题跋（题画诗）是中国画的“标准配置”

顾绍骅

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题跋（题画诗）是中国画的“标准配置”

【编者按】中国画的本质是借景抒情、托物言志；这是在“讲故事”，而图文并茂是让人懂得的最佳方式；（图文并茂，意思是指在一篇文章里，图片和文字都很丰富多彩，互相陪衬、相得益彰。）“中国画的诗情画意”是中华优秀传统文化的瑰宝，我们中华儿女应当传承下去，并且发扬光大；而不是像今天的人，把他“越玩越少”——没有题跋（题画诗）的“中国画”比比皆是。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。中国画“四全”有诗、书、画、印，却还有一项必不可少，就是题款，题款可简单也可复杂，却可反映一个画者的综合素养，诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也是中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款与题跋这两方面内容，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。好的“款跋”必在文学和书法上，同时具备较高的修养。

题跋（题画诗）的来历：

一、顾恺之 《女史箴图》箴文，卷末的 “顾恺之”名款，梁元帝 萧绎《职贡图》为例：“楷书榜题，疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。

二、唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。2、王维开创诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽。

顾绍骅

三、宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。

本文例图为宋代及宋代以前，比较稀少的“题跋（题画诗）”图示，宋代以后的中国画题跋（题画诗）形式比较多，因此，不赘附了。

清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：题者，标其前，跋者，系其后也。清代王概《芥子园画传》说：元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

顾绍骅

近代，尤其是1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的，二十世纪我们历经战乱，贫穷、折腾------“五四运动、西风东渐、破除四旧、八五思潮”；因此说中国画的发展是混沌的，缺乏艺术主见，以至于“中国画”被西化，不是真正的中国画。这是民族的不自信所造成的，这样的“民族自卑”已经伴随中国画一百多年了！已经使中国画的“元气”大伤了，如果不及时补救，我之国粹——中国画必将沦为西洋画的“附属品”而真正的殇夭了……！此绝非笔者的危言耸听：2014年9月12日晚上八点多钟，中央电视台《书画频道》播出了 “庆祝开播八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”—— 考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。文化自信是实现中华民族伟大复兴中国梦的强大精神动力！中国画核心价值是文化价值的最终体现：中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。诗 、书 、画溶为一体，这才是中国画的真谛，是国学（国萃），是中华民族的骄傲“越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。”顾绍骅的艺术思想与主张：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；也是世界美术的发展方向！并且积极倡导《中国画审美（评价）标准》，希望得到大家的支持！

顾绍骅于二〇二〇年二月十三日星期四