王燮
“泰山冠五岳，北斗耀七星”这是一个朋友为川剧界的表演艺术家们，所写赞诗的开头两句。不知她推崇的“泰山”是谁，而首先显现在我记忆中的，却是那位急公好义，虚怀若谷，视钱财如粪土，重艺术如生命的贾培之，贾老先生。
贾培之原是一位织造锦缎（蜀锦）的工人，他酷爱川剧，又得天独厚，有一副非常美好的嗓子。在他还很年轻的时候，便以怒霆君的艺名，参加了一个清唱川剧的玩友社活动，很快脱颖而出，名扬锦城。他本来是以净角（花脸）见长，为什么后来又改唱须生了呢？这其中还有一段老龙门阵，就是流传在老戏迷中的“贾培之相遇谢铜匠”。谢铜匠打造铜器手艺好，戏唱得更好，也是一位玩友，也以净角见长。与贾老相互倾慕，并相约以艺会友，来一次同座对唱。两人当下各展其才，使听众大饱耳福。评论难分上下。但贾老不知是出于一贯的谦虚，还是有意“让贤”，他自称逊谢一筹，坚决改行唱了须生。自那以后，非万不得已，他是不肯演唱花脸戏的。
贾老艺术之精湛，影响之深远，在当时是很少人能与之品衡的。七八十年前的成都，相当冷寂、萧条，夜晚除了极少的大街有几盏路灯外，其余的仅仅街头巷尾有一两盏光线微弱的油灯，那景象实在阴森得很。夜间行路的人为了给自己壮胆常常放声高唱，外加“肉胡琴、肉锣鼓”伴奏。这叫唱“过街调”。唱的一般都是贾老的保留剧目如《马房放奎》、《古城会》、《长生殿》等戏中的名段。在当时不少妇女和青少年，都会哼两句：“明亮亮灯光往前照”或者“谯楼初更，提起仁兄泪淋淋”。真是妇孺皆能讴时调，蜀中几人不识君啊！而贾老与国画大师张大千先生“建交”的故事，就更能说明贾老艺术造诣之高了。据说大千先生早年因看过一台“差劲”的川剧，大倒胃口，从此便对川剧有了成见，再也不愿看了。有一年张大千先生再次去敦煌路过成都，他的一位姓赵的同窗，是个老戏迷极力邀请他去看贾老的演出。盛情难却，只好勉强去了悦来茶园剧场。当晚贾老演出的剧目是《柴市节》，一句马门腔“刀斧手绑杀场宰相开宰”，浑厚洪亮的嗓音，和独具一格的吐字行腔，已是先声夺人，出场亮相后的一声感叹，紧接着念白：“这三载功夫，真把人磨灭够了”！接唱：“文文山顾名份哪顾形骸。擎天柱立地维万世永赖，为正气所磅礴吾何惧哉”！加上严肃而又泰然的面部表情，成功的塑造了文天祥正气凛然视死如归真实感人的形象。随着剧情的发展，观众深受感染，场内时而鸦鹊无声，时而掌声如雷，张大千先生也由衷折服，为之倾倒。赞赏之余，兴致勃勃的挥毫泼墨，精心创作了一副山水画相赠。
画的是壁立千仞的夔门，涵意可能是以“高山仰止”盛赞贾老的艺术成就，或许是以“高山流水”自表知音吧。在那以后，张大千先生不但成了川剧爱好者，还同贾老结为了知交。
贾老品德高尚，在梨园界是有口皆碑的。他独树一帜，却毫无门户之见；他蜚声艺坛，却从不矜持作态；他身为名艺人，却十分谦虚礼让。《檄文诏》是他的拿手戏之一，但他认为《逼宫》一场，当时与他齐名的天籁比他唱得好，便让自己的得意门徒周继培上门请教。一个外县来搭班的青年演员，得知次日晚上，他要在贾老主演的《阳河堂》一剧中配演赵廉，既喜且惊，惴惴不安地要求贾老给对对戏，贾老欣然应允，并约他次日上午在悦来茶园会面，第二天这位青年演员早早赶到约会地点，想不到贾老已为他也泡上一碗茶，等候在那里了。使他又感动又佩服，终生难忘。一次贾老勉为其难的应人之请，与天籁先生合演《樊馆借头》，这折戏的主角是樊于期，以须生应工，是贾老的本行戏。但他却坚决把这一角色让给了天籁，自己演次要角色，以净角应工的荆轲。特别为人称道的，是他轻才重义，和同仁们一起“倒硬人”的故事，这里所谓的“倒硬人”，不是武功术语，而是没有报酬，仅止糊口的意思。贾老所在的三庆会，是在1911年由艺人们自行组织起来的川剧会社，由于致力改革，影响极为深远，40年代初，有段时间多种原因，使得卖座情况不佳，入不敷出负债累累。贾老本人也很清贫，为了养家，他不得不每天分别在悦来茶园和三益公两个剧场演出。常常是演完一场，不及下装就乘小轿赶往另一场所，辛苦可想而知。就在这时，自贡市有人持十两重的黄金条，聘贾老前往自贡献艺，这对穷困中人来说，应该是求之不得的好事，但贾老考虑到有自己在，会社还可勉力维持，（他有一大批忠实观众）自己一走，会社将更不景气，这可是关系到上百号人的吃饭问题啊！于是他婉言谢绝了来人
