看得见的是风景，看不见的是时光----山里影人

大石

           《邛崃经纬》文章

                                   看得见的是风景，看不见的是时光

——乡村美术老师与画家邓平

山里影人

记得那是一个冬天的下午，我和学校另一个美术老师在教室里讨论一些关于美术教学的话题，正是因为这信马由缰的话题，同事问我认识邓平不？我说找个机会不就认识了，结果隔了几天，也是一个冬天的上午，我和邓平一起去了火井的一些地方看冬水田、拍冬水田，就这样我们认识了并称其为师兄，并且在一次外出学习时，抽时间去了邓平的画室。

初看邓平的画，不过就是一些风景而已，再看时会发现他的作品不是异想天开的构想，也不是舍弃传统的创新，更不是随心所欲的狂涂，他的绘画作品是一个画家用自己的心灵、智慧、功力、修为凝聚起来的结晶。分享邓平的作品是一种享受，是发自心灵久违了的一种感动。

我和邓平认识后，更多的是一起去看山川、河谷、原野、阳光、村庄、木屋、篱笆、古镇、老街。不同的是我用镜头，他用画笔，但是他的画里有的只是平凡时光的日子，还有的就是这平凡时光中折射出的那股宗教般的宁静与祥和。

我称邓平为师兄，并不是因为我也曾就读过美术院校，其实更多的是缘于他是乡下山上长大的，他自己说小时是个“山娃”。他虽然很多作品多次参加省市美术作品展，其多幅作品被芬兰华人收藏家收藏，现为四川成都西村艺术空间签约画家，“611绘画工作室”当家人，但他却没架子，经常和我这个乡村美术老师一起喝酒、聊天，一起去山旯旮的冬水田去找寻在光阴中轻轻流淌的日子，去发现岁月之后的宁静。

我去他的画室仔细品读他的多幅作品，是那种细细的品读，发现画中的岁月是如此深沉厚重而又丰姿绰约，是永恒的流动，不管爬攀峻岭，抑或飞越险涧，它都呈同一种姿态：潇洒而宁静，倏忽之间，即让世界盛衰荣辱，俱成过眼云烟。在他的画作中山脉、河谷除了水的秀美温柔，还透出些许的雄浑刚强，仿佛有一股力量可以刺破蓝天的清晰；山坡上，夕阳把房屋的影子拉的长长的，成片的玉米杆如战后肃立的士兵，虽然疲惫却仍然不羁，焦黄的玉米叶虽然没有往日的艳丽,华美,但它的成熟更显和谐、优雅，那富有运动感的和有力的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的，然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气；墙上的砖石和泥已经挣脱掉时光的羁绊，老街、村庄、古镇、房屋长在河岸边，将流逝的时光透影在遥远在沧桑中，好像烽烟散尽后的晴空，蓝得更加深远；老街的墙留出一道道弯弯窄窄的巷，墙内是远去的记忆，墙外是不变的风云。我看到的仅是画家笔下的风景，更有看不见的是风景后面的时光——岁月的沧桑之后流淌着的还是新的时光，应该说这是邓平当下的心态，就像他作品中的村庄，光阴之水穿过风景的心脏，山水的血脉千百年来每一天都流淌着的时光都是青春的血液，就像岩石的菱角一样，再也凝结不成锋利的感慨了。

“关注人生、关注生活、关注现实“这就是邓平的作品，以山为主体，以水为脉络，以古木修竹为点缀，以一种平和与恬静，生栖于山水之滨，宛如那一山浓绿，一水的清幽，无法化解与分离。山水给画家以灵性，画家还山水于生气，这些宁静只有经历过岁月的人才能到达，是蹉跎之后的豁达。

再看邓平的作品，我想到了十九世纪后期伟大的俄罗斯现实主义绘画大师列宾，大师通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。在当今画坛浮躁而又热闹的背景下，邓平始终以平和的心默默耕耘在他的油画世界里，坚守传统又不失创新，于他笔端喷涌而出的风景作品，渲染出生动活泼，生机盎然的意境，清润而通俗，明快又温馨，平和且动人，像深巷老街中透出的和谐与安宁，像唐诗宋词一样古老而又深远，不经意间仿佛走入了五言七绝的某个意境。