神完气足花间放 笔墨留香鸟传情

凯莱传播

——读任承家先生的花鸟画

李开能

艺术的创造与生发，体现了人的一种精神渴望，体现了人类发展过程中的一种创造性劳动，体现了一种生命的质量和情感的升华，体现了一种对美的理想境界的追求与探索。正因为如此，艺术从古至今，才这样地以它独有的魅力永远地召示着人们情有独钟地去探寻它美的秘密。艺术的创造让我们从中获得了无限的自由，艺术的创造让我们从中感受到了绘画视觉历史的奔腾不息和灿烂辉煌。中国画的传统，作为整个人类视觉文化的一个重要组成部分，以自身独立的美学构建和技法追求，在完备的视觉创造和技法支撑中，以其对文化的自我体认和知识的修为颖悟，形成了完备自足的创造体系，这个体系是视觉的，意象的，知性的，充满着内心的隐秘和感悟的。因此，一个艺术家的艺术创造，就是自身情感密码的形象外化，就是自身文化积淀落实到作品中的精神显现，就是一种精神见之于视觉的成果再现。

中国画的艺术魅力，在历经千余年的发展和演变过程中，彰显了中华民族对视觉文化的精神追求，彰显了中华民族对艺术美的探寻的独特视角和文化智慧，同时也在其自我超越的完备体系中获得了一种文化自觉中的中国特色和中国风格。这种风格是独特的，在世界美术史上也是唯一的，具有民族的气象和诗性的品质。当然，作为一个自足完满的视觉文化体系，它也不是一成不变的，而是开放的，包容的，并不断地吸收其它艺术营养而为其所用的。正因为如此，中国画才能在历史的演进中不断地充实和完满，不断地在其新的机缘和与其它异质文化的碰撞中获得了新的生机，走向了新的境界。

写意画的美学品质和表现技法代表了中国画写意精神的一个高度。写意精神即是中国画追求的最终目的。当作为古代知识分子的文人士大夫们把书法意味，文化意味，情感意味，笔墨意味和个人的人生修为完全融为一体的时候，中国文人画的品格，气度，意趣，格调等等也就在作品的创造与呈现中彰显了出来。显然，作为一个写意画家，他会在作品的创造中收获由技巧的演进和熟练的笔墨掌控去通达一种具有书写性的表达自由，同时也在这种表达自由中呈现出中国画意象造型的显著特征。

任承家先生的写意花鸟画创作，秉承传统中国画的写意精神，在书法意味的书写性把握和笔墨韵味的气息推动中找到了一个契合点，这个契合点是线性的自由奔放和笔墨的活性布撒的结合；是内心情感的扩张和感性墨迹流淌的结合；是轻快的水墨吟咏与豪迈的气质表达与歌唱的结合。在写意花鸟画的表达中，历来有两种倾向。一种是写情重意。所追求的，是一种超越于表象的心智与意象，在这里，自然山川中的花卉已然变为画家心中的花卉，自然山川中的花鸟形象已然变为画家心的中的花鸟情象。这种情象是以其笔墨的自由表达和造型的趣味抒写而获得的。另一种花鸟画创作的表达倾向则是对自然界中花鸟造型特征的表面模仿，从而导至作品的表达得其形而失其神，空有其象而失却生命的本真，这种笔墨依附于对象外在形象的模仿，失去了写意精神所倡导的书写性、意象性、抒性情，也由此使作品的艺术创造背离了一种高雅的情致和活性的视觉审美文化精神。显然，任承家先生的花鸟画作品创作切合了第一种创作倾向，进而使他的作品既有文人画的文化品格，同时又有豪迈充盈的韵致和抒情达意的艺术特质与效果。

