时下,有些官员或名人退下来后,不太习惯告别权力,远离拥趸,即便身居别墅,子孙发达,但仅靠在屋头闷声玩派,或者回忆过去的好时光,很难打发日子,满足心愿。便不甘寂寞,用那原本擅长画圈打钩,或者比划示意的手,也来哈两把,鼓捣起书法绘画一类雅玩,并凭借剩余影响力,轻飘飘地就获得了这个那个名家协会第三十九,或者第四十八位副xx的职衔,在人众簇拥之下,到处露脸提字遗墨,俨然大伽了。
诚然,不必把文艺看成天上有地下无,高不可攀。但它源于生活,却又高于生活,重在创造,是民族的历史的世界的人文认知结晶,它自有规律、品位和总体一致的审美情趣,不可降格以求。
广大爱好者既能参与也是受众,要求不宜太严苛,感兴趣就行。而对于以此为业,甚至渴望成名成家的,要求更高也是必然。
一要多少有点儿天赋,是那个料,但也不必把它说得太玄乎,长期执着追求,熟能生巧,也就有了灵气;
二是下苦功夫,长期坚持学习、积累、创新。进入专业院校固然不错,自学成材也算一条路,更要紧的是意志,勤学苦练,咬定青山不放松。
此外,艺无捷径。
然而,在当前,扯眼球搏出位波涛汹涌,诚实似乎已经让位于乖巧。
比如书法,有的连楷书都没有写周正,就直奔行草;有的轻视[实际是回避]基础,不顾间架。流行以丑为美:看起越像小儿科,也就越是高大上,怪体为王。
画画的不愿认真学造型,你说他画得不像,他回答,为什么要像?那多俗气,要像去照相。
他是故意不画像的,并举出毕加索、梵高、马蒂斯等来辩护。殊不知,名家开初也青涩,都有长时间的基础练习,后来形成的野兽派、立体派、印象派等,都是在技艺成熟时的求变,是加注放大主观意识的结果。
如果国画不懂白描,西画不学素描,抽象嫌弃具象,犹如盖楼不打基础,只要上层,应该是麻外行的话。
有的随便乱整几笔,配个莫测高深的标题,让观众云里雾里。其实,绘画是视觉艺术,用来看的,你的涵意应该由画面来呈现传达,而不是靠画外引经据典,用语言或文字作过多的阐述。
现刻歌手地位猛升,人众趋之若鹜,不免有个别功底差,拿着简谱都唱不顺的乐在其中。
创作歌曲难度大减,像<<克拉玛依之歌>>这类音域跨度大,比较复杂优美的旋律基本消失。声嘶力竭,吐词不清,学绵羊叫,念消灾经,成为顶格新潮时尚。麦克风打天下,震耳欲聋的电子音响,掩护了一些左嗓假唱。
笔者有幸曾在剧场聆听过罗天婵、胡松华、魏启贤、朱宝勇等名家的歌声,未见手拿扩音器,纯本真演唱,全场鸦雀无声,一曲终了才掌声雷动。
而今艺术嬗变为生意,表演场地无限扩大,听众人山人海,这也是星们手持麦棒的理由;粉丝互动跟唱,大家娱乐快活,但也限制了曲目的难度,口水歌盛行可想而知。
在声光电强力节拍刺激下,演唱变成了狂欢,须知这正是策划者的预期效果。曲终人散,明星们笑卷若干万人民币走路,这当然全由感动得痛哭流涕的众粉丝买单,并相约叫卖唱片时再见。
由于这样的演唱会过于商业,如何鼓动操控迎合粉丝的情绪成为主要功课,提高自身品位技艺缺乏动力,这或者就是歌星很难升格为歌唱家的原因吧。
艺无止境,也无捷径,若真有投身于艺术的夙愿,宜把名利看淡点儿为好。