【九州梨园】被誉为“天下第一桥”的婺剧《断桥》 （中央电视台）

abcdefg杨荥

                     婺剧《断桥》赏析

                            （中央电视台）

    该剧曾四进中南海演出，周恩来总理观看演出后给予高度评价，并赞誉为“天下第一桥”。




                                 

   《断桥》是全本《白蛇传》中的一折，各剧种均有演出，其中婺剧《断桥》演来最具特色。经过婺剧几代艺术家的不断实践，根据蛇的行动特点创造了许多绝技，如：“蛇步蛇行”表现了白蛇和青蛇的台步轻捷细碎，S形地前行，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，加上优美的舞姿，使人感到有浓厚的神话色彩；小青在追赶许仙时，杀气腾腾，一旦停住，就来个“三窜头”，即把头突然窜抖三下，好似水蛇觅食时凶悍而敏捷的形态。此外还有“踢鞋穿鞋”表现许仙被白娘娘和小青追赶时，落荒而逃，在慌不择路的情况下，坐地一跌，将鞋踢到头顶上，四处寻找，一无所获。到处抓摸，原来落在头上。然后将头一耸，鞋子准确无误套入脚尖。这一“踢鞋穿鞋”的特技，把许仙胆怯惊慌的心情表演得出神入化，可惜现已失传。白娘子与小青的扮演者先后有陈美娟和陈娟弟、有徐汝英和金凤茶、刘玉莲和江淑英、倪志萱和朱珠凤、方磊和龚健、方晓蓉和金国娟等。

