[转]======== 失焦在黑白照片之中

　　HengkiLee是一名来自印度尼西亚雅加达的摄影发烧友。他从2009年8月才正式开始学习摄影，现在正参加2012年度的索尼世界摄影大赛公开组比赛。

　　Lee的黑白摄影作品有着强烈的个人风格、失焦、剪影、部分着色等技法运用得得心应手，他的作品富有一种童话世界般的意境，令人浮想联翩。



　

怎么也看不到图片?!:dizzy:

再试一下:L

的确有不一样的味道.......

想象空间很大！
有个性！

学习！:handshake

今天一大早薄雾下细雨飞飞的都市如这张照片,让我无法聚焦...

威尔森：
拍一张照片用眼睛就行，而创作一幅艺术照片得用心灵。

伦纳德，弗利孙： 我为什么要成为一名摄影家？这是因为我愿意保持健全的头脑，愿意探索人们的心灵深处和人们的局限性，我要对美好的事物加以挖掘和保存并使之发扬光大。

亨利，保罗：
问题不在于你看到了什么，而是在于你看出了什么。没有感受到的东西，等于没有看到。

亨利，卡迪艾---波列松。 拍摄照片，是在反映事物本质的所有条件都具备了的时候去抓取变换流逝的现实，正是在这样一个时刻，准确的抓取形象的本质，这也就是摄影家心神最为愉快的时刻。

法宁格： 要拍一幅好照片，不仅需要熟练的技巧，还须要思想，感情，理解力，想象力和鉴赏力。这些品质属于艺术家的范涛。

法宁格 摄影和绘画虽然在艺术形式上相同，却是两种完全不同的手段。绘画用的是加法，摄影用的是减法。但其法则的最后结果是相同的，精炼，简明，完整和清新。这些就是艺术的基本原则。

潘契慈： 掌握摄影这门艺术也亦非大事，成功按一下快门，和画家得意的一挥，同样从千锤百炼中来。而 艺术的成功与不成功并不取决于时间的长短。而在于艺术家的修养高低。一笔之妙要从数十年功夫中来，成功的咔嚓一下也要千锤百炼中得来。

黄永玉： 人应当发挥自己的能量，拍出每一个人的修养，用自己的修养来拍东西，在同一个场合，拍摄同一个主题，为什么你能抓住而我却没有抓住，所以，这往往是艺术修养在取胜。

潘契慈 作为造型艺术的摄影与绘画，都是客观世界的一种反映，形式虽异，实质相同，都是表达对事物的感受。相机和笔都受艺术家心灵驱使，摄影家和画家是同一个心眼，都在寻求和表现生活中的美。

法宁格： 我把摄影看做形象的语言，一种交流思想的方式。在我看来，一张照片如果不能对观赏者“说话”并向他们传达有趣的含义的话，那他就没有价值了。

赫斯：

摄影家必须学会使用最少的器材进行工作-------相机必须变成你眼睛的延伸部分。仅此而已。

安东尼：

只有用心灵去观察，才能看得真切：本质的东西是肉眼看不到的。