【荐读】谈川剧的“保护”与“创新” ( 华龙网 )

abcdefg杨荥 · 发表于 2015-5-15 20:50

            谈川剧的“保护”与“创新”

                  2015-05-04 20:00:11 来源：华龙网

【摘要】笔者凭心而论，对这样的探索，不抱大的希望，或直白地说，这样的探索其效果是有限的，不能寄予太高期望值。这是因为，“冰冻三尺非一日之寒“，川剧走到今天，面临这样的窘境，是有深刻原因的

丁华乾

    川剧日渐式微，似已成定局。

但有一些老戏人不服这口气，仍在坚守。如潼南戏曲协会，不仅保持了传统剧目的演出，而且还与县检察院联手战略合作，创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。潼南的做法，上了中央和本市媒体。这表明：群众文化抓与不抓大不一样。潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新，这在全市乃至于全国都是典型，值得总结、值得推广！
同时，巴渝文化研究院副理事长饶楚方新近又创作了《桃花盛开的地方》。《情怀》一剧，我看了首演，近日又看了改稿。改稿比初稿，又进了一步，情感味浓了些，增加了一个人物，有了一定的矛盾冲突。《桃花盛开的地方》，以新农村建设为题材，反映了近年新农村建设中的新人新事新思想新风貌。值得关注，也可试排。惟一意见：矛盾冲突弱了一些，要折射新农村建设中的基本矛盾（如干群矛盾）、百姓情绪（如民心所忧所盼）。
总体来看，这些探索是可喜的，也有一定效果，值得鼓励。
然而，笔者凭心而论，对这样的探索，不抱大的希望，或直白地说，这样的探索其效果是有限的，不能寄予太高期望值。这是因为，“冰冻三尺非一日之寒“，川剧走到今天，面临这样的窘境，是有深刻原因的：

其一，今天人们的生存方式发生了巨变。

中国几千年的农耕文明，造就了与之相适应的戏曲文化及其消费方式。昔日，人们日出而作、日落而息，周而复始、不免单调、乏味。人们的空闲时相对较多，稍闲下来，看看戏，听听书，就是一种享受。时下，人们的生存方式与过去大有不同，社会劳动分工众多，人们的奢求太多、梦想不少，“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”，大家行色匆匆，负荷沉重，早出晚归，紧张繁忙。“低头族“比比皆是，“五加二、白加黑”者众，谁有闲时闲心来看戏剧？川剧被今天的人们日渐淡忘、遗忘。

其二，今天人们的文化消费方式发生了巨变。

流传民间几千年的戏曲，因其节奏慢、情节散、唱腔缓等原因，出现“两老”（观众老、剧目老）现象，由“大众艺术”变为“小众艺术”，电影、电视、卡通、动漫、舞蹈、音乐、网聊、网读因其更具互动性、动感性、直观性，而成为当今文化消费的主要形式。
这就产生了戏曲文化的保护与创新命题。于是乎，创新就成了戏曲文化逃避宿命、再造辉煌的惟一主张。笔者毫不反对创新，但依循什么原则创新，创到什么形态，达到什么目的？这个问题并没有解决好。
据笔者观察：不少地方和艺术团体，在创新中误入了歧途，或者是邯禅学步、东施效颦，甚至是走火入魔。有的把川剧的“唱念做打”丢了，变成了说四川话的歌剧；有的把川剧的服装、道具、脸谱、绝技闲了，变成了西装革履、手机电脑、豪车洋房、飞机大炮，土不土洋不洋、新不新旧不旧；有的异想天开，企图把川剧人物设计为奥特曼、喜羊羊、懒羊羊、光头强、熊大、熊二、花园宝宝、大头儿子、小头爸爸 ……这些做法想法确实发挥了天才的想象力，但我觉得这离川剧改革越来越远了，反而离荒诞剧、喜剧、闹剧近了。说严重一点，这不是改革，而是糟蹋，不是创新，而是“插烂污”。
笔者想说的是：川剧改革必须处理好创新与坚守的关系。创新不是“舍本逐末”，也不是“另起炉灶”，更不是“脱胎换骨”，真正意义、最好的创新是坚守“原生态的川剧。”所谓“原生态的川剧”，其实就是经过岁月的洗炼淘汰、艺术家千锤百炼而形成、流传下的川剧。川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔表演的遗产最为丰富、艺术特色最显著。如《柳荫记》、《绣襦记》、《玉簪记》、《彩楼记》、《琵琶记》、《红梅记》、《荷珠配》、《战洪州》、《杀惜》、《三英战吕布》、《马嵬坡》、《新辕门》、《北邙山》、《借赵云》、《三堂会审》、《打虎收孝》、《霸王别姬》、《传琴斩考》等剧目。这些剧目，伴随了蜀人、巴人几百年，反映了蜀人、巴人的传统意识形态，特别是人生观、价值观、道德观，是一定历史阶段社会生活、风土人情的缩影。经过历代川剧艺术家的打磨，以及一代代蜀人、巴人的鉴赏、评说、修改，这些老剧名剧日臻完美，成为国家级非物质文化遗产。
当然，由于历史、政治的原因，用今天审美标准来评判，它们的确是良莠不齐、精华与糟粕并存。但是否非要把这些剧目彻底否定、打入冷宫，或者说统统用现代理念、现代道具、现代手法将其改造？我看未必。不仅不能这样，反而要保护。好比一件精美的珠宝，早经匠人雕琢、修饰，并被皇家珍藏，或名人把玩，是不是现代人也要拿来按自己的意图来“重塑”？我以为，万万不可。那只能将经典剧目改得遍体鳞伤、血迹斑斑，甚至折腾死么台。尽管某的改编川剧曾轰动一时，被誉为“穿越剧”，是妙手回春，开创了川剧改革的先河。但为什么更多的“穿越剧”没有出来？为什么川剧仍未出现回春现象。事实表明：个别现象不能揭示整体规律，偶然成功不代表永远成功。川剧改革必须遵循戏曲创作、演出规律，以及文化市场规律。总起来说，川剧在这个浮躁的世道不能浮躁，在这个诡诘的市场中不能多变，洁身自好、保持定力，“出污泥而不染”才是关键。“以不变应万变”，本质上也是一种“创新”，这也是川剧应遵循的原则之一。