    该剧曾四进中南海演出，周恩来总理观看演出后给予高度评价，并赞誉为“天下第一桥”。

　　该剧说的是：金山战败，白素贞与小青逃至西湖断桥边，许仙被小沙弥放生也逃到断桥。小青执剑欲杀许仙，白娘子爱憎交加，终是爱情使她推开了小青的利剑。

　　主演：黄曼婷饰白素贞、楼胜饰许仙、杨霞云饰小青

    婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。越剧是浙江流传最广、 影响最大 的剧种，但它远远没有婺剧悠久，迄今才七十多年的历史。婺剧源于明朝中叶，迄今已有 400 多年历史。 婺剧是浙江最古老的剧种之一， 历史悠久， 剧目丰富， 特色浓郁， 影响深广。    华夏文化中，白蛇的传说几乎家喻户晓， 《断桥》表现的是许仙与白娘子的爱情传奇故 事，这里的断桥就是杭州西湖里的断桥，位于白堤东端，在西湖古今诸多大小桥梁中， 名 气最大。 这里流传着许仙与白娘子的爱情传说： 白娘子原本是山野中修炼的一条小白蛇， 有一天，小白蛇被一个捕蛇老人抓住了，差 一点遭遇杀身之祸，幸亏被一个小牧童所救。 经过一千七百年的修炼，白娘子终于化 做人形，经观音大士指点，来到杭州西湖寻找前世 救命恩人小牧童， 清明佳节， 烟雨蒙蒙， 观音大士说“有缘千里来相会， 须往西湖高处寻”。 在杭州西湖的断桥上，白娘子终于找到了前世的救命恩人许仙，以身相许，结为夫妻。在经 历水漫金山之后，又是在断桥邂逅重逢，再续前缘。这一节尤其凄绝动人，因为它的情真意 切，得到了全国太多剧种的青睐。
    而能够在舞台上呈现那种人神合一的至高境界，有一个地 方剧种做到了。上世纪 60 年代，浙江婺剧团首次晋京汇报演出，周恩来总理看后说，他看 过很多剧种的《断桥》，婺剧的《断桥》表演风格独特，别具一格，可谓“天下第一桥”。 从此婺剧《断桥》声名鹊起。不少越剧团前来学“蛇步”、“蛇眼”、“三窜头”等传统表 演技艺，以使越剧《断桥》更加焕发光彩。
    《断桥》是全本《白蛇传》中的一折，各剧种均 有演出，其中婺剧《断桥》演来最具特色。
    该剧说的是：金山战败，白素贞与小青逃至西湖 断桥边，许仙被小沙弥放生也逃到断桥。小青执剑欲杀她推开了小青的利剑。 婺剧声腔是婺剧音乐最主要的部分。共有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、 时调等六 种腔调。滩簧起始于清乾隆年间。从浙江婺剧团演出的《断桥》来看， 是用兰溪、浦江、 衢州等滩簧来唱的。婺剧的滩簧剧目分为两类：前滩剧目和后滩剧目。前滩剧目以昆剧剧目 为蓝本，经过艺人和文人加工而成；后滩剧目纯粹是民间的东西。 脸谱是演员在面部进行 图案化化妆的一种谱式，不同的图案和色彩，表现不同人物性格和身份。婺剧脸谱常见的勾 脸有四种： 分别为整脸、歪脸、象形脸、会意脸。而脸谱中的色彩，表现各种人物的性格， 能使人们“识忠奸，别善恶”。尽管婺剧的脸谱光怪陆离，千变万化，但它的图案和线条， 都有一定的寓意。比如，在《断桥》中的小青，最早的化妆是一张半青半白的阴阳面，青的 这面有条小蛇，说明是蛇精的化身，白的这面涂有粉红色，表示的入凡的少女。而小青的阴 阳面就是其中的会意脸。婺剧脸谱，是历史悠久、极其珍贵的中国戏曲文物。
     婺剧在表演 艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、 明快的特点。它讲究“武戏文 做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如《断桥》是一出文戏，但白素贞 和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段， 许仙的“吊毛”、 “飞跪”、 “抢背”、 “飞扑虎” 等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏，具有惊人的特技和非凡的武功。
    《断桥》 的声名鹊起自然成了浙江婺剧团的看家戏， 但婺剧人没有固步自封。 上世纪 80 年 代中后期，浙江婺剧团在原来《断桥》的表演基础上，进一步革新创造。首先在服装上作了 较大的改进，吸收了敦煌飞天的服饰式样，解放演员的肢体，突出人体线条美，并在表演上 汲取了现代芭蕾造型。 为使几位青年演员能更好地动起来， 剧团还专门送他们到浙江省歌舞团进行培训。
    另外，在音乐编配上，运用了小提琴、 大贝司、爵士鼓等西洋乐器，并充分 发挥灯光效果， 吸引观众眼球，增加美感。
    一折《断桥》从 1985 年至今演出近两千场， 上至国 家领导人、专家学者，下至城乡百姓，无不对《断桥》拍手叫好。经过婺剧几代艺 术家的不断实践，根据蛇的行动特点创造了许多绝技，如蛇步蛇行，这是剧中白素贞和小青 的表演。白素贞和小青不是人间妇女，而是亦人亦蛇，因此她们在表演中就要兼有两者的风 格。婺剧《断桥》的表演，几已尽善尽美。白蛇和青蛇的台步轻捷细碎，S 形地前行，犹如 蛇行水面，飘飘欲仙，加上优美的舞姿，使人感到有浓厚的神话色彩。许仙出场，台上锣鼓 “急急风”敲响时，许仙是快步从舞台侧面走出来，做向前探视状，接着唱到，“下金山越 过重重峻岭”这段节奏比较快，双手不时有甩袖的表演，但动作不像京剧那班大，表现了许 仙的寻妻心切的心理状态，演员面部表情愁苦，表现了他的思念之情，之后摔了一跤，呼应 了前面的路难行，之后节奏变慢，侧重表现许仙的内心世界，之后演员表情更加阴郁,演员 把许仙内心纠结的情绪表现的活灵活现。那种急匆匆、慌慌张张的形体表演，就活脱脱地将 许仙的心里状态勾勒了出来，寻找白娘子的心切，却又担心碰到小青。紧接着，白素贞和小 青上场。一个是爱恨交加和身怀分娩前的阵痛，一个是对负心贼的切齿之痛，两人随着高亢 的快板唱腔跑起了碎步圆场，加上许仙，三人各循其道。而后是小青对许仙的追打。这一段 戏， 是婺剧 《断桥》 的精彩点。 小青在追赶许仙时， 杀气腾腾， 一旦停住， 就来个“三窜头”， 即把头突然窜抖三下，好似水蛇觅食时凶悍而敏捷的形态，演员的表演惟妙惟肖，使人看了 大呼过瘾。只见落魄小生慌不择路，青白丽人如冰似水。据说原先许仙逃跑这段有个婺剧绝 活——踢鞋穿鞋 ，当许仙被白娘娘和小青追赶时，落荒而逃，在慌不择路的情况下，坐地 一跌，将鞋踢到头顶上，四处寻找，一无所获。到处抓摸，原来落在头上。然后将头一耸， 鞋子准确无误套入脚尖。 这一“踢鞋穿鞋”的特技， 把许仙胆怯惊慌的心情表演得出神入化。 只可惜现已失传。不过现在演员手拿一只鞋，惊恐得原地乱转，不知是穿上还是拿着是好， 这也很好得表现了许仙彼时落魄，惊慌的神情。
    在小青对许仙的追打过程中，与京剧的“文 绉绉”相比，婺剧的就是相当“火爆” 。许仙的翻、扑、吊毛等等动作，小青的愤怒的双剑 的追刺，白娘子的苦苦阻拦（唱） ，再加上灯光的闪烁， 文武场的渲染，烟雾的烘托，真的 把个《断桥》里的悲、怒、悔等情感用婺剧的表演程式，完全展现在了舞台上，叫观众看了 是那样的情不自禁叫好——为小青的愤怒，为白娘子的善良，为许仙的悔恨。剧中人物的语 言，动作，表情都给人以深刻的印象。
     看完以后，想到了京剧的《断桥》 。似乎京剧《断桥》的看点是白娘子而非是这折戏里 的全部，而婺剧的《断桥》是在看三个上场的演员的表演。其实，细细的回味一下，这新不 就是从“旧”而来的么？创新，就是把“旧”的揉碎了，婺剧断桥，吃透了，再重新进行的 编排。但是在你的脑海里如果没有大量的“旧”的玩意，你靠什么来创新？你用什么来为新 编作生命支付？ 如今的婺剧，在保留原来精华的同时，还能在声腔、音乐伴奏、舞台编排上汲取其他艺 术门类的精华，博采众长，不断发展创新，唱腔富于韵律，简洁明快，着重于感情和气氛的 渲染，表演夸张、粗犷、强烈、明快，编排上更加紧凑简明合理，不断推陈出新，这是十分 可贵的。当舞台上白素贞，许仙，小青三人又唱又打又舞时，我们看到的是精彩的三人舞组 合， 银幕上的武打片断， 加上那些 优美而并不过分缠绵的音乐伴奏， 锣鼓家什的“摇滚”，
    从内心已经被吸引和欣然 贴近了。古老的婺剧是中国戏曲的一大宝库。相信经过所有婺剧 从业者和所有喜爱婺剧的人们的大力推广，婺剧必能发扬光大。