诗词讲座十一词和曲写作知识简介

龚尔思笑

词和曲
    词，是唐代兴起，鼎盛于宋代的文学样式。曲是兴起于宋，鼎盛于元明的文学样式。和诗歌比起来，词曲更加通俗易懂，古时候，就有“诗雅词俗”的说法。诗在古代也是用来歌唱的，但后来完全脱离了曲调，没有人按曲调写诗了。但词和曲，产生时就完全是用来歌唱的，后来的人们写词曲也习惯于按曲调写。也许在唐宋元明时代，人们写词和曲是很容易的，因为那时的文人，多半都会唱这些曲调，因此，词和曲对诗来说，是一种文体的解放，通俗易懂，会写的人，会欣赏的人，更多了。但是对我们这些完全不知道那些曲调的现代人来说，写词和曲，反而更比写诗难了，因为，我们只能照曲谱填词曲，而曲谱又极多。掌握诗歌的格律之类，比较容易；记词谱，不仅难，而且也没有必要，现代的人们写词和曲，大多是对照词谱曲谱来写的。就是说，要写词曲，就得把词谱曲谱摆在旁边，按规则，一字不苟地写。有些同志，能背一些名人的词曲，就按照这些名人的作品填，这是不科学的，因为，词谱曲谱里，可平可仄的字甚多，而且，古人是按古韵来写的，对于许多古韵没有掌握，新韵也没有掌握好的诗友来说，不能准确判定古人作品的平仄。所以，要写词，一定要照词谱填。《峨眉山月》网及乐山不少文友出的一些书刊中和发在网上的词，不合词谱的颇多，凡是还没有掌握一种韵和平仄的同志，千万不要给自己的作品标《满江红》、《菩萨蛮》之类，只须写出题目就行了。
    词和曲，又涉及一大堆知识，这里只从写作的角度，简要地讲最要紧的几点。词曲对字有平仄要求，这和格律诗是一致的，但和诗歌相比，词和曲还有如下特点：
     1、词和曲，都一定有词牌曲牌。词牌曲牌，表示这首歌词曲词适用的曲调的名称。如“西江月”、“沁园春”、“小桃红”、“山坡羊”等等，许多词牌曲牌的名称，是一样的。词牌就规定了这首词的总字数、每句的字数、每字的平仄、哪些句要押韵，押什么韵、一共有多少韵。

    (1)、先讲词的押韵。首先是押什么韵，词，十分讲究。我们看李白的《忆秦娥》：
          箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。  
          乐游园上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
    《忆秦娥》的词牌，有以下作用或者规定：
    a、规定韵类：必须押入声韵。诗只分平仄，词，不仅分平仄，而且，平声，上声去声、入声也不能混淆，也就是说，词谱规定押什么韵，就不能更改。但在词里，古人上声和去声，常通押。这里还存在一个问题，普通话已经没有入声了，押入声韵的词牌，如何办？我建议用新韵就改为押去声韵，因为今人读起来的效果是最为接近的。有人主张一定要坚持古入声韵，只掌握了旧韵的，当然可以，但对用新韵的同志来说，我以为，就没有必要了；今天的人，单去掌握入声字，就很麻烦，而且，已经被历史发展淘汰了的东西，如果不是研究这方面的专家，何必去掌握它呢？二是语音已经变化，辛辛苦苦掌握了入声字，还包括前人用入声韵写出的词，和今人用旧韵写出来的押入声韵的词，让用普通话的同志们一念，本来的韵律荡然无存，价值何在？
    b、规定韵的位置：这首词的韵脚字分别是：咽、月、月、别，节、绝、绝、阙。除了“年年柳色”、“西风残照”两句外，都必须押韵。
    c、规定了特殊要求：有些词语必须重叠：《忆秦娥》词谱规定，秦楼月，音尘绝，这两个位置必须重叠，和上句的后三个字完全一样。
    d、规定了词的平仄格式：词谱是这样的(这个词谱是笔友网的专家学者们征求多方意见，参照几十种词谱，一一审定的。可以到笔友网上复制来自己用，但不要挂在网上，因有版权。)
【忆秦娥】
　　又名秦楼月、蓬莱阁、碧云深等。双调46字，上下片各五句三仄韵一叠韵。
　　⊙⊙◆，⊙□⊙◇□□◆。□□◆。⊙⊙⊙⊙，⊙⊙□◆。
　　⊙□⊙◇⊙□◆，⊙□⊙◇□□◆。□□◆。⊙□⊙◇，⊙⊙□◆。
　　(上片第四句亦可作⊙◇⊙□) 　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。
　　乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。
    e、词谱已经标明，这首词是双调（就是唱两遍），分上下片，各五句，总字数是46字，各句的字数是；37344，77344

