【伶人往事】人生如戏戏如人生 ——记区戏剧家协会副主席邱永江（合川日报）

abcdefg杨荥 · 发表于 2016-1-12 11:57

人生如戏戏如人生——记区戏剧家协会副主席邱永江

○记者袁询实习生陈玥

　　川剧是我国戏曲宝库中一颗光彩照人的明珠，形成于清朝乾隆至嘉庆时期，由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调5种声腔组成。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲和精湛的表演艺术，是流行于云、贵、川一带，深受群众喜爱的民族民间艺术。
　　合川地处嘉陵江、涪江、渠江汇合之处，是川东北物资集散地，也是川剧的“老窝子”。合川的川剧班社，可追溯到清朝道光年间，历时近百年。民国年间，合川川剧名角云集，融合了各条河道的声腔、戏路，先后有10多个川剧科班成立，涌现出了大量合川籍著名川剧表演艺术家。其中，今年已80岁高龄的邱永江，一生从事川剧表演60多年，将毕生精力都贡献给了热爱的戏曲事业，于2009年荣获中国文联颁发的“从事新中国文艺工作六十周年”荣誉奖章和证书，合川获此殊荣仅他一人。用邱永江的话说：“川剧就是我的生命，我注定离不开。”

为讨生活学习川剧苦练基本功

　　生于1934年的邱永江是重庆江津人。10岁那年，由于父亲和哥哥相继病亡，家里发生重大变故，寄人篱下的邱永江不愿受气，便离家出走自谋生路。
　　为了糊口，年幼的邱永江给人擦过皮鞋，还学唱竹琴、金钱板，在社会上四处流浪，艰难度日。在这期间，邱永江无意中听到一段川剧《空城计》的唱段，从小就爱看戏的他觉得十分好听，便暗暗用心学习，后来自己也能唱了。在几年的流浪生涯中，邱永江一直曲不离口，翻来覆去把这段戏唱了很多遍。
　　1947年的一天，正在给人擦皮鞋的邱永江又哼起了《空城计》，好心的客人听到后，将他介绍给了一个姓刁的老板：“你们不是在招人吗？这崽儿会唱‘空城计’，你听一下要不要得？”就这样，邱永江误打误撞地进入了江津蜀声川剧社，成为一名跟班学艺的江湖学生。跑龙套时，老师除了教他唱戏外，还教他扮妆、开花脸。从此，喜爱川剧的邱永江就步入“梨园”正式学习川剧了。没多久，邱永江就提升为“娃娃生”，演了《三娘教子》《洪江渡》等戏，得到好评。
　　练川剧靠功夫，川剧有一整套外部动作的训练方法，如从头到脚的翎子功、帽翅功、水发功、口条功、架子功、靠子功、折子功、带子功、靴子功、把子功、毯子功等，还讲究“四功、五法”，即：唱、念、做、打；手、眼、身、发、步。为了基本功扎实，邱永江夏练三伏、冬练三九，每天除了吃饭和睡觉，其余的时间几乎都用来练功了。吊嗓、下腰、压腿、念腔……尽管一天练功结束后精疲力竭、腰酸背痛，但“要吃戏饭，不吃气饭”的邱永江硬是咬着牙坚持了下来。
　　1949年，老师带邱永江离开江津出来跑滩，到重庆、合川一带搭班，看人家的戏班和剧社演出，以开阔他的眼界。后来，邱永江与老师在混乱中失散。当年底，邱永江进入合川白宫戏院（1951年改建为合川县川剧团）工作。

