宋词是一杯清酒吗？

254758511 · 发表于 2020-7-21 21:48

　　好久没有整天的阅读了，因为冠肺疫情过后，工作很多，现在放暑假了，只想宒家，随手从书架上拿过一本李煜词传阅读，又走马观花去读了欧阳修、李清照、苏东坡……。

　　词始于梁代盛于大唐，它和不同于诗，到了宋代成了一种非常流行的文学体裁，就其实质而言，这是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。从词它产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系，应该说词又是一种音乐文学。有文人道：如果把唐人的诗风比做一曲曲风流，那宋词的美丽与哀愁就如一杯杯的清酒。真是如此？世上没有两片相同的叶子，每个人都是自己的菩提。

一曲新词一杯酒，唐诗宋词都逃不出一个情，因为有情，才有唐诗宋词的绝美。在雕栏玉砌的故国中，美丽与哀愁并存，豪放和婉约齐驱。正是因为情才有宋代词人非凡文采，经历了人世间的风花雪月，颠沛流离和爱恨离愁，才有了宋词的婉约细腻。宋词从初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，到宋朝才子们起共同推动了词这种新兴艺术形式民间广泛流传，再到对人生乃至对社会政治等各方面感悟和思考，宋词彻底跳出了歌舞艳情巢窠，升华代表了时代精神文化形式，已经达了相当水准和思想内涵。

　　“词宗”李煜错为一国君王,历史烟云早已散尽，他留给世人只是乱世中舞文弄墨，看尽人间百态，却逃脱不了宿命的千千结，他的一生就是一场断肠的悲剧。“江南江北依旧家，三十年来梦一场”。“词宗”的传奇在废君的哀叹里开启，宿命与轮回。其实没有任何人愿意成为亡国之臣，愿意去异乡寄人篱下，做一个没有国、没有家的人。李煜是典型的江南人，他深爱着主片土地：“遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮……”清明谷雨，桃李争春，江南的云雨才能孕育出性情宁静的才子，在汴梁的李煜，最终也没写出“人间没个安排处”那样清丽婉约的词句。残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。年少的李煜文采非凡，但却惶然不安，心境如同薄暮天的秋莺，华美词章中隐显盛唐的绮丽丶中唐的大气，更有晚唐的哀艳。由此看来宋词是一杯略显苦味的淡酒……

欧阳修可以称其为北宋文坛的领袖，也是宋代散文的奠基人。在他的笔下，无论是描绘风光、追忆友人还是针砭时弊、反思历史，都可以深入浅出，文风平实而直指人心。他的文章体裁丰富，无论何文都写得出神入化。苏轼评其文时说：“论大道似韩愈，论事似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。”我一直这样认为：诗酒趁年华——世间最美的事物莫过于诗、酒与月光，无论是以诗吟酒还是酒助诗兴，都不失为人间乐事。但千年之前，那位白衣秀士轻声微叹，一语道破玄机：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”孩童时，他经历丧父至痛，也尝尽清贫之苦；少年时，他磨炼出生花妙笔，也怀揣向善之心；青年时，他面对仕途起落，也聆听灵魂杂音；老年时，他重拾纯净初心，也笑对世事坎坷。终其一生，他在宦海沉沉浮浮，却在文坛冉冉升起。北宋时，文人们习惯于将文章写得生僻难懂，认为这才是才情，他却反其道而行之：为文，他主张自然；为政，他主张宽简；为人生，他主张轻松慵懒。词文之巅峰，落在北宋。而北宋有五人的光辉，都是被欧阳修所拾起。

　　“清明上巳西湖好，满目繁华。争道谁家。绿柳朱轮走钿车。游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜。直到城头总是花。”这是一代文宗的《采桑子·清明上巳西湖好》，词句清脱俗，极为简练，这也正是欧阳修最为独特的一个地方，在他的作品中很少看到他使用典故，或者是使用一些比较生僻的字，完全是以一种非常直白的表现方式，但即使是这样也一样的描写的很生动，也非常的深情，以此看来，宋词真的是一杯清新脱俗的清酒。

　　李清照是一个书香门第家的女子，从小耳濡目染了各种各样的琴棋书画，对文学和音乐当然非常敏感。而且她又非常喜欢词的语言精瑰，韵律优美，从此深深地沉在其中不能自拔。“生当为人杰，死亦为鬼雄”李清照铮铁骨融入字里行间，这杯酒应该如网友说：是一杯烈酒。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识……”写下这首《声声慢》的时候，李清照已是凄凉的晚年。此刻她酌了的则是一杯清酒，看着满地黄花凋零，大雁南下，风华老去，愁上心头，或许只有酒醉人好久没有整天的阅读了，因为冠肺疫情，只有宒家，随手从书架上拿过一本李煜词传阅读，又走马观花去读了欧阳修、李清照、苏东坡……。

