【要闻】戏曲“夫妻档”峨眉演绎巴蜀味道（乐山日报）

abcdefg杨荥 · 发表于 2014-7-21 00:54

戏曲“夫妻档”峨眉演绎巴蜀味道

2014年07月20日09:24 来源：三江都市报

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杨波和黄红梅夫妇在《皮金滚灯》中的精彩表演

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杨波、黄红梅夫妇和可爱的女儿。受访者供图

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杨波演唱《霸王别姬

　　乐山日报讯（记者宋亚娟文/图）在峨眉这片土地上，作为外乡人，他们一呆就是八年多，伴随着旅游文化舞台剧《圣象峨眉》从初试啼音，到升级为“四川省优秀旅游演出节目”，品尝到传统戏曲在求新求变之后的峰回路转和无限生机……

　　凭借滚灯、变脸、吐火这些川剧中的特技表演，以及在传统川剧中融入的现代审美趣味，他们将巴蜀文化中的这朵戏曲奇葩带到了全国，并走向广阔的世界舞台。

　　7月13日晚7点半，周日的峨眉山市象城大剧院人头攒动，来自全国各地的游客在翘首企盼中，等待一场文化盛宴的开席。

　　淡烟微雨中的峨眉山丝竹之音，缓缓流动的云海之美，在意象唯美的大背景之后，一场从洪荒开始，以茶韵、猴趣、民俗等艺术珠链串接起来的篇章，将峨眉山的人文之美演绎得淋漓尽致。大木偶书艺、滚灯、变脸、吐火……除了一个个峨眉元素，从旅游文化舞台剧《圣象峨眉》绽放出的巴蜀文化之花让人叹为观止，现场掌声不断，喝彩声连连。

　　尤其是民俗篇中的《皮金滚灯》，作为传统川剧折子戏最经典剧目，来自南充市蓬安县非物质文化遗产中心的演员杨波、黄红梅夫妇进行了重新演绎，加入了《霸王别姬》这一现代歌曲，让一出源自传统的戏曲变得更加妙趣横生。

　　走进峨眉

　　诞生于2010年的《圣象峨眉》，集合了象城大剧院、四川省大木偶剧院以及四川师范大学舞蹈学院的共同智慧，是当下文旅产业异地合作的成功范本，也是峨眉山夜间旅游形态的一种新开发，是峨眉山景区的品牌晚会。作为一台立足本土，向外延伸寻求突破的商业旅游晚会，《圣象峨眉》除了本地演员，也有大量来自川内的各门派“武林高手”。

　　“2006年，我们夫妇开始踏上峨眉之旅。”从峨眉大型音乐舞蹈晚会《灵秀峨眉》、《峨眉韵》，再到旅游文化舞台剧《圣象峨眉》，由南充市蓬安县川剧团（现南充市蓬安县非物质文化遗产中心）借调到四川省大木偶剧院工作的杨波、黄红梅夫妇，开始陆续和一台又一台舞台剧打交道。在全国景区文旅晚会如火如荼发展之际，这一次远走，结果会如何？是身怀川剧绝技完成传统突围，还是重走老路？这对戏曲夫妇为自己的人生投下了试金石。

　　因川剧结缘的杨波、黄红梅，在南充是对名气不小的明星夫妻。早在2002年，两人即获得中国第二届川剧艺术节银奖，2006年受四川省大木偶剧院邀请赴香港交流演出，受四川省美食家协会邀请赴台湾交流演出。在夫妇二人的成绩单上，杨波饰演的“皮金”，黄红梅演绎的泼辣智慧的四川媳妇，都堪称川剧表演的经典形象。

　　2006年的峨眉之行，夫妇二人还怀揣南充人发展创新传统川剧艺术的梦想。“南充川剧艺术界也期望通过我们传承者的身份，寻找到新的旅游结合点，通过取经学习这一模式，让南充文化走出去。”在杨波眼里，发端于南充的国家级非遗川北大木偶，乃至于皮影艺术，都是在川剧这一母体上生根开花的。作为南充人，头顶“大木偶”的光环，以及一身的滚灯、变脸、吐火等技艺，他想和妻子在峨眉山这座旅游之城寻找到川剧艺术新的起点。

　　艺术之变

　　投资8000多万元的《圣象峨眉》，在面世的2010年，即成就了自己的品牌梦想，甚至在去年一举拿下“四川省优秀旅游演出节目”称号。在象城大剧院上演的这出时长90分钟的舞台剧，由“幻、雅、灵、蜀、刚、梦、禅”七部分组成，将峨眉山的自然与文化、传统与艺术巧妙结合，采用音舞诗画的艺术形式，向中外游客展示了一幅幅秀丽、雄奇且极富文化品位的丹青画卷。

