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[百家争鸣] [原创]关于玩友唱谱腔的一点浅见——答秋天飞网友

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发表于 2008-10-6 22:58 | 显示全部楼层 |阅读模式

 关于玩友唱谱腔的一点浅见——答秋天飞网友     

      对于川剧到底该怎么发展,在论坛上大家都有高论,也都有道理。有同志就提出,高腔本来就是徒歌的形式,根本就不能加音乐,加了就不是高腔;有的认为高腔就是因为“徒歌”才使其脱离了年轻群体,导致川剧今天的势微,不加音乐就是死路一条。我认为,一切艺术都是形式,都是为内容服务的,加与不加应该由内容来决定。如果说高腔决不能加音乐,加了就不是高腔的话,我就举《人间好》为例,不管赞成或反对的人大概都不会说那不是高腔吧?根本的原因有两条:一是没有改变原来曲牌的基本弦律,一听就知道是《梭梭岗》;二是加了音乐后比过去更美了。在音乐的作用下,包括锣鼓都变了一些打法,又开辟了新的表演空间,进一步丰富了艺术内涵。故,这是成功的。但是有的改革就把川剧搞得不伦不类,简直就是借用了个川剧的名号,弄 了个“叫不出名字的怪物东西”(借用《迎贤店》中的台词)。

    当然,改革过程本身就是一个探索过程。例如:沙梅在《红梅赠君家》中用钢琴重低音取代大锣,有的试验无锣鼓川剧,有的探索用生角来演包公、、、、、我认为都可以试一试。但,那个究竟是不是川剧还要看舞台实践和社会认可的情况,我不能在此妄下结论。在高腔中加音乐或唱谱腔,有很多成功的典范。如:当年的《江姐》、《杜鹃山》、《海岛女民兵》、《落星湾的枪声》、《收租院》、、、、、、现在的《杜兰朵》、《易胆大》、《死水微澜》、《四川好人》、、、、、、特别是《易胆大》,在处理徒歌和音乐方面很巧妙,也许其唱腔是谱了的,但是往往演员在演唱高腔曲牌的唱段时是徒歌,在“停腔落板”的间隙中又加上了过门。既保留了高腔的徒歌特色,表现了演员的唱功,又有了新的现代美感。

    比起京剧,川剧大面积的登堂入室的时间要晚些。有很多东西还没有达到京剧那样规范。这既是川剧的弱点,又是川剧的优势,没有那多的框框条条的约束,可以更灵活地适应生活和实践。但是川剧至少在四个河道各有差异,老师带徒弟又是口传心授。加之高腔乃是徒歌的形式,无曲谱记载。就是有曲谱也因老一辈艺人的文化程度的限制,不可能予以很好的运用。同一个剧目就有很多个路子。就是同一个老师念同一句唱腔,今天可能与昨天不同,明天又可能与今天有异。所以,很难说谁就是最标准的唱腔。同时,高腔也不好用曲谱记载。比如《别宫出征》中郗氏的 那段“锋头快二流”就不好记谱。还有很多的唱腔就象“金钱板”一样,是半讲半唱,更不好记谱。流传至今,从来就是入门很难的。所以才有“高腔易精不易学,胡琴易学不易精”之感叹。入门之后,由于个人的文化修养和所下的工夫不同,又在唱腔的具体处理上各有技巧,就形成了高腔中的一些很特别的韵味,这种韵味也是谱不出来的。就是谱出来,如果没有川剧的基本功就有可能唱成“川歌”。

    归结起来,川剧的谱腔起到了美化川剧高腔,规范唱腔,统一艺术标准的一些重要作用。增加了舞台表演的元素,是川剧改革中侍奉重要的手段之一。但是,很难把高腔的韵味完全彻底地表现出来。

    同时,改革后唱腔很多都不是以单独完整的一支曲牌出现的。一般都是取其弟兄曲牌的基本旋律再作加工处理过的。故,要说清其是什么曲牌很难。再者,要完全用传统曲牌来表现现代的主题思想,适应现代审美需要也确有一定困难。所以,我认为,随历史演进,社会进步,生活变化,观念更替,要反映现代人的思想,适应新人类的需求,川剧改革是必然的。谱写高腔也是应该的。但,改来改去,川剧必须要姓川。要用四川人的独特文化积累和四川人对生活的独特体验作为川剧的符号,来搬演整个人类历史,反映现实生活。这才是川剧,这种独具四川特色的民族艺术才能走向世界。

         因此,从改革的角度,我们必须向一切艺术形式借鉴学习,就象吃牛奶一样。吸取别人的养料,以强壮自己。但,如果长期下去,东拉一句,西扯一句也有一定问题。还是以高腔为例,照个别人那样下去,我们的下一代就会找不到什么曲牌,就会出现断代现象。到后来就有可能找不到什么是川剧了。

      对此我认为,首先必须要把吃牛奶的目的搞清楚,那就是为了强壮自己,而绝不是把我们变成牛!川剧改革的目的就在于发展川剧,而不是再搞一个什么不知名的剧。高腔记谱的目的就是把高腔更好的继承发展下去。明白这点后,我们就可适应剧情需要,大胆地把与川剧有一定血缘关系的,乃至一切相关的艺术形式都借鉴来武装川剧。进行包括重新组合唱腔在内的一切改革都是应该得到充分肯定。但同时,也必须对包括传统曲牌在内的一切川剧传统艺术程式进行必要的保护。生物界有一个定理,就是杂交显现优势。但前提是要对优良品种进行品种提纯,以保留其优秀的遗传基因。川剧要发展就得象生物界一样,不断地获取杂交优势,又不断地搞品种提纯,以此保留好川剧的优良纯种遗传基因,在今后的改革借鉴中,进一步显现出川剧的优势来。因此,谱腔旧有两个任务:继承和创新。

