诗词讲座十一词和曲写作知识简介诗词讲座十一词和曲写作知识简介

词和曲
    词，是唐代兴起，鼎盛于宋代的文学样式。曲是兴起于宋，鼎盛于元明的文学样式。和诗歌比起来，词曲更加通俗易懂，古时候，就有“诗雅词俗”的说法。诗在古代也是用来歌唱的，但后来完全脱离了曲调，没有人按曲调写诗了。但词和曲，产生时就完全是用来歌唱的，后来的人们写词曲也习惯于按曲调写。也许在唐宋元明时代，人们写词和曲是很容易的，因为那时的文人，多半都会唱这些曲调，因此，词和曲对诗来说，是一种文体的解放，通俗易懂，会写的人，会欣赏的人，更多了。但是对我们这些完全不知道那些曲调的现代人来说，写词和曲，反而更比写诗难了，因为，我们只能照曲谱填词曲，而曲谱又极多。掌握诗歌的格律之类，比较容易；记词谱，不仅难，而且也没有必要，现代的人们写词和曲，大多是对照词谱曲谱来写的。就是说，要写词曲，就得把词谱曲谱摆在旁边，按规则，一字不苟地写。有些同志，能背一些名人的词曲，就按照这些名人的作品填，这是不科学的，因为，词谱曲谱里，可平可仄的字甚多，而且，古人是按古韵来写的，对于许多古韵没有掌握，新韵也没有掌握好的诗友来说，不能准确判定古人作品的平仄。所以，要写词，一定要照词谱填。《峨眉山月》网及乐山不少文友出的一些书刊中和发在网上的词，不合词谱的颇多，凡是还没有掌握一种韵和平仄的同志，千万不要给自己的作品标《满江红》、《菩萨蛮》之类，只须写出题目就行了。
    词和曲，又涉及一大堆知识，这里只从写作的角度，简要地讲最要紧的几点。词曲对字有平仄要求，这和格律诗是一致的，但和诗歌相比，词和曲还有如下特点：
     1、词和曲，都一定有词牌曲牌。词牌曲牌，表示这首歌词曲词适用的曲调的名称。如“西江月”、“沁园春”、“小桃红”、“山坡羊”等等，许多词牌曲牌的名称，是一样的。词牌就规定了这首词的总字数、每句的字数、每字的平仄、哪些句要押韵，押什么韵、一共有多少韵。

    (1)、先讲词的押韵。首先是押什么韵，词，十分讲究。我们看李白的《忆秦娥》：
          箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。  
          乐游园上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
    《忆秦娥》的词牌，有以下作用或者规定：
    a、规定韵类：必须押入声韵。诗只分平仄，词，不仅分平仄，而且，平声，上声去声、入声也不能混淆，也就是说，词谱规定押什么韵，就不能更改。但在词里，古人上声和去声，常通押。这里还存在一个问题，普通话已经没有入声了，押入声韵的词牌，如何办？我建议用新韵就改为押去声韵，因为今人读起来的效果是最为接近的。有人主张一定要坚持古入声韵，只掌握了旧韵的，当然可以，但对用新韵的同志来说，我以为，就没有必要了；今天的人，单去掌握入声字，就很麻烦，而且，已经被历史发展淘汰了的东西，如果不是研究这方面的专家，何必去掌握它呢？二是语音已经变化，辛辛苦苦掌握了入声字，还包括前人用入声韵写出的词，和今人用旧韵写出来的押入声韵的词，让用普通话的同志们一念，本来的韵律荡然无存，价值何在？
    b、规定韵的位置：这首词的韵脚字分别是：咽、月、月、别，节、绝、绝、阙。除了“年年柳色”、“西风残照”两句外，都必须押韵。
    c、规定了特殊要求：有些词语必须重叠：《忆秦娥》词谱规定，秦楼月，音尘绝，这两个位置必须重叠，和上句的后三个字完全一样。
    d、规定了词的平仄格式：词谱是这样的(这个词谱是笔友网的专家学者们征求多方意见，参照几十种词谱，一一审定的。可以到笔友网上复制来自己用，但不要挂在网上，因有版权。)
【忆秦娥】
　　又名秦楼月、蓬莱阁、碧云深等。双调46字，上下片各五句三仄韵一叠韵。
　　⊙⊙◆，⊙□⊙◇□□◆。□□◆。⊙⊙⊙⊙，⊙⊙□◆。
　　⊙□⊙◇⊙□◆，⊙□⊙◇□□◆。□□◆。⊙□⊙◇，⊙⊙□◆。
　　(上片第四句亦可作⊙◇⊙□) 　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。
　　乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。
    e、词谱已经标明，这首词是双调（就是唱两遍），分上下片，各五句，总字数是46字，各句的字数是；37344，77344