任承家先生1944年生于四川乐山，在他的自述中有这样一段文字表述，“幼承家学，爱好广泛，金石书画，吹拉弹唱各有所成。善于思考，勤于笔耕，在长期的艺术实践中自学成才。无论是毛笔，硬笔，现代书法及国画作品均常在国内外发表，展出并多次获金、银、铜和特别金奖等”。由此我们对年近7旬且自学成才的任承家先生有了一个粗略的印映，我们由此而知，任承家先生并非科班出身，也没有叩拜在某位大师门下，但因他爱好广泛，吹拉弹唱，金石书画各有所向，同时又勤于笔耕，善于思考，也就在自己的艺术创作中多管齐下，全面开花，以自己长期的艺术实践和较为全面的知识修养，建立起了属于自己的一片气象独特，强悍劲健的水墨写意天地。他的花鸟作品是写出来的，是充满书法意味的，是自然天成的，是饱含着笔墨的铺陈与张扬，暗合着生命的气息的涌动与奔流的。因此，当我们与任承家先生的花鸟画作品不期而遇时，当我们面对任承家先生笔墨奔泻，潇洒激扬的花鸟画作品时，我们才仰慕流连，思绪翩翩。我们由此感受到一个具有深厚的书法修养，笔墨修养，造型修养，诗词修养，音乐修养的画家在创作自己的花鸟画作品时是以一种怎样的感情和激越的心绪去拔动笔墨和和建构其具有生命张力的水墨世界的。我们看到画家内心情感的涌动，看到鲜活的线条和灵动的笔墨下的艺术激情的喷洒。正因为如此，任承家先生的写意花鸟画作品才这样地让我们感动，让我们从中读出一种艺术的灵魂和精神。任承家先生虽久居乐山，但他的艺术悟性和创作高度并非因乐山是个小地方而受到影响，也并非小地方就阻碍了其作品的创作维度和创作高度。相反，正因为这偏僻的小地方，才使任承家先生沉下心来，悠然自得地沉迷于他的创作之中，不为世俗所动，也不为商业利益而委曲求全。其作品的高度也在不知不觉中让我们诱到了一个虔诚的艺术家心绪的跳荡和精神悸动。让我们看看两位中国艺术名家对他作品的评价，就可知道任承家先生作品的学术高度和学术分量了。2012年11月，乐山市“纪念郭沫若诞辰120周年书画作品展”在北京中国军事博物馆展出，中国美术家协会副主席冯远先生见到任承家展出的花鸟画作品时，给予了高度评价，并托人给任先生捎来这样一段话，冯远先生说：“这位作者的画品位很高，你们乐山可能现在还认识不到，要认识还要几年，就是在我们北京也是第一流的。你回去一定要转告我对他的肯定和鼓励，希望他继续创作，积极参加全国展。”中国书协副主席李鐸先生看后也说：“这样的画要书法功夫相当深的人才画得出来。”以上两位大家的评价我认为是中肯的，积极的，不加修饰的，他们一位是著名画家，一位是著名书法家，并分别担任着中国美协和中国书协的要职，和任承家先生素不相识，因此他们不需吹捧，更无需拍马屁。他们完全是出于对任承家先生作品的执爱，完全是任承家作品所具有的气度、品格，涵养深深地吸了他们，所以是有感而发，真诚而发，没有任何利益的纠结和冲突的客观评价。这也充分论证了任承家先生在写意花鸟画领域的长期探索所达到的艺术高度是货真价实的，是具有学术含量的。可以毫不夸张地说，任承家先生经过多年的探索与追求，其对花鸟画创作的笔墨感悟，对花鸟画创作的笔墨把握，对花鸟画创作的笔墨意象的内心追逐，已然早以由一种必然王国走向了他为之钟情的自由王国，已然从有我之境向无我之境作出了毫不犹豫的跨越，这个跨越是重要的，是满含深情的，是充满深厚的文化积淀和中国画审美修养的支撑的。

