【要闻】弘扬“嘉阳河”流派 乐山川剧“春色满园”（乐山日报）

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         弘扬“嘉阳河”流派 乐山川剧“春色满园”

【2016-01-02 09:32】 【乐山日报】

　　

　《大佛·海通》剧照

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　《武林外传》剧照

　

　现代川剧《桃村新歌》

　

　川剧《假县令》 本报记者 曾文 摄

　

　川剧演员丰富的面部表情

　　■乐山日报记者 许金波
　　从1935年创建新又新科社，到1946年的“乐山人民川剧团”，1953年的“乐山川剧团”……1985年的“乐山市川剧团”，再到2013年8月，全国文艺院团体制改革，成立乐山文化发展研究中心，乐山市川剧团成为中心下属的川剧艺术研究院。80个春华秋实、80个寒来暑往，乐山川剧和川剧人以自己的执着和坚持，始终走在传承弘扬、创新发展的大道上，为弘扬川剧艺术，“嘉阳河”流派不遗余力地做着贡献。
　　《铁弓缘》《苏秦》《双玉珮》《大佛传奇》《武林外传》……一出出、一幕幕，演绎的不仅仅是一场场戏曲经典，更是一种不断推陈出新、超越自我的创新精神，体现着乐山川剧人服务社会、鼓舞人心的时代担当。
　　服务时代
　　梨园春里唱古今
　　在中心城区东大街古色古香的新又新大戏院外，有一副对联：生旦净末丑演尽人间沧桑事，梅兰竹菊松透澈梨园弟子魂。这，既是市川剧团对自己的期许，也是乐山几代戏曲人的生动写照。
　　1935年，乐山市川剧团的前身——新又新科社在成都成立之始，目的就是为了“光扬川剧艺术，以对国家社会未尽之责”，“而人才之培育当视为急务，故去冬在蓉特创办川剧传习社一所。”（见《新又新戏剧传习所同学录》）
　　在之后的岁月中，在那个戏曲艺术肩负重要教化功能、弘扬真善美、鞭挞假恶丑的时代，市川剧团以戏曲的名义，传递着正能量，为国富民强、社会进步贡献着自己的力量。
　　1938年抗日战争期间。这一年，已经在川剧界崭露头角的新又新科社，将刘怀叙根据曹禺话剧《雷雨》改编的《自残》搬上舞台，在成都公演，引起巨大反响。当时，在抗敌演剧队的文化名人赵丹等专程拜访鲁贵的扮演者刘晓阳老师，认为川剧演出的《雷雨》非常成功，特别是对刘晓阳的表演非常赞赏，称“非常有生活、有戏”。也就是在这一年，随着抗战的需要，剧团移师乐山，在城区肖公嘴“钧乐茶园”内演出。除传统戏外，还有宣传抗战的“时装戏”等剧目。
　　《铁弓缘》《苏秦》《白毛女》《海上渔歌》……新中国成立后，乐山川剧人继续秉承为时代而歌的传统，创作出了大量经典剧目，深受群众喜爱。
　　1965年，陈毅、乔冠华等中央领导到乐山连看3场演出。观戏中，陈毅高兴地赞叹：“乐山有三好，山好水好戏好”，给予乐山川剧艺术以很高的评价，喜爱之情溢于言表。
　　1993年9月，由剧团李永贤、谢跃虹根据民间传说，精心编排了高腔《大佛传奇》。戏曲演员淳厚朴实的唱腔、神形兼备的表演，把海通法师“自目可剜,佛财难得”的凌然气势，表现得淋漓尽致。这年10月，就是凭借着这个剧目，在国家文化部艺术局举办的全国地方戏曲（南方片）交流汇演中，市川剧团斩获优秀演出奖等7项大奖。
　　挖掘同样的题材，2006年3月全国两会期间，市川剧团与省川剧院联合打造出新编历史剧《大佛·海通》并进京展演，先后在北京长安大戏院、清华大学、北京大学演出，受到专家、同行和首都观众的高度评价与赞扬。
　　除此之外，还有《天下一佛》《桃村新歌》等经典传统、现代剧目。正是这些优秀戏曲，在历史的风云中，不仅发挥着重要的寓教于乐的教化功能，而且对川剧艺术本身的发展做着贡献——创造出独具乐山特色、乐山气派的“嘉阳河”川剧流派，成为川剧艺术百花园中的一朵奇葩，丰富着川剧艺术的内涵、彰显着魅力。
　　不断创新
　　自成一派显活力
　　纵观乐山川剧的发展史，“创新”始终是一个关键词。
　　在剧团成立之初，新又新科社名字的由来，就是取自《诗经》中“日新、又新、日日新、新又新”的句子。
