那是条碎石铺成的小径。两侧都是藏式白色边玛墙建筑，挑出墙面的巴苏（窗子）挂着雪白而略显厚重的垂帐式顶帘；小径的尽头与另一条横向小径成“丁”字形，两棵左旋柳虬曲横斜地摇曳着；越过左旋柳掩映下那道横向而立的边玛墙，可以看到墙外的高山草旬，隐约的雪峰和蓝天、白云。阳光之下，正面那道高高的边玛墙及左面建筑的顶部罩着一层柔和的光影，左旋柳的枝头则是暗暗的金黄色，所以小径及两边的墙与墙上的巴苏便被映衬得有些斑驳而幽暗，透出一种平和的静谧。
《扎什伦布的小径》
这是四川美院羊烈先生三十年前油画作品《扎什伦布的小径》所描绘的画面场景，哪怕呈现的只是藏传佛教（格鲁派）著名的扎什伦布寺一条僻静的小径，但是，那灰蓝的冷色基调及构图也是让人感受到了寺庙的庄严肃穆和神秘；在建筑物上部与左旋柳高头的枝叶上，阳光的温暖祥和与远处的雪峰、蓝天、白云又给人一种信仰的甚至飞升的冲动。这种（选择）以一隅小径的巧妙构图及“跳跃”的色彩来表达一种思想、一段情感（或情绪）、一份寄托的手法，与那些（寺庙）建筑宏大、色彩浓烈的作品带给人的审美心理感受是大为不同的。 《扎什伦布的小径》是传统油画语境下的形式表达，写实、灵动而含蓄。但在造型（构图）与色彩的运用上却又融入了现代油画语言。羊烈先生在这种传统与时代的碰撞与融合中，逐渐由写实而具象，追求别样的形式美感与超现实。他1995年荣获全国美展铜奖的《放生羊之旅》以及后来的《格萨尔号的梦幻之旅》《惆》等作品，都与《扎什伦布的小径》的探索密不可分。也许这些作品在表现形式或“语言”表达上有着明显的不同，但其在审美取向及精神情感方面，却是一脉相承的，而且，已经更为纯熟、沉稳和明快。就个人而言，独具传统审美意趣的《扎什伦布的小径》和《放生羊之旅》更让我喜欢。
《放生羊之旅》
这里就又涉及到了艺术、艺术家和欣赏者之间的（关系）问题。英国艺术史家贡布里希曾说：“世界上没有艺术，只有艺术家。”我理解这句话的意思大略有三个方面的所指，一是艺术原本是不存在的，只是因为有了人及人类社会和人的审美意识及存在，便产生了创造艺术的艺术家，而后才有了“艺术”。动物界是没有艺术的。二是艺术家所处的时代及个人的身份背景，是其创作的基础也是艺术（作品）“存在”的前提。比如在欣赏《放生羊之旅》时，如果不了解相应的藏民族文化（风情）以及作者的文化（情感）认知，那也是很难真正理解和把握这一作品的（产生）。三是艺术家总是随着社会和时代的发展，不断创设出新的语境，以新的“语言”及“语法”对传统进行解构与重构，尤其是现当代艺术家的个性化创作，更是把艺术审美从另一个维度提升到了观念、思维乃至哲学的范畴。当然，这也内在地对欣赏者提出了更高的（审美）要求，欣赏者的解读同时又成为了“艺术”的一部分，甚至直接参予到了艺术家的“创作”之中，就像那些当代行为艺术。
《格萨尔号的梦幻之旅》NO:5
而在真正的艺术创作面前，“艺术”往往是需要“忘却”的，甚至包括艺术家自己正在进行的“创作”（行为），于厚积薄发的偶然中，让（艺术家）自己的思想情感尽情地流泻，自然地表达，以成就出一件件真正的艺术精品。如果艺术家始终考虑的都是自己和自己的作品以及技法一类的东西，那么很难想象会有毕加索《格尔尼卡》或颜真卿《祭侄文稿》那样的经典杰作。同样，我想羊烈先生在创作时，一定也没有想到《放生羊之旅》会被中国美术馆收藏，而我在《扎什伦布的小径》“散步”。
《格萨尔号的梦幻之旅》NO:1
不过，在当下的现实面前，人们更多关注的已不是某件和某部作品本身，而且在某种程度上（作品）似乎日渐变得无关紧要了，大多只是对艺术家的地位、声名更感兴趣，正如梵高生前的不受待见，黄宾虹作品被美术馆拒收，或者地位不再而作品（价格）便一落千丈之类。所以，周至禹先生《当代艺术的好与坏》中，“如今只有艺术家，而没有艺术”的贡布里希式感叹，应该别有所指，或许那正是对贡布里希所言的一种反讽呢。 至少，我是这样认为的。 （文章未经同意请勿复制转载，如需转载请联系鼎尚者）
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发表于 2022-8-26 10:31