纵观任承家先生的写意花鸟画作品，我们不难看出，一个有思想有修养有才华的艺术家，在他的艺术创造中，总能透过表面现象，去把握艺术的本质，去构建自身不与人同的艺术样式，去把握时代的气息和追求艺术的品质。就艺术的价值和发展而言，一个画家只有找到一方属于自己独立高标的艺术天地，他的艺术思想和艺术价值能才能彰显出来，他的艺术的品质和艺术精神才能折射出动人的魅力和神彩。任承家先生在他的自述中还有这样一段话：“擅长花鸟、兼画人物。其作品讲究谋篇布局，洒脱洗练，拙中显奇，书中有画，画中有书。”任承家先生作为中国书法家协会会员，其书法的功力和修养是极其深厚的，并且他对真草隶篆均深有深入的研究且各得其趣，对现代书法也一度深入探索，创作了不少让人耳目一新却又深具文化内涵的现代书法作品。在任承家先生的身上，我们既看到了他对传统文化的认知，把握与吸收，更看到了他对传统文化的转化与活用，所以，他的作品并没有泥古不化的习气，也没有斤斤计较于对客观物象的刻意模仿，他的创作是随情随性的，充满激情和张力的，他的创造是充满时代精神的，神完气足并具有个人独特风格和面貌的。由此而论，我认为任承家先生的花鸟画作品具有以下几个特点：其一，书法笔意的有效运用。由于任承家先生具有深厚的书法修养，使他在写意花鸟画的创作与表达中，能把书写性的书法线条与他所表现的花鸟对象很好地结合起来，自然而生动，深情而流畅。在他的作品中，你可以具体地感受到行、草、篆、隶等书体在花枝、藤蔓、禽鸟等艺术形象上的充分表达，那种书法味的有效运用使任承家的作品具有传统文脉的朗照又深具个人独特的文化精神，读任承家的画，你会感觉线条与墨色在画中飞舞，音乐与节奏在画中回荡，充满着诗意，充满着力与美的交响。任先生在他的一首自作诗中写到：“爱在画中挽圈圈，未下笔时意在先，看似寻常不经意，谁知圈外有洞天。”正因为任承家先生深厚的书法功力，才使他在作品的创作中张驰有度，策马行天并以奔放的心胸和广阔的视野去构建出他理想的花鸟画天地。其二，雄强墨线的骨力呈现。任承家先生在花鸟画的创作中，极尽线条美的运用，他所用之线是流动之线，骨法之线，书写之线，意象之线，灵魂之线。是充满着内心情怀，满含着审美力度的饱和之线，是深具生命张力的附载着内心情怀的灵动之线，情感之线，朴拙之线。因此，他的线不仅体现了一种意象美的造形，也完全契舍了中国画线性造型的特点。那种潇洒劲健，气息充盈的线，以书入画的线的出色运用，使任承家的花鸟画作品创作得到了充分的表达自由，也由此获得了饱满而充盈的文化品质。其三，气息充盈的谋篇布局。任承家先生的大写意花鸟画作品在其水墨布局和形象的播洒中，充满着一种豪气，雄阔而洒脱，恣肆而汪洋，笔到神畅，意到神出，满纸风光，让我们从中体验到一种无限的力度美和任其天然的意象美。他画的雄鸡、仙鹤、苍鹰等禽鸟形象，总是满含内在的张力，以书法的笔意，充满意象美和节奏感，同时又潇洒而有节制地写出一片动人的鸟的世界。他画的梅花、荷花、菊花、墨竹等也总是在给人意想不到的谋篇布局中通达一种天然的境界。这种能力是一般的花鸟画家无法达到的，也是一般的花鸟画家难以企极的。因此，我们读任承家先生的花鸟画作品时，才被他的书法美、笔墨美、形态美、力度美、意象美、气息美所打动，才被他满纸流动充盈的花鸟形象所感动，才被他充满张力的主观营造所感动。我们感受到了画家激越的内心涌动着的水墨暗流，感受到了画家洒脱洗练中的笔墨所散发出的沉厚，劲利中的笔意所蕴含的奇险与拙朴。正因为如此，我们才在任承家先生的作品中读到一种文脉，读到一种气息，读到一种品格，读到一种神彩，读到一种韵味。

中国画的写意精神在今天仍然散发出它动人的光彩，我们从任承家先生的花鸟作品中感受到了这一点，见证到了这一点。我们相信，任承家先生正值创作的旺盛期，以他对金石书法、诗词歌赋的全面知识修养的积累和对中国画艺术探索的丰富阅历，他的作品创作，将会有一个重大的上升期，他的更多的花鸟画作品成果也将会给我们带来无限的惊喜！