　　“这台演出不仅改变了游客对景区商业演出‘粗制滥造’的印象，也注定成为戏曲工作者自我蜕变的一次难忘回忆。”杨波形容《圣象峨眉》给演出者带来了一场深刻的“文化风暴”，显著的例子是，在完成《皮金滚灯》这一川剧折子戏的演出时，四川省大木偶剧院院长、《圣象峨眉》导演唐国良和杨波夫妇不断尝试，积极寻找川剧变化的各种可能。

　　《皮金滚灯》是川剧小丑剧中的经典之作，也是川剧舞台深受戏迷欢迎的作品，该剧讲述的是书生皮金迷恋赌博，其妻怒其不争，训练出“滚灯”这一技巧，推动情节的发展，处处令人捧腹。演出中不同的演员，各有不同的技巧表演，除“顶灯”、“吹灯”、“滚灯”等主要表演内容外，有的还加入“耍棍”、“吞水吐水”等表演。杨波告诉记者，在新版本的《皮金滚灯》中，他们摈弃了以前单一的以锣鼓敲打伴奏的模式，而是运用现代西方电子乐和锣鼓敲打相结合的模式，让滚灯更富特色。而在皮金滚灯剧情结束后，杨波还增添了唱歌这一环节，以一曲通俗歌曲《霸王别姬》，为四川“粑耳朵”们高呼“雄起”。

　　为了让更多的外地游客听懂四川话，了解川人幽默，《皮金滚灯》在对白里尽量将语言书面化而又避免失去特色，如“跪下”、“脑袋”等词语，让观众当下即能领会。

　　“川剧需要变革，要生存就要发展，不然无路可走。”杨波坦言，就拿吐火来说，以前演员常常将一口煤油包在嘴里，由于燃点高，很多人在学习过程中难免被烫伤。这些年经过改良，他们运用安全可靠的气体，通过暗藏的机关“喷火”，效果一样，却大大减少了对戏曲演员的伤害。杨波说，就连化妆，也有不小的进步。以前戏曲演员化妆，画得浓重，整个一张大花脸，现在的人物造型变得更加“乖巧”，适合现代人的审美。

　　“这台晚会不仅属于峨眉山，也属于整个四川。既突显了峨眉特色，也是巴蜀文化的一个集中展示。”看完《圣象峨眉》，一名来自广东的游客赞叹不绝，尤其对杨波饰演的皮金，“好玩，幽默，是整台晚会的一个笑点。”

　　情系峨眉

　　参加中央电视台“2006中国最令人向往的地方”颁奖晚会；随峨眉山管委会艺术团赴香港参加“香港2006中旅旅游产品嘉年华”演出；在成都参加“中国西部文化产业博览会”演出；2009年至今曾多次随文化部、中宣部、国务院侨办主办的“文化中国·四海同春”出访美国洛杉矶、旧金山，英国伦敦，法国巴黎以及巴西、智利、菲律宾、墨西哥等国家和地区。在峨眉生活的8年，带着川剧艺术，杨波夫妇收获了一次又一次艺术上的成功。

　　“在象城大剧院的4年中，我们演出场次保守估计都在3000场左右。”《圣象峨眉》每天一场的演出，让杨波、黄红梅非但没有感到疲惫，产生审美疲劳，而是每天都有新的艺术创作活力在喷发。“我们会在每天的表演中，发现和孕育出新的东西，保持充沛的表现力和激情。”杨波告诉记者，《圣象峨眉》给他们提供了一个宽广的艺术舞台，作为一名川剧演员，在川剧艺术技术流失，亟需传承发展的当下，他和妻子特别珍惜这个舞台。“我们缺少的是如何传承和弘扬川剧艺术的方法，而这，需要在和观众的一次又一次交流中碰撞出火花。”杨波说。

　　除了艺术上的一路远行，杨波、黄红梅深感安慰的是，他们身处的这片土地，也成为他们的第二故乡。如今，夫妻二人在峨眉城买了一套房子。“未来的脚步会停在哪个地方，是个未知数，但是买下的这套房子却是一个念想。”他们表示，峨眉山是一座人文之城，宜居，更适合艺术创作，如今两人10岁的女儿也迷上了川剧艺术，并多次登台表演。这个来自南充的戏曲之家，正在仙山峨眉演绎着独特的巴蜀味道，以及对第二故乡深深的爱。