   （2）、换韵的特殊要求。我们看下面的词，李白的《菩萨蛮》：
    平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
    玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。
    这首词，句句入韵，四换其韵，仄换平，平换仄，仄换平。换韵的要求极其严格，只能按词谱办。一首格律诗中，平仄不能通押，但有不少词谱，是平仄通押的。

   （3）、词的句式。诗的句式，是很有节奏感的，七言，一般是二二二一，或者二二一二；五言也由此类堆可知。词里面也有不少五七言句，大体上也和诗差不多。但词里面有不少句式，是诗里没有的。我们看下面的词句；“驾长车踏破贺兰山阙。”“念桥边红药，年年知为谁生？”“竟无语凝咽。”“念寓形宇内复几时，不自觉惶惶欲何之？”“这次第，怎一个愁字了得？”这些句子，往往由一个字，领起后面数句。读起来给人一种藕断丝连的感觉。我们填词，还要多读前代名家的词，不仅字数平仄要合要求，而且不要失去了词特有的句型和韵味。

    2、词的对仗。格律诗的对仗，是格律的要求，词的对仗不是词律的要求，而是作者修辞的需要。后人填词往往照搬名家，也就在相应的位置，常用对仗了。词的对仗，和诗的对仗有两点不同：一是不一定要平仄相对，二是不避相同的字：且看下面的例子：柳丝长，春雨细；惊塞雁，起城乌；心在天山，身老沧州；人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。二分尘土，一分流水。

    3、词还有许多相关知识，比如词要分片，词有长调、中调、小令之分，小令一般不分片，中调长调要分片，片，又叫阙，就是段的意思，词还有慢、近、引，这些名头，词有不少词牌有不同的名称，还有别体，这些知识，对于写词的人来说，知不知道都可以，有了上面的知识，严格按词谱填词，就行了。

    4、曲。曲是宋元时期兴起并逐步繁荣达到鼎盛的歌唱体诗歌。曲就是写来歌唱和演出的。这里涉及一系列音乐戏剧知识，但从今天写作者的角度说，大都不用去管。这里只简要讲讲写作的注意事项。

   （1）、曲分为散曲和杂剧两大类，杂剧逐步演变成今天的京剧和各种地方戏，不准备研究戏剧的诗友，大可不必去涉足。我们要弄清的是散曲。散曲本是写来吟唱的，今人写散曲，只是作为文学作品，给人诵读的。散曲又分为小令和套数。小令就好比是一首诗，套数就好比组诗。因为散曲本身是按照一定的乐谱写作而用来歌唱的，因此，要知道宫调这个概念。我国古代，把音阶分为宫商角徵羽五级，相当于现行简谱上的1、2、3、5、6，因此，所谓宫调，就是曲调。元曲虽然分北曲南曲，因为南曲只留下一个杂剧——《琵琶记》，因此现在说的元曲，主要是说北曲。北曲有六宫十一调。
    六宫：正宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。
   调：大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调、般涉调、高平调、宫调、角调、商角调。
    这些宫调，指的都是音乐不同风格的曲调。

    （2）、曲和诗词相同的是，都讲格律，都讲平仄，都必须押韵，诗有格式，词有词牌，曲有曲牌。
曲和诗词不同的是，用韵不同，用的不是诗韵，也不是词韵。曲韵很宽，没有入声，一共是十九个韵，而其中的“寒山”、“桓欢”、“先天”、“监咸”、“廉纤”五个韵，只不过就是新韵的“寒”韵。因此，曲韵实际只有十五个韵，和今天的新韵相比，只是“东钟”和“庚青”没有合成一个韵。所以，曲韵和今天的新韵，基本上是一致的。原因是元曲基本上就是北曲，而北曲，用的就是北方话。

    （3）、曲谱，散曲的谱并不多，笔友网上只有70多个，已经是比较全的了。散曲的曲牌，有不少和词牌名字一样，但多数并不相同，大都很短小。写曲和写词，不同之处在于，词必须按词牌填，字不能增减。而曲有两个重要的概念，一是衬字，二是带过曲。
     a、衬字。所谓的“衬字”，就是作者可以在原曲牌的基础上，加字，据我的理解，是因为曲词是拿来唱的，唱词太文，听众听不懂，在这种情况下，就加字，使之通俗。我们看下面的例子就明白了：

朝 天 子

     曲牌名。又称为《谒金门》。十一句，句式为二二五七五四四五二二五，句句入韵，平仄混押。

曲　谱
　　上平，去平，仄仄平平去。平平仄平仄平平，仄仄平平仄，去去平平，仄仄平平，平平仄去平。去平，去平，仄仄平平去。

例


　　水西，探梅，隔岸时风细。五云仙子六铢衣，邀我花前醉。去凤双飞，瑶阶如水，吹箫月下归。剡溪，路迷，雪衣重相会。

－－ 张可久


而王磐的《朝天子咏喇叭》是这样的：

    喇叭，锁哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻。全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢。

