【粉墨风采】 在“印”字上做足文章 ——看蓝光临演《问病·逼宫·闹殿》

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在“印”字上做足文章

——看蓝光临演《问病·逼宫·闹殿》

（载1986·4《川剧艺术》）曾祥明

      成都市川剧院著名文武小生蓝光临对《隋宫乱》中的三场戏《问病·逼宫·闹殿》进行了长时间反复认真的打磨。他从深入角色内心入手，借鉴各家之长，吸取了刘成基扮演杨广时的凶残，周裕祥扮杨广时的气派，李文杰扮杨广时细节动作的细腻，陈全波扮杨广时式口和造型的优美，塑造了一个文武小生行当中独具特色的杨广，从而使这个戏闪耀出熠熠的光彩，成为他的代表剧目。蓝光临对杨广“这一个” 内心剖析与任务塑造，不仅和五十年代的表演大有不同，就是与他自己在八十年代初的表演相比，也更深一层，整个戏都在“印”字上结穴，在“印“字上做足了文章。三场戏，既有区别又有联系。第一场《问病》是探印——探听政权而准备夺取政权；第二场《逼宫》是抢印——得不到印就抢；第三场《闹殿》是耍印——这是杨广在得到政权后的彻底暴露。

《问病》的风格是正剧。剧中的杨广是武生俊扮而又有文生的气质，倜傥风流。他摇泥金折扇，富丽堂皇；穿“鸳鸯褶子．粉红翠绿，色彩对比鲜艳，突出少年俊秀。头戴紫金冠，不抽翎子，较之过去城“玉儿巾”或“独独冠”显得更加沉着、稳重，也更符合问病的特定情景。杨广出场的唱词，过去是——

叔王奏紫微星不明不暗，

进宫来见黄沙盖地铺天。

    一来是把父王病体问探，

    二来是问一问大隋江山。

今年8月，蓝光临在德阳市录相时，把这四句唱词改为——

昨夜晚老杨素来把策献，

进宫去借问病把虚实刺探。

文成臣拥报孤业已过半，

    只需那一颗印便坐江山。

    这样的改动有几点意义：一是去掉“紫微星”、“黄沙铺天”一类“乩祥”味太重的语言，二是宜接点出“叔王”杨素的姓名，可以使更广泛的观众弄得清楚一点，三是避免同后面与陈妃对唱时的台词重复，而成为“水词”。更重要的是让杨广一上场、一开口，就突出事情的核心要点：印。由于杨广的矫情饰行，加上别有用心者如杨素、宇文化及等人的拥戴，杨广实际上已处于储君的地位了。但万事具备，只欠东风，他还差一颗印，才能名正育顺地称孤道寡。因此，他就非得来探印不可。唱词的更动，突出了“印”字，加强了政治色彩。蓝光临在演唱这四句词时，显出一派踌躇满志的神情，使杨广具有政治野心家的气度了。

    杨广进宫的目的是为了“探印“，调戏陈妃，实在是一个意外的偶然。然而，正是这个偶然，推动了戏的发展：促使文帝早死和杨广登基。

    当杨广听说此诏为“西宫陈娘娘所传”时，萌发了“偷看姨母貌容”的念头，才决定“进宫去也”。蓝光临演到这里，将手中的扇子在指上转了两转，转出了杨广此时的轻佻。进得宫内，见左右无人，才故意“双膝下跪在龙床边”。当陈妃传话“皇儿平身”后，蓝光临运用了文丑的表演，随着鼓签“打“的一声，他双肩一耸，然后再左右摆动了儿下，虽然是背朝观众，却使人见到了杨广彼时彼地酥软肉麻的颠狂。

    值得一提的是杨广观看陈妃貌容时的一段唱，蓝光临处理得很有层次和分寸。杨广由陈妃的“燕语莺声”的悦耳动听，再进而想到陈妃的貌容，然后从头到脚地细细观赏。这在杨广来讲，是真情实感的流露，他确实是把陈妃当作美的化身来欣赏的，而且也是发自内心地喜欢陈妃。唯其如此，这一段唱就要求唱得真切，不油不滑，更不轻浮。也正因为唱得真切，做得真挚，戏才有发展，才使杨广杀陈妃时那样犹豫不决。正是这样，蓝光临才把这一大段〔五鸡头〕的唱腔进行了重新的组合，较多地使用了一些跳跃性的小腔，并在唱词中增加了一点发自内心的“啧啧”的赞叹，使这一大段唱带有多的抒情意味，使人如听颂歌，让丑戏不丑，给观众以美的享受．这样的唱，才显示出杨广的文小生的气质，表明他是个受过教育的二王千岁，候补皇帝；而非同于一个普通的市井小民。

    即便如此，进宫问病的杨广也没有忘记一个“印”字，他居然从“美人儿配父王未必心甘”而异想天开地企图利用自己的年少去引诱陈妃变心，“纳陈妃作内应好夺江山”。在这儿，唱词的改动，使杨广区别于一般的好色之徒，更能表现杨广的政治权谋。

