音乐上有传统曲牌又贴合时代，专场演出让人耳目一新。”同时，她对肖德美的表现赞叹不已：“肖老师的嗓音很好，非常沉稳，张驰有度。而且演出在继承中有发展，诗情画意中有传统有时尚。”对于川剧未来发展，刘芸也提出来的自己的建议：“我们川剧要把传统功夫继承的好，但继承不是依样画葫芦，我们虽然家底丰厚，但你要找对那把钥匙，要思辨，继承那种博学，同时可以借助新媒体手段做为时代所欢迎的剧目。”

　　著名戏曲理论家赵景勃直赞：“四川是宝地，来到这里如入宝山。这场演出看得我入耳入心。川剧值得研究，在北京也有很多人对川剧有很高评价，因为川剧立足巴蜀但胸怀博大，她对其他剧种的精华全收但不露痕迹，其他剧种也应该学习这种吸收能力，要向川剧一样要打开胸怀。”中国戏曲学院教授、京剧研究所副所长张关正也同意这种观点，他还提出：“戏曲就是角儿的艺术，川剧的发展，离不开一代一代艺术家们的支撑。”张关正也充分肯定了肖德美在对前辈的感恩、对事业的责任、对艺术的追求等方面的坚持和坚守，鼓励年轻演员向其学习。

　　著名评论家廖全京直言，每次参加川剧活动都是一种学习，这次的川剧文生专场演出，他看到了“以肖德美为代表的川剧文生继承了川剧整个表演的精髓。川剧表演唱讲做默兼才是好演员，肖德美的《踏纱帽》就是‘四兼’，体现川剧在表演上的精髓。除了‘四兼’还有‘三合’，川剧讲究心与神合，神与貌合，貌与形合，这‘三和’也是川剧表演的精髓。演戏要演人，演人要演心，肖德美的表演是以‘四兼三合’为目标的。”会上，李天鑫、余琛、张庭秀、朱福、唐思敏、丁淑梅等也发表了自己的看法。作为此次专场演出的总撰稿，著名编剧张勇感谢自己能学到很多，同时她也担忧年轻观众缺失，“我们要想办法把年轻观众‘骗’进来，希望有更多年轻观众来看肖老师的专场，来看川剧演出。”

　　四川艺术职业学院杨红梅也提出了自己观点：“川剧应该百花齐放，这次专场演出感谢大家的合力和跨界。”杨红梅还表示，川剧应突破传统，创新改造的更美，“大学生是新声代的观众，川剧表演应该做到让大学生喜欢、让年轻人说好。我们学院也启动了‘川剧名家名人名剧传承育人行动’，为川剧培养更多专业的后备人才。”

　　研讨会上，大家不仅对肖德美川剧文生专场做深入讨论，还引发了对川剧传承、演出、推广、人才培养、理论研究等方面的探讨。听了大家的观点，肖德美频频点头表示认同和感谢，“下一步，我们将在川剧文生上进行学术上的总结再总结，这个专场不能演了就结束了，要继续升级打磨创新提高，我希望未来可以带着文生专场可以走向国际出，通过这种形式传播推广川剧艺术。”(完)

金阳

什么时候能看到这场专场演出的视频就好了

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此研讨会有偏颇，偏重在表演艺术方面，唱腔艺术，一字未来提。表演艺术，各剧种相通。声腔则各剧种有各剧种的特色，不能互相使用。看来专家们只重视川剧的表演艺术，对川剧的声腔并不重视，怪不得一说起创新川剧，就把川剧的声腔作为改革的对像，，花大力气把川剧的声腔乱整一通，有的摒弃传统川剧声腔，重新谱曲，把传统川剧声腔弄得来戏不戏歌不歌的，没有丁点艺术魅力，他们还洋洋得意称为这是“改革创新”。究竞对传统川剧需要改什么，才能与时俱进？他们对该改的不去改，对不该改的进行猛改。本人认为传统川剧的演出题材应该改，还应该大改特改。传统川剧的题材大多数是帝王将相，才子佳人，这与时代格格不入，社会主义文艺应该为工农兵人民大众服务，应该宣扬新时代的、给国家社会人民作出巨大大贡献的英雄模范、先进人物。川剧演的帝王将相、才子佳人应该大改特改！川剧的声腔却不该改。没有川剧独具特色的声腔，就没人看川剧了。你把川剧的声腔改了，川剧也就不存在了。川剧的声腔万万改不得的。这三、四十年来，新编了二百多个新剧，由于唱腔没有传统川剧的味道，所以没人传唱，不能流行，演几场就下架，比传统川剧消失得快。这已被实践证明了的事实，不容争辨。，传统川剧至今还活跃在舞台上，有人喜欢看，是因为他的声腔艺术魅力所使然。观众看传统川剧，不是去了解他的故事情节，而是去欣赏他的唱腔艺术及表演艺术。过去把看戏，叫做“去听戏”，把“看围鼓”叫做“听围鼓”。这说明川剧的“唱”，居“四功五发”之首。如果没川剧的演出，听听川剧的“清唱”也是很满意的。本人认为评论川剧或研讨川剧，应该把声腔音乐艺术放在首位来评论研讨才对。。如果一折戏，只有表演动作，没有唱腔音乐，这折戏好看吗？满意吗？另外有一位叫杨杨某某的人“还表示川剧应突破传统，创新改造的更美”。请问：川剧突破传统，还能是川剧吗？现今有某个剧的唱腔谱成流行歌曲，突破了传统高腔；舞台演出用实景突破了“一桌二椅”虚拟化的形式。这还是传统川剧吗？近三、四十年来，好多新编剧，几乎都突破了传统，这些新编剧是传统川剧吗？创新改造的更美吗？要知道，突破传统，传统已被破坏，就没有传统了。创造出来的新剧，必竟与传统不同，已经脱胎换骨了，那吗旧体就不存在了。对传统川剧的改革创新，只能在传统川剧的基础上进行，而不能离开传统的的基础，否则就叫舍本逐末，成为不伦不类的歪剧，那不是我们所需要的创新。

dinyuanshanren

      老先生说得好啊！

hgj88

dinyuanshanren 发表于 2019-12-25 11:18
老先生说得好啊！

谢谢定远山人赞同！我的这个意见，引不起川剧界的专家学者的重视，别费用心。