　　词始于梁代盛于大唐，它和不同于诗，到了宋代成了一种非常流行的文学体裁，就其实质而言，这是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。从词它产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系，应该说词又是一种音乐文学。有文人道：如果把唐人的诗风比做一曲曲风流，那宋词的美丽与哀愁就如一杯杯的清酒。真是如此？世上没有两片相同的叶子，每个人都是自己的菩提。

一曲新词一杯酒，唐诗宋词都逃不出一个情，因为有情，才有唐诗宋词的绝美。在雕栏玉砌的故国中，美丽与哀愁并存，豪放和婉约齐驱。正是因为情才有宋代词人非凡文采，经历了人世间的风花雪月，颠沛流离和爱恨离愁，才有了宋词的婉约细腻。宋词从初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，到宋朝才子们起共同推动了词这种新兴艺术形式民间广泛流传，再到对人生乃至对社会政治等各方面感悟和思考，宋词彻底跳出了歌舞艳情巢窠，升华代表了时代精神文化形式，已经达了相当水准和思想内涵。

　　“词宗”李煜错为一国君王,历史烟云早已散尽，他留给世人只是乱世中舞文弄墨，看尽人间百态，却逃脱不了宿命的千千结，他的一生就是一场断肠的悲剧。“江南江北依旧家，三十年来梦一场”。“词宗”的传奇在废君的哀叹里开启，宿命与轮回。其实没有任何人愿意成为亡国之臣，愿意去异乡寄人篱下，做一个没有国、没有家的人。李煜是典型的江南人，他深爱着主片土地：“遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮……”清明谷雨，桃李争春，江南的云雨才能孕育出性情宁静的才子，在汴梁的李煜，最终也没写出“人间没个安排处”那样清丽婉约的词句。残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。年少的李煜文采非凡，但却惶然不安，心境如同薄暮天的秋莺，华美词章中隐显盛唐的绮丽丶中唐的大气，更有晚唐的哀艳。由此看来宋词是一杯略显苦味的淡酒……

　　欧阳修可以称其为北宋文坛的领袖，也是宋代散文的奠基人。在他的笔下，无论是描绘风光、追忆友人还是针砭时弊、反思历史，都可以深入浅出，文风平实而直指人心。他的文章体裁丰富，无论何文都写得出神入化。苏轼评其文时说：“论大道似韩愈，论事似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。”我一直这样认为：诗酒趁年华——世间最美的事物莫过于诗、酒与月光，无论是以诗吟酒还是酒助诗兴，都不失为人间乐事。但千年之前，那位白衣秀士轻声微叹，一语道破玄机：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”孩童时，他经历丧父至痛，也尝尽清贫之苦；少年时，他磨炼出生花妙笔，也怀揣向善之心；青年时，他面对仕途起落，也聆听灵魂杂音；老年时，他重拾纯净初心，也笑对世事坎坷。终其一生，他在宦海沉沉浮浮，却在文坛冉冉升起。北宋时，文人们习惯于将文章写得生僻难懂，认为这才是才情，他却反其道而行之：为文，他主张自然；为政，他主张宽简；为人生，他主张轻松慵懒。词文之巅峰，落在北宋。而北宋有五人的光辉，都是被欧阳修所拾起。

　　“清明上巳西湖好，满目繁华。争道谁家。绿柳朱轮走钿车。游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜。直到城头总是花。”这是一代文宗的《采桑子·清明上巳西湖好》，词句清脱俗，极为简练，这也正是欧阳修最为独特的一个地方，在他的作品中很少看到他使用典故，或者是使用一些比较生僻的字，完全是以一种非常直白的表现方式，但即使是这样也一样的描写的很生动，也非常的深情，以此看来，宋词真的是一杯清新脱俗的清酒。

　　李清照是一个书香门第家的女子，从小耳濡目染了各种各样的琴棋书画，对文学和音乐当然非常敏感。而且她又非常喜欢词的语言精瑰，韵律优美，从此深深地沉在其中不能自拔。“生当为人杰，死亦为鬼雄”李清照铮铁骨融入字里行间，这杯酒应该如网友说：是一杯烈酒。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识……”写下这首《声声慢》的时候，李清照已是凄凉的晚年。此刻她酌了的则是一杯清酒，看着满地黄花凋零，大雁南下，风华老去，愁上心头，或许只有酒醉人醉，才能回到当初虽富贵，但清贫乐的美好时光吧。晚年两鬓斑白的李清照再也不胜酒力，做什么事再没了任何心情和理由端起的也是一杯略显苦味的淡酒。那个令世人惊叹的千古第一才女，就此销声匿迹，永远的活在世人的记忆中。

　　在雕栏玉砌的故国中，每个人都是自己的菩提，内心的从容和淡定、坦然与豁达，造就了宋代词人的作品，或温婉华丽，或哀愁婉约，当然也豪放和浪漫，都是以情动人。如果非要把宋人的千古绝唱比住一杯杯酒的话，这酒绝不仅仅是一杯清酒，而是看尽世间百态的酒，或浓烈、或清新、或绝美，可能还有一丝丝的五味杂呈。