《浅谈川剧的改革创新》作者 戏迷老叟 （代发）

高家庄主

    《浅谈川剧的改革创新》作者 戏迷老叟   （代发）

    川剧者（包括民族地方戏曲），民族历史文化之瑰宝也。他展现的是民族的古代文明，。他用戏曲形式绘声绘色记录古代的历史故事和来源于当时生活的创作作品。剧中人物以帝王将相才子佳人为主。由于历史的局限性，不可能写出现代社会主义的工农兵形像。所以在文艺上称为批判的现实主义文艺作品。这些优秀的古代文艺作品是我们古代历史文明的载体。因为古典戏曲的的无穷的艺术魅力，才能流传至今。因为川剧演的历史题材居多，未与时俱进，也不时髦，但我们可以把他当成有声有色的历史教科书来看，也不失去高台教化的意义，很有保留的价值。为了合乎时代要求，可以而且必要增添现代题材（红色革命故事，现代先进人物英雄事迹）。从川剧的声腔音乐艺术来看，特别是高腔众多的曲牌音乐旋律，艺术造诣已达高峰，表达的人物感情，极其丰富，表现力极强。在世界音乐艺术领域里独树一帜，可与西方古典钢琴曲、咏叹调媲美。川剧高腔曲牌音乐，属于民族的古典乐曲，与《春江花月夜》、《十面埋伏》、《平沙落雁》等古典名曲一样，只能保持，不能改动，一改动就失去原来的音乐艺术价值了。如果把高腔曲牌音乐丢失了，这个损失就太大了。近三十多年，新编剧有两百多个，基本上是重新谱的曲，能流传至今的常演不衰的有几个戏?可以说少得可怜。能被人传唱的有哪些脍炙人口的唱段?没有。为什么?基原因是，这些戏的唱腔音乐是重新谱的曲，音乐旋律艺术性比高腔传统音乐差远了。新谱的唱腔音乐，还没有那些流行歌曲好听，如《小背篓》、《回娘家》等。没有音乐艺术的唱腔，就没有生命力。这值得川剧编导、音乐作曲人深思。有的编创人、川剧作曲人，认为现在的年青人不懂川剧，新编剧是专为年青人谱写的唱腔曲谱，旋律接近流行歌曲，没有川剧味道，几乎把川剧变成了歌剧了。他们满以为青年人喜欢新编剧了，素不知青年人对不合传统法度，没有川剧味道的新编剧，嗤之以鼻，不进剧场看戏。因此，、向传统川剧声腔音乐开刀的编创人、作曲人，应该冷静下来好好反思，把川剧改革创新的方向找准，是改革川剧的音乐？或是创新川剧的题材？再说，从现有的新编剧来看，新创的和改编的历史题材剧目居多，现代与时俱进的题材少之又少，川剧舞台上仍是古人居多，这对立志川剧攺革者来说是壮志未酬，未见什么成效，川剧仍然不景气，每况日下。新编剧没有创立起来，，传统剧目，又逐渐消失。川剧还能存活多久？观众看戏，一般都喜欢看新鲜的剧，希望对川剧来一个推陈出新，老是看重皮子的戏，不感兴趣。现今川剧演出的新题材少，编剧、剧作家，能否多编一些现代题材的剧目，满足观众的要求。但不要对传统经典剧，进行重皮子编写，看重皮子的戏，心里厌烦。俗话说”戏唱三遍无人看”，此言不假。而且把已有的看过多遍的戏，进行重复编写，没有任何意义，反而使人反感。

高家庄主