    两首《朝天子》都是11句，《咏喇叭》就加了不少衬字。区别哪些字是衬字是困难的，因为衬字不讲平仄，我们只须看哪些句多出了字，就知道那一句加了衬字。这首散曲的衬字是这些：第三句“曲儿”的“儿”，五句的“全”，六七句的“了”，八句的“哪里去辨”，九句的“眼见得吹翻了”，十句的“吹伤了”，十一句的“只吹得”。
  这类例子甚多，说明散曲的词，是可以增减的。为什么一支曲子，它的词可以增减字数呢？这就好比现在唱的歌词，一个调子，几段歌词，各个段的歌词，字却多少不一样。另外，同一个曲子，唱的时候，还可增加反复，增加些节拍。

    b、带过曲，更是曲词的一种特殊现象。因为散曲本来很短，一支曲子，还意犹未尽时，可以再选一支曲子来接着写。比如张养浩的《雁儿落带得胜令》：
    云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下。（以上是雁儿落，以下是得胜令）
    倚杖立云沙，回首看山家。野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价。看时行踏，云山也爱咱。
    不过，哪些曲可以带，是有规定的，比如，正宫的《脱布衫》带《小梁州》，双调的《水仙子》带《折桂令》，南吕的《骂玉郎》带《感皇恩》、《采茶歌》等等。为什么有这些规定，因为这些曲子的音乐相近，听起来，不会使人觉得是两支不同的曲子。

    4、曲在押韵上还有几个显著的特点。这里再讲一下。

   （1）、一韵到底。无论小令套数，都必须一韵到底，中间不能换韵，但却可以平仄通押。上面张可久的曲：押的韵是：西，梅，细，衣，醉，飞，水，归，会，有平有仄。这不仅是曲谱的要求，在实际写作中，本来是平声字的地方，也可以改为仄声。如上所举王磐的《朝天子咏喇叭》，“哪里去辨甚么真共假？”，其中“哪里去辨”，是衬字，“甚么真共假”，是“平平平去上”，词谱是“平平仄去平”，这在曲里是允许的。

   （2）不避重韵重字。如周文质的《叨叨令自叹》：
        筑墙的曾入高中梦，钓鱼的也应飞熊梦。
        受贫的是个凄凉梦，做官的是个荣华梦。
        笑煞人也末哥，笑煞人也末哥，
        梦中又说人间梦。

   （3）严格区分上声和去声。我们比较三个《山坡羊》：第一个是词谱，另两个是张养浩的。词谱规定：十一句，句式为四四七三三七七一三一三，押九平仄韵，或每句入韵。
    1、携壶堪醉，拖筇堪醉。何须画舫笙歌沸。绕苏堤，旋寻题，西施已领诗人意。回首有情风万里。湖，如镜里。山，如画里。
       平平平去，平平平去，平平仄上平平去。去平平，去平平，平平平仄平平去。平仄仄平平去上。平，仄去上，平，仄去上。
    2、峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
    3、与人方便，救人危患，休趋富汉欺穷汉。恶非难，善非难，细推物理皆虚幻。但得个美名儿留在世间。心，也得安；身，也得安。
    我们先分析韵脚的平仄，一二首，完全一致。第3首，第7句，用了“间”，第9句和第11句，用了“安”。都是平声字，而曲谱里，都是上声字。可见，韵脚字，上声字可以换成平声字。就是说，曲在韵脚字上，可以平上互换。

    我们再看句子里的平仄，一二首，完全一致。第三首，“与”，上声字，本应是平声字。“救”，去声，本应是平声。前一个“汉”，去声字，本应是上声字。“细”，去声字，本应是平声字。“物”，去声字，本应是平声字。“但得个美名留在世间”，其中“得个美名留世间”是照谱写的，除了上文说到的平代上外，完全合谱，“但”“在”，是加的衬字，不管平仄。三个“得”，都是平声字。其余完全合谱。由以上分析可知，在句子里，一三字，也可不论，在不论的位置上，上声字，去声字，都可代平声字，在句子内，上声字，一般不能由去声字代替。但实在避不开，也可以，如第一个“汉”字。综上所述，词谱里标出了上去，一般应遵守，但可以用平声代之，但一般不能上去互代。
     有了这些曲的知识，就可以写曲了，我们一般都是写的散曲，小令，网上有曲谱，但要一首一首地点开复制。如果要写曲，最好就照谱写。要加衬字，就先按谱写好，再加字使其通俗易懂。