，心甘情愿的跟大家一起风雨同舟共渡难关。贾老是三庆会的副会长，解放后西南川剧院在重庆成立，贾老担任副院长，他丝毫没有有的人那种领导、名角的“派头”，总是那么平易近人，和蔼可亲。让戏，让角色，为人排忧解难，那是常事，不管份内份外，他认为需要做的就做，包括给上场的演员递道具，跑上跑下，催演员上场，真象个认真负责的舞台监督。进餐时，贾老与张德成、周慕莲、李树成、唐彬如四位老先生同桌，大家戏称为“五老席”。每天吃饭前，他总是把桌椅、地下抹扫得干干净净。经常还帮忙端菜收碗。这些虽是小事，却起到了良好的潜移默化作用，不但青年演员们从中受到了启发教育，也增进了老人们的团结，消除了旧有的一些矛盾。
贾老一生诲人不卷，向他学过艺的人不少，但“入室弟子”只有后来也名重一时的周继培一个。说起他们这段师生缘，还真有意思。周继培本名周华德，原籍四川达县，自幼父母双亡，家境十分贫苦。然而天生一副好嗓子，人也异常聪明，对川剧似乎真有点灵根慧性，一听就会，过耳不忘，而且唱来有板有眼，字正腔圆，居然成了一名小小的玩友。有一位张潜武张先生，是小华德的同乡，寄居成都，爱好川剧，拉得一手好胡琴，在返回故乡办事当中，偶然听到了小华德的清唱，惊为天才，认为若得名师指点，必然成就非凡。有意把他推荐到贾老门下学艺。可是达县到成都，当时是路途遥远，交通不便，好长一段路要靠人力肩抬。年事已高的张先生并不富裕，供给小华德途中的食宿费用，已颇感困难，再要筹措出他的交通费，就无能为力了！小华德毅然绝然，跟在张先生乘坐的“划竿”后面，要步行前往成都。一个十来岁的小孩子，跋涉长途，那是多么艰辛啊！到达相距三百多里的南充后，双脚已经肿得不能下地了！张先生深为他这种坚忍不拔的精神所感动，想方设法和他一起搭上汽车到达蓉城，让他住在自己家中。小华德满怀喜悦，以为很快便可列身名师门墙，谁知贾老却一再婉言谢绝了。口里说的是“不愿误人子弟”，心里想的是：干梨园行没有什么出路，即使知名度如自己，也为衣食二字疲于奔命，更不要说社会地位如何了！孩子既然很聪明，学点别的技术岂不更好。张先生认为：贾老不肯轻易收徒，可能是出于“美才”难求，如果让他确知小华德是一株多么难得的好苗子，或许就会收下。于是便约人在南府街，离贾老住宅很近的那家茶馆里，摆开了“围鼓”（唱玩友）自己亲自给小华德操琴伴奏。宁静的夜晚，一段清脆嘹亮的童声演唱，传进了贾老耳中，他不由得步出了家门，循声前往，站在茶馆外的听众中凝神倾听。不时赞许的点头。张先生自然发现了他，第二天又去拜访，详细谈了小华德凄凉的身世，和他这次徒步数百里投师的一片赤子之心。贾老这才答应收下这个弟子。那时候拜师学艺有“贽见礼”（见面时送的礼物）以后的帮师谢师等等讲究，可是小华德孤苦伶仃，不但无力送礼，自身的衣食住都要贾老负担。拜师后，小华德便成了贾老家庭成员之一。师徒俩，一个出于爱才，精心传授，一个不负厚望，苦学不懈，成绩自是“斐然”。贾老怀着十分欣慰喜悦的心情，为徒弟更名，将周华德改为周继培，显然他已把继培定为“衣钵传人”了。不久就让他登台演出，首次登台担任主角，继培是既高兴又不免有点紧张，贾老自始至终站在马门口给徒弟“壮胆”。那天的剧目是《长生殿》，戏到中场，贾老发现继培扮演的唐明皇站立的位置不对，便从“打杂师”手中接过小茶壶，借上场给演员“饮场”（解放前，艺人可以在表演过程中喝水，谓之饮场）提醒纠正。观众一见送饮的竟是贾老，全场响起了一阵暴风雨般的掌声。继培被这突然而来的掌声弄得惶然失措，把下面的台词都忘记了，贾老连忙低声提词：“但见她，但见她”。老艺术家嗓音异常洪亮，他的低声连最后一排观众都能听见。于是又响起了热烈持久的掌声。很明显，这是对他培养下一代的认真负责表示敬意。这样的名师当然会出高徒，所以继培同志后来也成为了德和艺都大有乃师作风的表演艺术家。他们师徒之间，
情同父子，亲逾骨肉。这就不难理解为什么直到今天，只要一提到贾老，继培同志对老师的感激敬爱之情还溢于言表了。 |
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2009-4-28 17:02
楼主