    第二场（（逼宫》是悲剧、惨剧。为了争夺江山，杨广撞死了生母独孤皇后，杀死了姨娘陈妃，这不仅是帝王之家中常见的血琳淋的悲剧，也是封建制度本身的悲剧。因此，《逼宫》中的杨广，与第一场大有区别。蓝光临在这场戏中，以武生应工，扮相上是凶扮：眉毛画粗，嘴巴画“岔”，额上两条直立的黑线，上眼皮添上一抹白粉，很有特色，既带有粉脸的意味，又仿佛毕露的凶光。身穿大红蟒袍，插翎子，佩宝剑，带侍从，显得跋扈飞扬，和第一场文质彬彬的情况大相径庭。“象随心变”，扮相的变化，表示了内心的变化。杨广在西宫探印不成，反而因陈妃高呼“杨广乱宫”而吓得仓卒逃走。但把一双眼睛死死盯在“印“上的杨广，并不就此罢休，西官探印不成，又回到东宫，心烦意乱，因此气得眉粗眼大，连声音也大声武气起来。蓝光临在处理杨广回官后的讲白时，运用武生的基功、基调；但又吸收了一点花脸的讲法．例如在回答孤独后说“儿臣回官，与老娘问安行孝来了”，声调都是上扬的，很有些粗气，刻画出杨广印未到手时的焦躁不安。后来因孤独后说他“登不得基，掌不得业”时，才愈见咬牙切齿。为了突出杨广的嚣张，蓝光临在这场戏中的表演是放开了尺寸的，行动线也是粗犷的。然而，蓝光临在粗犷中又很注重细节的刻画。在杀陈妃时，他运用了耍刀的技巧，欲杀陈妃时，剑鞘上扬，把宝剑扯向空中，然后再一把抓住，表现杨广到此时还企图占有陈妃的动机，这也表明，杨广确实喜欢陈妃，与前场的〔五鸡头〕唱段遥相呼应。翎子，在这里也用得恰到好处，“怎舍得她美美貌貌的人头它……它……在孤的剑上抛”，随着唱词的完结，蓝光临用翎子尖在旦角的颈上一划，以杀相胁，活画出即将登基时的杨广咄咄逼人的气势，又显示出这个新皇帝的无赖轻佻，为下一场埋下伏笔．杀了陈妃以后，蓝光临又挽起翎子，在剑上一抹，表示擦去剑上的血迹。这一抹，既抹得夸张，又看似随意，其实，比抹在靴底上更见别致含蓄，颇能表明杨广视人命如同草芥的凶残本性。

    第三场，是为多数演员都不演的《闹殿》，而蓝光临对它仿佛更有所偏爱．他把原剧中的《闹殿》进行了较多的整理删改，压缩成为一折短小精悍的小剧。并且在化妆、台词、表演各方面都下了不少工夫．

    在化妆上，蓝光临正式把杨广开成白鼻子的小花脸．把杨广穿的龙袍的后襟从背上翻出，在衣领上拖了一截，类似于“大翻领”，靴子也同样翻出里层的白色，暗示这个新皇帝登基的迫不急待，连衣服都没有穿周正，就衣履不整、迫不及待地上场了。

    在台词的处理上，以四句定场诗提纲定调，“只为一统登九王，哪管礼教与人伦”，诗句虽然出自杨广之口，实则是后世人们、现在的观众对杨广所作所为的评价。更为突出的是，为了表现杨广登基以后洋洋得意，忘乎其形的心理，蓝光临让这位新皇帝在‘孤——”字后面张口结舌，只得去问文武百官：“众爱卿，寡人登基，叫个啥子名字喃？”当了皇帝连名字都忘了，这讽刺也算到家了。然而，更妙的是大臣宇文化及的回答：“大隋炀帝”，杨广也居然点头称是，自呼不已。按理说，隋炀帝这个谥号，是在杨广死后才由后人据其一生的行为而追赠的．又据谥法，凶恶残暴，好内远礼则为“炀”，杨广在《闹殿》中自称“炀帝”，这其实也就是从历史、从观众的角度来演杨广的了，因为，在整个戏中，他带剑入宫，逼母要印，子戏父妃，屠戮忠良，非“炀帝”而为何？

    为了揭示这个为当皇帝而不顾“礼教与人伦”的杨广得意忘形、色厉内荏的内心，蓝光临精心设计了“找印”的表演，长达七分钟之久，真是在“印”上做足了文章。当杨广正准备龙行虎步地登上龙书御案时，却发现他那视为命根子的印不见了。初以为是叔王杨素和亲信大臣在与他作玩，他又是好气又是好笑地向二人索取，甚至表示愿意剖开玉玺，一人一半；后来二人确实表示没有时，杨广不惜在金殿上大搜群臣之身，仔细得连老杨素的几根白胡须都细细的翻过。

    《问病·逼宫·闹殿》，三场戏，三种风格，通过演员细腻深刻的表演，围绕着‘印”字做足文章，使这个最初出场时气度雍容，文质彬彬的杨广，在夺取玉印的整个过程中一步步地脱去伪装，暴露出本性，最后完全成为一个暴君。无怪王朝闻看了这个戏后说：

    “短短的三折戏，洗练地表现了杨广的一生。”

（载1986·4《川剧艺术》）

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李文全