   （2）、换韵的特殊要求。我们看下面的词，李白的《菩萨蛮》：
    平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
    玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。
    这首词，句句入韵，四换其韵，仄换平，平换仄，仄换平。换韵的要求极其严格，只能按词谱办。一首格律诗中，平仄不能通押，但有不少词谱，是平仄通押的。

   （3）、词的句式。诗的句式，是很有节奏感的，七言，一般是二二二一，或者二二一二；五言也由此类堆可知。词里面也有不少五七言句，大体上也和诗差不多。但词里面有不少句式，是诗里没有的。我们看下面的词句；“驾长车踏破贺兰山阙。”“念桥边红药，年年知为谁生？”“竟无语凝咽。”“念寓形宇内复几时，不自觉惶惶欲何之？”“这次第，怎一个愁字了得？”这些句子，往往由一个字，领起后面数句。读起来给人一种藕断丝连的感觉。我们填词，还要多读前代名家的词，不仅字数平仄要合要求，而且不要失去了词特有的句型和韵味。

    2、词的对仗。格律诗的对仗，是格律的要求，词的对仗不是词律的要求，而是作者修辞的需要。后人填词往往照搬名家，也就在相应的位置，常用对仗了。词的对仗，和诗的对仗有两点不同：一是不一定要平仄相对，二是不避相同的字：且看下面的例子：柳丝长，春雨细；惊塞雁，起城乌；心在天山，身老沧州；人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。二分尘土，一分流水。

    3、词还有许多相关知识，比如词要分片，词有长调、中调、小令之分，小令一般不分片，中调长调要分片，片，又叫阙，就是段的意思，词还有慢、近、引，这些名头，词有不少词牌有不同的名称，还有别体，这些知识，对于写词的人来说，知不知道都可以，有了上面的知识，严格按词谱填词，就行了。

    4、曲。曲是宋元时期兴起并逐步繁荣达到鼎盛的歌唱体诗歌。曲就是写来歌唱和演出的。这里涉及一系列音乐戏剧知识，但从今天写作者的角度说，大都不用去管。这里只简要讲讲写作的注意事项。

   （1）、曲分为散曲和杂剧两大类，杂剧逐步演变成今天的京剧和各种地方戏，不准备研究戏剧的诗友，大可不必去涉足。我们要弄清的是散曲。散曲本是写来吟唱的，今人写散曲，只是作为文学作品，给人诵读的。散曲又分为小令和套数。小令就好比是一首诗，套数就好比组诗。因为散曲本身是按照一定的乐谱写作而用来歌唱的，因此，要知道宫调这个概念。我国古代，把音阶分为宫商角徵羽五级，相当于现行简谱上的1、2、3、5、6，因此，所谓宫调，就是曲调。元曲虽然分北曲南曲，因为南曲只留下一个杂剧——《琵琶记》，因此现在说的元曲，主要是说北曲。北曲有六宫十一调。
    六宫：正宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。
   调：大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调、般涉调、高平调、宫调、角调、商角调。
    这些宫调，指的都是音乐不同风格的曲调。

    （2）、曲和诗词相同的是，都讲格律，都讲平仄，都必须押韵，诗有格式，词有词牌，曲有曲牌。
曲和诗词不同的是，用韵不同，用的不是诗韵，也不是词韵。曲韵很宽，没有入声，一共是十九个韵，而其中的“寒山”、“桓欢”、“先天”、“监咸”、“廉纤”五个韵，只不过就是新韵的“寒”韵。因此，曲韵实际只有十五个韵，和今天的新韵相比，只是“东钟”和“庚青”没有合成一个韵。所以，曲韵和今天的新韵，基本上是一致的。原因是元曲基本上就是北曲，而北曲，用的就是北方话。

    （3）、曲谱，散曲的谱并不多，笔友网上只有70多个，已经是比较全的了。散曲的曲牌，有不少和词牌名字一样，但多数并不相同，大都很短小。写曲和写词，不同之处在于，词必须按词牌填，字不能增减。而曲有两个重要的概念，一是衬字，二是带过曲。
     a、衬字。所谓的“衬字”，就是作者可以在原曲牌的基础上，加字，据我的理解，是因为曲词是拿来唱的，唱词太文，听众听不懂，在这种情况下，就加字，使之通俗。我们看下面的例子就明白了：

朝 天 子

     曲牌名。又称为《谒金门》。十一句，句式为二二五七五四四五二二五，句句入韵，平仄混押。

曲　谱
　　上平，去平，仄仄平平去。平平仄平仄平平，仄仄平平仄，去去平平，仄仄平平，平平仄去平。去平，去平，仄仄平平去。

例


　　水西，探梅，隔岸时风细。五云仙子六铢衣，邀我花前醉。去凤双飞，瑶阶如水，吹箫月下归。剡溪，路迷，雪衣重相会。

－－ 张可久


而王磐的《朝天子咏喇叭》是这样的：

    喇叭，锁哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻。全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢。

