【梨園薪火】渝北川剧：传承之路任重道远（渝北日报）

abcdefg杨荥 · 发表于 2013-3-7 13:45

渝北川剧：传承之路任重道远
渝北日报 2013-3-7

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陈希忠、李永清夫妇一生都钟情于川剧

　　“青山多雅秀，千红万紫满神州……”近日在区文化馆举办的戏剧联欢会的舞台上，川剧演员穿上戏服，变换着优美绝伦的姿势，将低回曲折的《人间好》唱词徐徐吐出。经过几百年历史的洗礼，渝北川剧以戏路宽、声腔新颖、表演规范、文武俱全等特点，成为渝北传统文化的一大特色。

　　看：渝北川剧历史

　　渝北川剧文化起源较早，始于清光绪末年（1907年）前后，主要分布在洛碛、两路、悦来、水土、统景、人和、礼嘉、鱼嘴、龙兴、鸳鸯等地。民国四年（1915年），原江北县人罗文江创办川剧“普益科社”，招收100余名科生，力邀付培之、周凯泉、李光玉等川剧名流任教。继后，江北县各场镇业余川剧活动纷纷开展，组织了“玩友会”、“俱乐部”等，俗称“打围鼓、唱玩友”，以座唱为主。在农村，各地宗教性半职人员（端公、道师）也在法事、道场中引入少量川剧以“娱神娱人”。一时间，看川剧、听川剧、看端公戏成了广大群众文娱活动的主打项目，深受群众欢迎。
　　“那时候，每到一个地方表演，都会受到当地村民的热烈欢迎。”原江北县川剧团团长陈希忠笑着说，“我演《碧波红莲》里面的文小生时，还会收到女孩子的信件和手绢呢！”
　　江北县川剧团成立于1959年，1986年完成历史使命后被撤销。在成立的27年间，作为农村剧团的江北县川剧团，常年坚持送戏上山下乡，足迹遍布全县各乡镇，并经常到主城各区的主要厂矿及铜梁、璧山、长寿、巴县等地进行巡回演出，给当地居民带去了欢乐和喜庆，处处都留下了川剧光彩的艺术形象。

　　品：渝北川剧魅力

　　渝北川剧的特点是戏路新、声腔多样化，高腔、昆曲、胡琴、弹戏、灯戏俱佳，表演既规范又灵活。川剧艺人在艺术创造过程中，往往不满足于传统川剧的表演技术绝招，而吸引各剧种及姊妹艺术的长处，以构成表演中的闪光点。
　　1964年前，渝北川剧主要以表演古装戏为主，包括《樊梨花》、《白蛇传》等著名曲目。演员们把五彩的油彩往脸上一画，穿上为角色特制的戏服，一个个真实的古人角色就活灵活现地展现在人们面前。1964年后，川剧表演转变成表演现代戏。其中，《红岩》、《江姐》、《十五贯》等曲目，深受老百姓的喜爱。
　　随着社会形势的发展，渝北川剧表演渐渐地把古装戏与现代戏相结合，形成独特的表演形式。新编剧《楚庄王》在参加重庆市1984年专业剧团质量评比汇演中获得优秀集体奖、优秀导演奖等多个奖项，至今，还被戏迷们津津乐道。

　　传：川剧文化发展

　　在现实社会中，渝北川剧面临着和其他戏曲艺术同样的不景气状况。在很多人眼里，川剧只是变脸、吐火等艺术绝活，导致川剧的其他传统形式渐渐地淡出人们的视野。江北县川剧团被撤消后，一时间，渝北川剧文化处于没有专业团队、演员出现断层、传承人缺乏等诸多问题。
　　“培养川剧演员和培养电视演员、话剧演员是完全不同的。”曾导演过多台大幕戏和折子戏的渝北川剧著名演员李永清说，“话剧表演的成功取决于演员自身对剧本的领悟。而川剧演员表演时，要怎么演，怎么做，一招一式，一个身法、一个眼神，都必须经过严格的训练。”
　　“要培养一个优秀的川剧演员，天赋是非常重要的。”陈希忠说，声、色、艺，是评价川剧演员的一个重要条件。“在社会中，声色艺俱全的人才不少，但人们缺乏对川剧的兴趣。因此，要把川剧传承下去，还有很长的路要走。”
　　如何把渝北川剧文化传承下去，是当代渝北人的使命。记者从区文化馆获悉，我区将于今年上半年组织策划成立渝北戏剧曲艺家协会，届时将确定渝北川剧的传承人。“希望通过协会的成立，能让更多人了解渝北川剧，并将它发扬光大。”陈希忠说。