渝北川剧传承人李永清：峥嵘岁月 演绎川剧人生
（文章来源 渝北日报 记者 欧云霄 编辑 杨龙武）
[url=]
[/url]
http://image.xinmin.cn/2013/12/10/20131210130724785439.jpg 记者 胡瑾 摄
川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术，是西南几省人民喜见乐闻的传统艺术形式。而渝北川剧因戏路杂、声腔多样化、表演既规范又灵活等特点，成为我区传统文化的一大特色。近日，记者拜访了渝北川剧传承人之一李永清，听她讲述和渝北川剧的传奇故事。 还原——50余年的川剧人生 李永清出生于1945年，由于母亲是川剧团演员，她童年的大部分时间都在剧团度过。而在戏院中看戏则成了她每天必不可少的事情。每当大人不在家，李永清就和妹妹把家里的床当戏台，站在床上哼哼呀呀，姐妹俩还顽皮地在床边挂上窗幔，只为让“戏台”更逼真。1953年，李永清如愿进入江津县白沙镇川剧团，成为团里最小的演员，直到后来调到江北县文化馆担任戏剧辅导干部，这一唱便是50余年。 回忆起从前的种种，李永清感慨良多。 从她的口中记者得知，渝北川剧起源较早，始于清光绪末年（1907年）前后，主要分布在洛碛、两路、悦来、水土、统景、人和、礼嘉、鱼嘴、龙兴、鸳鸯等地，深受群众喜爱，拥有一大批忠实的票友。 “川剧艺人在艺术创造过程中，往往不满足于传统川剧的表演技术绝招，而是吸引了各剧种及姊妹艺术的长处，以构成表演中的闪光点。比如，川剧和京剧就不同，京剧大多数反映的是帝王将相的故事，而渝北川剧更贴近老百姓的生活，其中以农村人的故事多一些，不同的人物也有不同的特点。”李永清告诉记者，最初，渝北川剧主要以表演古装戏为主，包括《樊梨花》、《白蛇传》等著名曲目。演员们把五彩的油彩往脸上一画，穿上为角色特制的戏服，一个个真实的古人角色就活灵活现地展现在人们面前。但到了1964年后，川剧表演转变成表演现代戏。其中，《红岩》、《江姐》、《十五贯》等曲目，深受老百姓的喜爱。随着社会形势的发展，渝北川剧表演渐渐地把古装戏与现代戏相结合，形成独特的表演形式。 而这一路走来，李永清获得的荣誉甚多。其中，新编剧《楚庄王》在参加重庆市专业剧团质量评比汇演中获得优秀集体奖、优秀导演奖等多个奖项，至今还被人津津乐道，同时她的事迹也被编入《中国当代艺术界名人录》、《首届中国文艺金墨奖作品集》等典籍，获得上级颁发证书和表彰15次之多。 传承——用历史告诉未来 “那些年，一个剧团演员、一个电影演员，可都是很风光的职业。”说着，李永清脸上的幸福溢于言表，记者仿佛看到她当年在戏台上表演的美丽风姿。 “一个优秀的川剧演员必须要经过严格的训练，小到出场时的一个眼神，大到在台上的一招一式、一个转身，都是非常有讲究的。”李永清这样说道。 而就是李永清的这一番话，把记忆拉回到了几十年前：金碧辉煌的舞台曾吸引着无数人的眼球，人在底下进出，戏在楼上演绎，俨然一幅和谐的画卷。想象当年，川戏锣鼓震天响，演员在台上卖力唱、做、念、打，周边坐着从四乡八村赶来的戏迷。泡上一杯盖碗茶，摆上一碟炒花生、一碟椒盐瓜子，一边品着，一边嗑着，一边赏戏，颇有天下太平、乡民同乐的味道。 “但这些日子都日益远去咯。”不觉中，李永清的话又将记者拉回了现实，话语中带着一丝无奈和惋惜。 李永清坦言，由于川剧唱腔曲牌复杂，说唱味重，节奏慢，一度不被年轻观众接受。对于现在川剧的发展，李永清很是担忧，她告诉记者，川剧的发展大大不如从前了。“十几年前，川剧在渝北的发展可是相当好的，每周都有固定的演出，观众戏迷也很多，那个时候可算得上是渝北川剧的巅峰!” “正因为整体发展大不如从前，所以愿意从事川剧表演的人也越来越少。”面对如今的观众群已经慢慢变老，新的观众群体还没有培养起来的两难境地，李永清希望能有更多的人去学川剧、看川剧，并把川剧这门艺术传承下去。作为渝北川剧的传承人之一，她也信心满满地告诉记者：“我一定会继续唱下去，因为我是属于川剧的，必将一生都站在舞台上，为观众展示川剧的魅力。”
|
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2015-4-13 11:32
楼主