扮相“文、武生”进入表演鼎盛时期

　　中国戏曲中人物角色的行当分类按传统习惯有“生、旦、净、末、丑”，每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。进入川剧团后，邱永江的扮相主要以“文、武生”为主。他告诉记者，文生声线秀美、风流儒雅，而武生则形象粗犷、噪音高亢，武生的表演除应功的翎子、靠子、带子功之外，对某些角色还要用文生的素质来演，所以还要学文生的扇子功、褶子功及指法。
　　1958年，邱永江拜合川川剧团团长、川东南第一个女性小生、著名川剧表演艺术家罗素春为师，取人之长、补己之短，学到川剧很多宝贵的表演技艺。1955年，邱永江第一次在川剧团登台表演《杨宗保》，受到广大川剧票友的热烈欢迎。后来，他又陆续主演了《花溪渡》《点将责夫》《铁龙山》《逼上梁山》《长平之战》《钓色城》《十五贯》《斩黄袍》《禹门关》《连环计》等代表剧目。他塑造的赵云、吕布等大家熟悉的川剧人物，不但有喜怒哀乐的感情，而且富有抑扬顿挫的曲牌感，每一出戏，他都唱得字正腔圆、声情并茂，运用不同曲牌的互相渗透，唱出了传统技巧与人物感情相结合的韵味，给观众以唱功美的艺术享受。
　　那时，娱乐不多，演戏、看戏蔚然成风，川剧团一天演出三场，尤其是晚上那场几乎座无虚席，场场爆满。后来，邱永江还随团到合川各乡镇，铜梁、北碚、江津和四川南充、西充、南部、阆中等地巡回演出，积累了丰富的舞台表演经验。
　　退休后，邱永江也没有闲下来，他从台前退到幕后，担任编剧和导演，根据剧本指导演员拍戏。他导演的代表剧目有《八女颂》《红珊瑚》《红湖赤工队》《八一枪声》《真假附马》《阚泽荐陆》《唐伯虎落榜》《少女怨》等，曾参加过省、地、市各级会（调）演，获市演员一等奖、导演一等奖、地区导演奖。

探索川剧发展之路希望培养传承之人

　　在几十年的从艺生涯中，邱永江将表演的点滴过程都详细地记录下来，写成《艺海求索我的戏曲生涯》一书，毫无保留地介绍了自己一生所学的川剧知识。
　　“川剧是一门历史悠久、博大精深的艺术，集文学、音乐、舞蹈、体操、杂技、武术等多种技艺为一体。俗话说‘唐三千宋八百，演不完的三列国’，还有四大正本《金印》、《琵琶》、《红梅》、《班超》。川剧不仅锣鼓变化多端、曲牌丰富，而且剧本种类也非常多，几乎涵盖了所有的历史事件。”邱永江说，川剧艺术说到底就是“声”与“形”这两个字的艺术。“声”即唱、念，“形”即做、打。每个川剧演员都必须具备和修炼这四大基本功。
　　概况来讲，“唱”有昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔，做到吐字要正，行腔圆润，节奏要稳，音高要准，垫字得当，曲牌要明，才能唱好川剧；“念”也叫“道白”，川剧称之为“讲口”或“讲纲”，讲口戏靠的是口劲、气息，一大段台词，要掌握好紧松快慢，做到口齿清楚，出口流利，有如行云流水；“做”就是做戏，眉眼身法，肢体行为，从头到脚，各个部位都要做出戏来。“打”就是武打戏。对各种长短兵器的各种打斗套路，各种武器的下场动作都必须要熟悉。
　　如今，担任重庆戏剧家协会会员、区戏剧家协会副主席的邱永江，虽然年事已高，但只要有表演机会，他仍然会在现场即兴来上一段川剧清唱。而说起川剧的现状，邱永江则流露出了深深的担忧：“照目前的情况发展下去的话，合川的川剧只有消亡！没有人学，也没有人听，剩下很少一部分仍喜爱川剧的，都是像我一样的老人了。川剧要振兴，必须从青少年抓起，要从他们中间培养演戏和看戏的接班人。”邱永江表示，如果有人愿意学，他一定会倾注所有传授弟子，他希望，合川川剧能传承下去，保护这项宝贵的非物质文化遗产，是他最大的心愿。