　　根据史料，剧团成立后，大胆主张川剧改良，强调艺术革新。演出内容除传统剧目外，擅演“时装戏”、“无锣鼓戏”，在川剧舞台上别开生面，独树一帜。上世纪30年代演出时，剧团就大搞机关、灯光布景，并善于吸取京剧、汉剧、秦腔之长融入川剧声腔之中，收到良好效果。期间，曾有观众赠送剧团对联：“南腔北调唱出戏中戏，行头把子换成新又新”。这句话，可谓对剧团艺术水平和演出特色的准确、生动概括。
　　正是这种不墨守成规、因时、因世而变的精神，成就了乐山川剧“嘉阳河”流派，形成了台风严谨、表演规范、唱念做打、文武并重的川剧艺术风格。这种成型与转变，在新的历史时期表现得尤为明显。
　　上个世纪80年代，省委、省政府提出“振兴川剧”。以此为契机，市川剧团开始了新的改革创新，不断编排出新剧目，取得不错的成绩。
　　1984年10月，剧团新创作的剧目《郑姑姑》《桃村新歌》，于建国35周年国庆期间，由地区川剧团携往成都，参加省第二届振兴川剧会演，获得了领导、专家和群众的广泛好评。
　　因为表现优异，两个戏分别荣获省第二届振兴川剧会演优秀剧本奖、优秀演出奖、导演奖等奖项。“等于是下了个双黄蛋，双双获大奖。”市文化馆副馆长、原市川剧团团长卫明介绍，这对于一个地区级艺术院团而言，很不容易。
　　另一个典型例子，就是剧团于2008年对新版川剧《武林外传》的成功打造。
　　这年7月7日至10日，市川剧团根据电视剧《武林外传》前传改编的新版川剧《武林外传》，在长安戏院连演4场。剧中融合有变脸、喷火、藏刀等川剧表演绝活，而人物对白则是现代版，传统川剧的锣鼓声腔与流行音乐大胆结合，充分展现了川剧特有的无厘头表现方式，收到非常好的演出效果。
　　2010年，剧团根据经典折子戏改编的开年贺岁剧《丑与笑》，同样采用上述风格：通过大胆改编剧情，活用雷人网语，来拉近川剧与现代人的距离。演出过程中，让老川剧迷过把瘾的同时，也让不少年轻观众走进剧场并拍手叫好。
　　“实践证明，要扭转川剧观众减少的局面，关键还是要在川剧本身中寻找出路。”在当时的演出现场，卫明接受媒体采访时，些许兴奋地表示，“只有这样，才能稳住老观众，也能找到年轻观众，使传统艺术焕发青春活力。”
　　传承弘扬
　　新起点踏上新征程
　　2015年岁末，市川剧团成立80周年纪念活动高潮迭起。而最好的纪念，恐怕还是思考、研讨如何更好地传承保护好这门传统艺术，不让它在凋零中消亡。正如乐山文化发展研究中心川剧艺术研究院院长黄伟所说，川剧确实存在“人在艺存、人亡艺绝”的濒危现象，迫切需要在保护中传承、在传承中弘扬。根本应对之法，恐怕还是“创新”二字。
　　“继续坚持‘二为方向、双百方针’，在继承的基础上发展，在发展的过程中继承，推陈出新，革故鼎新，不断激活传统戏剧的艺术生命力，促进‘嘉阳河’川剧流派发展，实现地方戏曲艺术的振兴，推动川剧艺术活起来、传下去。”针对目前困境，为使川剧“薪火相传，后继有人”，黄伟给出了他的答案，并明确了相应举措：自2016年起，挖掘整理“新又新”科社、“跃字科班”经典代表剧目，恢复和新排川剧传统折子戏15个、川剧大幕戏5个，“坚持演出是生存之本，这对于培养演员、推出新人、抢救继承传统剧目意义重大。”
　　作为“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，黄伟表示，川剧艺术研究院在做好保护传承及展示演出工作外，还将担负起川剧艺术的传习任务。为此，他们将继续举办古艺萌春川剧传习班，定期对学校（院）学生进行川剧普及、指导、培训和示范，对中小学生进行传统文化教育，让更多的人群进一步了解川剧这一独特悠久的艺术瑰宝、品味锣鼓琴弦的韵味、窥视变脸吐火的奥秘，在丰富基层人民群众文化生活的同时，为川剧的保护与传承起到积极的推动作用。
　　在精品剧目打造上，黄伟介绍，他们将寻求与省市院团进行系列合作，按照努力借“智”、主动借“人”、积极借“资”的方向,力争打造出精品剧目，寻求剧院更好的生存发展空间，用有筋骨、有道德、有温度的作品讲好乐山故事。
　　为迎接2016年元旦，经过近4个月紧张投排的川剧高腔新戏《假县令》，日前在新又新大戏院火热上演，在观者如云、叫好声阵阵中，展现着传统川剧的时代生命力……
　　(图片由乐山文化发展研究中心川剧艺术研究院提供)