那么，怎样才是对待优秀传统川剧剧目的正确态度呢？

像保护“大熊猫”一样保护优秀传统川剧剧目。越是原生态越珍贵。例如秀山的花灯，铜染的玩龙灯，黔江的土家摆手舞，石柱的罗儿调，梁平的梁山戏，巴南的木洞山歌，渝中区的清音，沙坪坝的评书，潼南的川剧。文化也有个保护原生态的问题。现代人不要随意破坏它们，反而要细心呵护、百般保护。越是民族的，越是世界的。当中国文化与世界文化大汇流、大交融时，中国文化很难独善其身、一尘不染。此时，如能保持优秀传统川剧的本质、风格、形式，这就显得非常难能可贵！
在特定时间、地点展演、巡演。今天，希图川剧象坝坝舞一样遍地开花是做“回头梦”，希望川剧像明星走穴一样万众争睹是做“白日梦”，期盼川剧感天动地、催人味下，那只是老戏迷的“美梦”。在这个浮躁的时代，一切真正的高雅艺术都遭到了“逆淘汰”，今天有好多人在看雨果、托尔思泰、高尔基、莫百桑、鲁迅的作品？大多数年轻人读的是快餐作品，写的是网言网语，唱的是流行歌曲，跳的是霹雳舞、钢管舞、太空舞、街舞。人各有志，不可强求。在这个世界上，每个人都有权力选择爱好。作为川剧戏迷，要耐得住寂寞，镇得住浮躁，抵得住诱惑，矢志不渝爱川剧，爱得有情有义，品得有滋有味，演得像模像样。
当然，这并不是说，我们只搞自误自乐，不再抗争，也要寻找机会，表现自己，扩大地盘。所以，笔者提出：必须坚守！要选择名城古镇、商会会馆、老戏台、茶楼，坚持展演优秀传统川剧剧目（折子戏），才能吸引游人观赏，增添古风古韵，浓郁文化氛围。要安排到重点旅游文化景区演出。这些地方，往往外地人、外国人喜欢来，寻文化之根，赏异域文化。我想，在磁器口、双江、龙兴这样的古镇名镇演川剧，如果门可罗雀，没人观赏，那才是悲剧！事实上是不可能的。川剧每次在双江演出时，观众络绎不绝、人头攒动、欢声笑语，就作出了满意回答。当然，有条件的情况下，也可在文化会议、学术论坛期间安排演出。还可在美国、英国、法国、台湾、香港、泰国、新加坡、马来西亚等国和地区的华人社会巡演。更提倡送戏下乡，直接到院坝、戏台演出，让老百姓乐一把。
要在继承的基础上创新。创新不是对传统的全面排斥，而是在原来基础上的攀援。新编川剧要保持川剧的原汁原味，尽管历史时期、背景、剧情、人物、脸谱、唱词、服装、道具可以变，可以体现时代性，但唱念做打、绝技绝活、韵律味道不能变。
要加大川剧创演、宣传的力度。电视、网站要开设川剧频道和专页，报纸要开设专栏、专版，播放经典节目和新创剧目。川剧要从娃娃和学生抓起，让川剧爱好者传宗接代。有条件的地方，要成立大中小学学生川剧团，学练川剧，演出川剧。市、区、县、街道、乡镇要像潼南县那样，把传承川剧等民间文化艺术，作为传承非物质文化遗产、繁荣群众文化的一项重要任务，经常开展调研、加强指导，成立群众文化院团，开展创作、排练和演出，推进传统文化进基层。“吃皇粮”的川剧院团，不能高高在上，不接地气，关起门来练功，把作品搞成只有少数人欣赏的精品文艺，群众却无眼缘，叫好不叫座。专业院团要眼睛向下、重心下移、节目巡演、政府买单，让群众看了安逸，让坏人看了心虚。
总之，对待川剧这一历史文化遗产，必须按照《国务院关于加强文化遗产保护的通知》要求，认真贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，妥善处理好保护与创新的关系，切实做好保护、管理和合理利用工作。如是，川剧方能得到保护，川剧文化方能得以传承！

      （此文系作者在2015年4月25日中国潼南第二届川渝川剧论坛上的发言摘要）