柯文辉 中国画终身磨练笔墨，从中获得了异乎寻常的大苦大乐；可谓九死无悔。其超级精神能源来自两化:化造化社会为我；我化心源个性为表现对象。古今中外绘画遗产渗入血液，重在神通意会而水乳交融，滤其躯壳，羚羊挂角无迹可寻。再用灵气为己所用，有神经不亚于第六指头的笔；写出富于情感密码的线条，落纸骨气洞达（穿透中心曰动，力送四角，活脱无死墨曰达）。经不似、形似、神似，蒸馏为不似之似，无似无不似；传神寄意抒情。外化出来，画方有独立生机；千秋而后知音破译，对话无碍。作者思维历程以致襟抱，脉息犹存。有如斯艺术效果诱惑力，绝非颂雀成鹰；传世神逸妙能之作，历经不断修炼而分别证实。 快风君早年幸遇明师，广阅名迹；聪明踏实，饱吸山川浩气，勤奋临池；持之以恒，水滴石穿。谦诚处世接物，渐露头角。尤可贵者，钟情于没骨山水，远法王维、米颠；复读临董其昌及明末诸彦；剪天台、峨眉云岚烟霞泼墨，不同于刘海粟、张大千；收放自如，气概恢弘；造境颇深，追溯浩淼；不能自休。长者佳评，画商冷漠；快风挥毫如昔，未计毁誉。横观世界，横诵史册，咀嚼温寒，悉化能源以自勉。友人关怀询问：“何以淡然若是？”答曰：弘一大师爱录古训示人“不让古人，是谓有志；不让今人是谓无量。小子鲁钝，尚知自律，浮生苦短，大好光阴用来读书作画尚不足，哪有闲功夫听张家长李家短。”可以看出他对身外议论的漫不经心。 他对我讲：“泼墨靠大块面所含的淋漓元气支撑。若文化积累单薄，势必流于泛泛；咋看效果还行，若朝夕相对，则易现粗鄙原形。除非平时留心诗书及其他姐妹艺术，作者情操胆识方能脱俗；画里画外便有看头，审美心源沉厚朴茂，饱润且耐读方为上品。”此言不虚！墨团是“水泥”，线是“钢筋”，后者不过硬，点景的树木房舍、人物衣褶；站立不稳难免倒坍。 四川是天府之国，地方风情色彩绚烂；参透生老病死，衣食住行。山水雄丽幽绝与折射的人文情愫不可分割。学人三苏黄辉、李宗吾、郭老、李劼人诸公的著述各有千秋。流沙河先生自言写新诗是误入歧途，老来研究庄子，书法清雅，力去铅华，让我佩服。快风能诗，较之同辈优势明显。愚见作画之余，拨冗写些文章；丹青文字双管齐下，彼此照映，青灯不负苦耕人。
1．阴霾景色欠妖娆，图见当年彩韵娇。
地母疲癃长太息，神州愿早待登霄。
2．激越灵思开混沌，天人妙契察幽微。
画禅风骨唯存我，悄拜梅花玉雪衣。
3．无似古贤无不似，空中藏实学玄机。
珠峰绝顶几人到？意逐鲲鹏银汉飞。
4．幻奇诙诡仰庄翁，星海归来恃快风。
笔箭虹弓穿素纸，大千巧弱外葱茏。
5．白云流仗墨华松，境入涳濛大道通。
再向浑茫勤补课，平凡深处掘圆融。
6．篆骨隶神映草书，精钢千炼质涵虚。
线中密码真情涌，子久南田叹墨殊。 杨建辉：字快风，号天台山人。生于1962年，四川邛崃人。受尧文藻、汪易扬、杨彦、杨玉光、李玉书等数位文艺导师之栽培。通诗、书、画、印及国学。 七岁始练书法，三十后融入绘画与诗词。以蜀中山水为创作基调，体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃宁静的山水审美风格和艺术语言。主张继承传统中发展，捕捉适应时代需求再创新的山水理念。四十四岁形成自己独特的没骨画风，并完成《论没骨水墨形成缘起》之论文。 擅山水、花鸟、书法、诗词及金石。卌年创作他知：艺术是思想之流露；籍自然之源泉；施造化之手段。在揣摸自然真谛之同时：发而为诗；发而为书；发而为画；一泻胸襟。使自我之小宇宙与自然之大宇宙相吻合，斯乃合道。故诗之道、书之道、画之道、即人之道也。人道合天道，才是艺术创造之使命。力求突破如实再现，以意象自由组合为指南，表现心灵意境为归根，相辅相成而辩证统一。以超脱自然的创作心态不受任何约束，尽情宣泄心中激情，得大自。斯如海粟大师所言：“艺术是表现而非再现”。 所画：空灵、温润、洒脱、大气。似传统而又不是传统，不是传统却又似传统，是与不似之间，是谓创新。不论诗情与哲理，达于时代审美之情趣，将山水韵化开拓出一片属于自己创新的水墨理念。
题画 不许矫揉造作，还须笔墨超脱。 身心务要光明，着手自然免俗。 胸藏天地灵窍，笔写林泉快风。 最喜春心忽起，开怀醉倒英雄。
天地胡为一敞庐，江山有待雅人扶。 快风偶借生花笔，连抹带涂没骨图.。
久欲凌云且下潜，神游墨海万多天。 卅年磨剑将成器，挑起乾坤亦等闲。
过响水滩 破石飞泉响水滩。几多雾气湿云鬟。 支邛小憩添清爽。吟罢新诗转耐寒。
重上天台 年来数度上天台。作画题诗两快哉。 最喜佳人轻嘱慢。悠悠岁月酿三才。
宿天台花石海 几人沽酒较前贤。花石探头笑我憨。 十里林荫真故旧 。天台深处且盘桓。 望长虹瀑布 细雨柔风翠可餐。山高水险叠云泉。 重游旧地花如故。雾绕天台又一年。
|
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2014-11-25 13:56
楼主