    两首《朝天子》都是11句，《咏喇叭》就加了不少衬字。区别哪些字是衬字是困难的，因为衬字不讲平仄，我们只须看哪些句多出了字，就知道那一句加了衬字。这首散曲的衬字是这些：第三句“曲儿”的“儿”，五句的“全”，六七句的“了”，八句的“哪里去辨”，九句的“眼见得吹翻了”，十句的“吹伤了”，十一句的“只吹得”。
  这类例子甚多，说明散曲的词，是可以增减的。为什么一支曲子，它的词可以增减字数呢？这就好比现在唱的歌词，一个调子，几段歌词，各个段的歌词，字却多少不一样。另外，同一个曲子，唱的时候，还可增加反复，增加些节拍。

    b、带过曲，更是曲词的一种特殊现象。因为散曲本来很短，一支曲子，还意犹未尽时，可以再选一支曲子来接着写。比如张养浩的《雁儿落带得胜令》：
    云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下。（以上是雁儿落，以下是得胜令）
    倚杖立云沙，回首看山家。野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价。看时行踏，云山也爱咱。
    不过，哪些曲可以带，是有规定的，比如，正宫的《脱布衫》带《小梁州》，双调的《水仙子》带《折桂令》，南吕的《骂玉郎》带《感皇恩》、《采茶歌》等等。为什么有这些规定，因为这些曲子的音乐相近，听起来，不会使人觉得是两支不同的曲子。

    4、曲在押韵上还有几个显著的特点。这里再讲一下。

   （1）、一韵到底。无论小令套数，都必须一韵到底，中间不能换韵，但却可以平仄通押。上面张可久的曲：押的韵是：西，梅，细，衣，醉，飞，水，归，会，有平有仄。这不仅是曲谱的要求，在实际写作中，本来是平声字的地方，也可以改为仄声。如上所举王磐的《朝天子咏喇叭》，“哪里去辨甚么真共假？”，其中“哪里去辨”，是衬字，“甚么真共假”，是“平平平去上”，词谱是“平平仄去平”，这在曲里是允许的。

   （2）不避重韵重字。如周文质的《叨叨令自叹》：
        筑墙的曾入高中梦，钓鱼的也应飞熊梦。
        受贫的是个凄凉梦，做官的是个荣华梦。
        笑煞人也末哥，笑煞人也末哥，
        梦中又说人间梦。

   （3）严格区分上声和去声。我们比较三个《山坡羊》：第一个是词谱，另两个是张养浩的。词谱规定：十一句，句式为四四七三三七七一三一三，押九平仄韵，或每句入韵。
    1、携壶堪醉，拖筇堪醉。何须画舫笙歌沸。绕苏堤，旋寻题，西施已领诗人意。回首有情风万里。湖，如镜里。山，如画里。
       平平平去，平平平去，平平仄上平平去。去平平，去平平，平平平仄平平去。平仄仄平平去上。平，仄去上，平，仄去上。
    2、峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
    3、与人方便，救人危患，休趋富汉欺穷汉。恶非难，善非难，细推物理皆虚幻。但得个美名儿留在世间。心，也得安；身，也得安。
    我们先分析韵脚的平仄，一二首，完全一致。第3首，第7句，用了“间”，第9句和第11句，用了“安”。都是平声字，而曲谱里，都是上声字。可见，韵脚字，上声字可以换成平声字。就是说，曲在韵脚字上，可以平上互换。

    我们再看句子里的平仄，一二首，完全一致。第三首，“与”，上声字，本应是平声字。“救”，去声，本应是平声。前一个“汉”，去声字，本应是上声字。“细”，去声字，本应是平声字。“物”，去声字，本应是平声字。“但得个美名留在世间”，其中“得个美名留世间”是照谱写的，除了上文说到的平代上外，完全合谱，“但”“在”，是加的衬字，不管平仄。三个“得”，都是平声字。其余完全合谱。由以上分析可知，在句子里，一三字，也可不论，在不论的位置上，上声字，去声字，都可代平声字，在句子内，上声字，一般不能由去声字代替。但实在避不开，也可以，如第一个“汉”字。综上所述，词谱里标出了上去，一般应遵守，但可以用平声代之，但一般不能上去互代。
     有了这些曲的知识，就可以写曲了，我们一般都是写的散曲，小令，网上有曲谱，但要一首一首地点开复制。如果要写曲，最好就照谱写。要加衬字，就先按谱写好，再加字使其通俗易懂。