【荐读】隆学义:川剧绝技岂止变脸（重庆晨报）

abcdefg杨荥 · 发表于 2014-10-13 23:08

                  川剧绝技岂止变脸

         来源：重庆晨报 | 时间：2014-10-13 08:08:08  记者：隆学义

川剧有许多美，美不胜收。因为孤陋寡闻，只能就我几十年所见所闻所学所写，当一回“言（盐）贩子”。

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川剧传统剧本文学，像一个海绵体，兼收并蓄了中国雅文学与俗文学的养料（既有精华也有糟粕），形成了雅俗兼容的风格，体现了有别于其它剧种文本的巴蜀文化优势。

川剧文学秉承了巴蜀文化的灵异，时而大雅，如入芝兰之室，芬芳沁心，又好似挑花上市，鲜香袭人；时而大俗，如进鲍鱼之铺，虽腥不秽，但粗俗的却犹如挑粪过街，恶臭扑鼻。幸而历代一些文人才子如黄吉安、赵熙、刘怀叙、冉樵子、李明璋深度参与川剧文学创作，把芝兰之芳与鲍鱼之腥，拿捏在一定分寸之间，成为中国戏曲文学之“独美”。一时间，名士、学者、教授、政要，津津乐道，而推车贩浆、挑葱卖蒜的百姓，茶余饭后，也说得口水滴嗒。

请看：

“更阑尽，夜色哀，/月明如水浸楼台，/透出了凄风一派。”（赵熙《情探》）

“梨（谐“离”）花落，/杏（读“恨”谐“恨”）花开，/梦绕长安十二街……”（同上）

这是何等意境、情境、心境的交融？

“你看那：/鸳鸯鸟儿，/成双成对，/好一似和美的夫妻，/白日里并翅而飞，/到晚上来交颈而眠，/我与潘郎虽则是相亲相爱，/怎比得那鸳鸯鸟儿，/一双双，一对对，/飞入在波浪里，/永不离！”（《秋江》）

又是一首江山如画、红颜思春的散文诗！

“我学医，无实学，/样样都是听人说。/牛病马病都医过，/不论外科与内科……疔疮背瘩找到我，/不用药医用刀割……/若是神仙找到我，/不死都要脱层壳。”（《请医》）

好一个庸医的自白书，诙谐到家了。

我在拙作《金子》中用“拟人”兼“对仗”的修辞格，写金子的复杂矛盾心理：

“风叫魂，雨落泪，/雷喊冤，电发威。/风雨雷电齐相会，/冤仇爱恨聚一堆。”

又用“镶嵌”加“排比”写金子丈夫焦大星的纷繁沉重的纠结：

“加不完深深情意好，/减不去重重心思焦，/乘不来一家一天开口笑，/除不尽半时半刻怨气高。”

我十分注重剧本唱词的文采，崇尚杜甫的“语不惊人死不休”和贾岛的“二句三年得，一吟双泪流”的苦熬。人一能之，我以十能之；人十能之，我以百能之。时不时为一句、一词、一字斟酌几天，甚至数月经年仍心怀忐忑。常以蝼蚁负重之力，蟋蟀弹高之劲，龟鳖耐苦之韧，犬马任劳之勤，不断进行“雅”的推敲。

而我文本中的好些人物说白：“真感情要命，假感情要钱”，“男人越结越害怕，女人越嫁越胆大”，“生好过，活好过，生活不好过”，“驼背儿思念太太，叫——驼儿思太（托尔斯泰）”等等，多是我长期茶馆生活“俗”的观察与提炼。

当剧场观众纯粹为我文本的唱词、说白，鼓掌、喝彩、哄堂爆笑的时候；当一些大学生不顾剧场光线幽暗，迅速抄写我唱词的时候；甚至一位老教授忘了看舞台，始终专心阅读电子屏幕上唱词的时候；我深深感到编剧工作的价值，常常为此偷偷乐一番。

雅不避俗，俗不伤雅，大俗大雅，雅俗并存，这正是川剧文本雅俗之美的霸道之处。

川剧艺人，在技巧上异禀天赋，极富天才，可称神乎其技。据传，一位川剧前辈名角演三国戏《八阵图》，在扮演东吴大将陆逊困阵时，使用了罕见的“耍翎子”：
只见陆逊头盔插有的两只翎，一只直立在上，一只偏倒一侧；或两只并排直立头上（这我见过）。这都不算神奇，更有艺人在两只翎尖各套有一个小铃铛，并立时竟互相碰撞，叮当作响（这仅听说）。

还有艺人演《水漫金山》中的韦驮“踢眼”。一般是预先画好的“眼睛”贴在靴子尖，表演时踢在眉间（我见过）。更有艺人在左右靴尖上各画贴好半只眼，分别先后踢在眉间合成一只眼（只听说过）。这就绝了。
我在上世纪六十年代（1960年）从重庆六中考进四川大学中文系，刚到成都，恰逢雅安名角彭海清（艺名面娃娃）正在上演《打红台》。此戏写笑面虎水贼萧方“多行不义必自毙”的一生，反派角色贯穿始终，为川剧仅有，震撼剧坛。曾为美学家王朝闻精心研究，并收入论文集《一以当十》。彭演萧方杀船时的“藏刀”，表现其性格两面三刀，真是绝乎其技，令我终生难忘。
另外，《别洞观景》中的脚尖直立行走的“占占步”（誉为中国芭蕾），《活捉石怀玉》中的“耍蜡烛”，《治中山》、《水漫金山》中的“变脸”，《跪门吃草》中的“盘水发”，《放裴》中的“飞褶子”，《活捉三郎》中的“提火巴人”，《拿虎》中的“踢帽子”，《水牢摸印》、《逼侄赴科》中的“飞跪”，《反朝歌》中的“变胡子”，《断桥》中的“变脸”、“飞褶子”、“提火巴人”、“甩水发”综合运用等等。种种绝技，精彩绝伦，岂止一个“变脸”？今人以为代表川剧的只是“变脸”，实在是误导。
川剧技巧不在功夫多深，而在绝妙天成，它贴近人物个性，是此情此景的内心外化，让技巧体现在更深的人文层面上，不光是杂耍式的欣赏性。
川剧是中国戏曲集大成的剧种，具有开放性、包容性与创造性。它的声腔容纳了全国剧种所有声腔，形成了昆曲、高腔、胡琴、弹戏（梆子）、灯戏五腔和鸣的大汇聚。其中高腔特别突出，帮腔更是优秀。但与全国剧种相比，川剧唱腔并非集体强项，在此，从略了。
当今，尽管戏曲衰微，已是小众艺术，但在世界艺坛上，中国真正拿得出手的还是独一无二的戏曲艺术（当然包括川剧艺术），而非电影、电视什么的。
我是一只喜欢爬稿纸格子的蚂蚁。我或许也是一条正在吐丝、作茧自缚的蚕。我最想让大家来看的是我变蛹、破茧之后化成的蝶——我的戏曲作品。川剧作家大约有三十多个，重庆人最多，占了十多个，三分之一以上，这很让我引以为荣。