找到演出空间，就能生存发展——记川北大木偶戏省级代表性传承人唐国良

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找到演出空间，就能生存发展——记川北大木偶戏省级代表性传承人唐国良

来源:中国文化报        发布时间:2015-01-22

  中国文化报实习记者  付远书

　　如今，记者还能回忆起2014年5月27日下午3点，在四川省大木偶剧院，川北大木偶戏省级代表性传承人唐国良和国家一级木偶造型设计师刘霁这两位中国木偶界的“名流”靠着窗台促膝长谈的样子。为了在当年6月“首届中国南充国际木偶艺术周”上展示川北大木偶的独特魅力，唐国良提前4个月就将已经八十高龄的刘霁请到南充进行木偶制作。

　　现任四川省大木偶剧院院长的唐国良从成为木偶剧团演员的那天起就下定决心，要为大木偶艺术奉献自己的一切。20多年来，他高标准、严要求，用艰苦的耕耘和辛勤汗水实践着自己的承诺，为大木偶艺术的传承与发展作出了突出贡献。

　　很多人羡慕唐国良，作为四川省大木偶剧院的“掌门人”，在他的带领下，大木偶剧院“里子”“面子”都挣够了。川北大木偶不仅被列为首批国家级非物质文化遗产，获奖无数，尝试市场化运作后，甜头也越来越多。但是，“下海”之前的四川省大木偶剧院是有苦说不出。

　　起源于民间家传艺术的川北大木偶，迄今已有300多年的历史，其人物造型以写实为主，眼、眉、口、头、耳、鼻、手、腰以及关节均可以活动，表演时能取物握物、穿衣解衣、吹火点蜡、拂袖掸尘、变脸下腰，与人无异。2006年，川北大木偶被列为首批国家级非物质文化遗产，但作为该遗产唯一传承单位——南充市的四川省大木偶剧院一度陷入困境。“因为戏曲市场整体不景气，日子一度过得紧巴巴的，办公楼满是裂痕，到处渗水，院坝甚至挤不下两辆小车。人才队伍一度流失严重，我们曾在全市范围内招收了15名有艺术天赋的学员，但后来大半都走了。”唐国良告诉记者，剧团在向政府“化缘”的同时，决定更多地把精力投入到开拓演出市场中。

　　“穷则变，变则通。”2004年起，难以为继的大木偶剧院在唐国良的带领下尝试“下海”，一年有9到10个月在外巡回演出。其中，2005年9月开始长年定点在峨眉山风景区进行旅游专场表演。“峨眉山是许多中外游客来四川的首选旅游地，在峨眉山定点演出，游客可以在观赏自然美景的同时，看到四川人文美景，也可以让更多人认识川北大木偶，一举多得。”唐国良说。

　　唐国良率大木偶剧院创排了旅游展演节目《峨眉韵》，以川北大木偶为主，融合了四川其他一些民间艺术，自2006年7月开始在峨眉山风景区峨眉韵剧场定点演出，如今已成为当地的旅游文化品牌。后来，他带领剧院的艺术主创人员在山东泰安策划、导演《泰山韵》，以大木偶的表演为亮点，融入泰山景观文化，荟萃川北灯戏、武术、茶艺、手影等艺术形式，赢得了观众，站稳了脚跟。“只要找到了演出市场空间，就能找到戏曲生存发展之路。”唐国良说，两个定点演出基地为川北大木偶保护和发展赢得了一定的经费，也让更多的中外观众认识、了解了川北大木偶。

　　路是自己走出来的。多年的巡演经验告诉唐国良，艺术传承需要大胆探索创新。2014年6月3日，在“首届中国南充国际木偶艺术周”开幕式上，四川省大木偶剧院表演的新剧目《龙门传说》根据鲤鱼跳龙门的民间故事，围绕梦想与坚持的主题创排，借助特色的音乐、舞蹈以及声光电艺术，与嘉陵江流域丰富多彩的民俗、民风相结合，得到了观众的一致好评。“要让大木偶像话剧、舞台剧一样，用更加贴近现代、走进生活的方式进行表演。”据唐国良介绍，如今，南充大木偶也在借助科技和特效的力量，把故事讲述得更有趣。如借鉴融合数字多媒体技术，在保留传统木偶内涵的同时起到烘托气氛的作用。木偶与演员、影像全新结合的创新表演方式，最大限度地增加了木偶表演舞台的空间张力。

　　“我们应该尊重上一代的文化，然后传承给下一代。我要把川北大木偶传给下一代。”唐国良说。