《捐》剧照。
眉山网记者 林茂春 梁昊
“天使魔鬼皆由我，善恶全在一念间，能抑恶，多扬善，诚实做人良心安。”12月10日，见到唐稚明时，他正随意地哼唱着一段唱词。这段唱词，出自唐稚明自编自导的川剧灯调小品《捐》。
《捐》自问世以来，赢得了广大观众的喜爱，也收获了诸多奖项。2014年四川省群星奖大赛一等奖，第十四届戏剧小品（小戏）比赛优秀剧目、优秀编剧、优秀导演、优秀表演、优秀音乐创作等……今年10月，《捐》又凭借其优秀的表演形式和发人深省的故事内涵，在我市第七届苏东坡文艺奖颁奖典礼上夺得了一等奖的佳绩。
做个有心人 将生活体会融入戏剧创作
“我身边有这样一个人，他是大家公认的吝啬鬼，平时一毛不拔。但在汶川地震时，他却慷慨解囊，向灾区捐助了一大笔钱。”唐稚明说，这让他开始思考人性的善与恶，《捐》的创作灵感也来源于此。
历时近半年，唐稚明于2013年夏天创作出了的剧目《捐》。《捐》讲述的是一个在麻将桌上发生的故事。收到假币的A故意输牌将假币流出，下一个收到假币的人又继续故意输牌，如此循环，那张假币成了大家心照不宣的秘密，牌局气氛很糟糕。A提出干脆把假币捐了，然而在把假币投入捐赠箱之后，大家却再也没有打牌的心情。想到灾区老百姓、贫苦人民，良心不安的四人最终决定追回假币，并一人再捐500元。
“人性都有两面，要懂得如何抑恶扬善。”唐稚明说道，这就是他在《捐》中想表达的主题。通过川剧加小品的表演形式，运用生活中喜闻乐见的打麻将场景，以小见大地表达人性中的自私与善良。据悉，唐稚明今年共创作了150多个作品，生活体验是他创作灵感的来源，“为了写出好故事，我经常走到群众中去收集故事。”唐稚明说。
自幼耳濡目染 与川剧结下不解之缘
对于川剧，唐稚明有一份特殊的情感。“我会一直干到我不能干为止。”唐稚明说，尽管今年已经69岁，但他依然活跃在川剧的舞台上。
唐稚明出生在一个梨园之家，父亲是川剧团的一名演员。耳濡目染下，他从小便爱上了川剧。“朋友们喜欢到田间地头玩，我就喜欢到剧院听戏。”唐稚明说，剧院是他儿时的乐园。跌宕起伏的《白蛇传》，凄美的《柳荫记》、慷慨激昂的《红杜鹃》，至今让他津津乐道。演员们优美的唱腔、婀娜的身段、鲜艳的妆容，一切都让他觉得很神奇，吸引着他靠近。在唐稚明10岁时，他放弃了读书，正式进入剧团。“每天5点就要起床，下腰、吊嗓、练功，经常痛得泪流满面。”唐稚明说，但他从没想过放弃，因为始终热爱。
这份热爱，让他在剧团几近瓦解的时候依然坚持了下来。
创新与坚守 老川剧人的川剧情怀
“以前不管什么时间，什么地点，只要你演，就会有观众。”唐稚明至今依然清晰地记得第一次登台演出的情形，台下座无虚席。但从20世纪90年代开始，剧团的市场行情开始逐渐下滑，从一场有800多人，变为一场仅有300余人，甚至后来只有10多个观众。
“当时迫于生计压力，很多演员转行做生意、唱歌，最后剧团只剩下几个人了。”川剧的变迁让唐稚明感慨良多，但他始终在坚持。只要有一个观众，他便会鼓励大家表演。“要让真正喜爱的观众知道我们仍在坚持。”唐稚明说，为了维持剧团的生计，自己甚至卖过家里的家具，卖过画，去餐厅打过工。
近年，剧团的活动又渐渐频繁起来，每年都会到乡镇村组进行公益演出，观众也越来越多了。“现在好了，‘文化惠民’的政策让我们这些仍在坚持的演员又重新聚集起来了。”唐稚明说，近日，剧团还走进了我市某小学，让小学生感受川剧的魅力，这让他很高兴。“川剧要流传下去，就要着眼于年轻一代。” 尽管川剧逐步复苏，但唐稚明依然在思索着改革创新的道路。
“在保存川剧文化内核的基础上，创新传播形式，让川剧更好地走出去。”唐稚明说道。
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发表于 2015-12-16 21:53