      从这个意义出发,我赞同包括《情探》在内的所有高腔戏都进行一次声腔整理。也赞同玩友学谱腔,唱谱腔。但是,作为一个要深入爱好川剧的玩友,要在这上面玩出一点名堂的玩友,我觉得就象学书法一样,有必要把楷、草、隶,篆,颜、柳、欧、王进行一番了解,把今天所学习、运用的各种曲牌声腔的来源理一理,可能会有很好的收获。

  

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发表于 2008-10-7 07:14 | 显示全部楼层
川剧《桃花村》也是谱腔,谁能说《桃花村》不是川剧?因为唱腔优美曾流行一时!

2017年川剧奖 2014年度优秀版主 2015年优秀版主 2016年优秀版主

发表于 2008-10-7 15:04 | 显示全部楼层

我认为,一切艺术都是形式,都是为内容服务的,加与不加应该由内容来决定。

   内容决定形式,说得好。

2017年川剧奖 2014年度优秀版主 2015年优秀版主 2016年优秀版主

发表于 2008-10-7 15:11 | 显示全部楼层

、、、、、、现在的《杜兰朵》、《易胆大》、《死水微澜》、《四川好人》、、、、、、特别是《易胆大》,在处理徒歌和音乐方面很巧妙,也许其唱腔是谱了的,但是往往演员在演唱高腔曲牌的唱段时是徒歌,在“停腔落板”的间隙中又加上了过门。既保留了高腔的徒歌特色,表现了演员的唱功,又有了新的现代美感。

    这些戏的唱腔设计都是很成功的,且被社会认可的。

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发表于 2008-10-7 15:18 | 显示全部楼层

同一个剧目就有很多个路子。就是同一个老师念同一句唱腔,今天可能与昨天不同,明天又可能与今天有异。所以,很难说谁就是最标准的唱腔。

    川剧的唱腔自由度很大,确实难于规范,这是弊病。

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发表于 2008-10-7 15:23 | 显示全部楼层

川剧的谱腔起到了美化川剧高腔,规范唱腔,统一艺术标准的一些重要作用。增加了舞台表演的元素,是川剧改革中侍奉重要的手段之一。但是,很难把高腔的韵味完全彻底地表现出来。

   规范高腔唱腔,难度的确很大。

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发表于 2008-10-7 15:42 | 显示全部楼层

我们就可适应剧情需要,大胆地把与川剧有一定血缘关系的,乃至一切相关的艺术形式都借鉴来武装川剧。

  广为吸纳其它艺术形式来丰富川剧,何乐而不为?切不能闭关自守妄自尊大。

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发表于 2008-10-7 15:31 | 显示全部楼层

但,改来改去,川剧必须要姓川。要用四川人的独特文化积累和四川人对生活的独特体验作为川剧的符号,来搬演整个人类历史,反映现实生活。这才是川剧,这种独具四川特色的民族艺术才能走向世界。

   万变不离其宗,只有独具川剧特色才姓川。

发表于 2008-10-7 11:29 | 显示全部楼层
美就好,不在于形式!

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发表于 2008-10-7 15:47 | 显示全部楼层

生物界有一个定理,就是杂交显现优势。但前提是要对优良品种进行品种提纯,以保留其优秀的遗传基因。川剧要发展就得象生物界一样,不断地获取杂交优势,又不断地搞品种提纯,以此保留好川剧的优良纯种遗传基因,在今后的改革借鉴中,进一步显现出川剧的优势来。因此,谱腔旧有两个任务:继承和创新。

精辟!

先生好文,学习了!

 楼主| 发表于 2008-10-7 21:25 | 显示全部楼层
谢谢斑竹的点评!

发表于 2008-10-8 10:06 | 显示全部楼层
现在川剧有一个普遍现象有些字听起凹口,不自然.普不普,川不川的[em03][em03][em03][em03][em03][em03][em03]

发表于 2008-10-8 20:35 | 显示全部楼层
老乡你的动作好快的呀!从时间上看,在段时间内出此妙文,佩服佩服!!!!因为你的一句话,我看的出你是非常赞同川剧配器的。所以我才写了那点感受!hehehe!!!!

发表于 2011-8-27 18:31 | 显示全部楼层
好文章!

发表于 2011-8-28 09:28 | 显示全部楼层
高腔是徒歌演唱,是有调性的,帮腔就决定了。高腔是有节奏的,一字就是慢节奏,并且还可以慢中间快,自由运腔、拖腔。行家叫揉腔。二流更是节奏明白,快慢随剧情而定。象叨叨令这种快打慢唱,最擅长表现凄美故事,演员如诉如泣的演唱更能打动人,行话叫打腰子。现在川剧已用管弦乐队伴奏,作曲家都是音乐家。徒歌更注重演员驾驭剧情的能力,培养一个川剧演员难度更大,这种苦是常人不懂的。我听名家演唱就听到他们唱腔音乐性很强。

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发表于 2011-8-28 16:37 | 显示全部楼层
楼主川剧音腔功底很深,佩服!
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