话说常在河边走，怎能不粘泥，再大的腕儿也有一时失误，马失前蹄的时候，早先的观众可是
很严格的，不管你是谁，哪怕是谭鑫培，马连良，梅兰芳，你出错了，崴泥了，也照样叫你的倒
好，大师也有尴尬的一刻。但是大师就是大师，他们都坦然接受，要么机智应变，变被动为主动，
要么知耻而后勇，改过自新，更上一层楼，让人佩服。
下面是我收集的一些大师名角儿吃倒好的小故事，和大家分享。小花就是一普通的小吧友，无
意占用大家浏览的版面，所以就合在这一个帖子里面，请大家包涵。
就先从老祖程长庚先生讲起吧
1.程长庚的开门黑
相传，咱们京剧鼻祖程长庚先生初到京演出，第一场打炮戏就唱砸了，观众喝了倒彩，这无疑
对他是一个很大的打击。
但是，他并没有因而气馁，而是更加发奋，经人介绍，入保定著名的昆曲科班和盛成再次坐
科。在三年的科班学习中，程长庚一丝不苟，从唱、念、表演到发音吐字，都认真对待，刻苦练
习。他嗓音宏亮，音调高，但唱来发飘，不够厚重坚实。为此他用心钻研，孜孜不倦地苦练，虚心
向人请教，终于练成了独具一格的“脑后音”的唱法，艺技精进。
回京城演出后，一日，应某权贵堂会，在座者皆达官贵人，程长庚演《文昭关》，饰伍子胥，
“冠剑雄豪，音节慷慨，奇侠之气，亢爽之容，动人肝膈，座客数百皆大惊起立”，由此誉满京
城。道光末年，他已是三庆班的班主和首席老生。咸丰年间，程长庚带三庆班进宫为咸丰帝演出，
受到称赞，被赏五品顶戴，任内廷供奉，领戏曲艺人团体“精忠庙”会首，总管三庆、春台、四喜
三大徽班。
2.谭鑫培打盹
伶界大王谭鑫培先生早年间在京连日挂牌上演《黄金台》，很是辛苦，于是他想在出场前打个
盹休息，谁知过于劳顿睡了过去。突闻鼓点云锣，蓦然惊起出场亮相，仅束纲巾，忘了加上纱帽。
台下坐无虚席众目睽睽，开始有人起哄叫倒好。谭见状悟知，却并不慌乱，从容念白：“国事乱如
麻，忘却戴乌纱”。然后在锣鼓声中稳步踱回，顿时，满堂雷动。
老谭的机智应变成就一段梨园佳话。
3.谭鑫培和猪八戒
民国元年（1912年）谭老板第五次来沪，是新新舞台黄楚九所请，这时谭鑫培已被誉为“伶界
大王”，共演出了四十余天，观众趋之若鹜，但是也有一段小插曲。某天他演《盗魂铃》，观众中
有人叫倒好，新新舞台出面殴打此人，以致引起纠纷，后来谭鑫培登报申明，取消“伶界大王”称
号。
原来在戏中他扮的猪八戒爬上三张桌子，却摇摇头装作不敢跳，又下来了。结果被观众叫了倒
好，因为当地一位名角每演此处必翻一个“台漫”。后来有人劝谭也翻，谭执意不肯，真是谭鑫培
不敢翻么？不是，他对身边的人道出了原委：要是翻下去，那就不是猪八戒了。
4.谭鑫培的一字之师
早年间，谭老板演《击鼓骂曹》，唱到“昔日太公曾垂钓，张良进履在圯桥”时，台下忽然有
人叫倒好，谭鑫培认定此人，就告诉伙计，到台下请喝倒彩者散戏后别走，有所请教。
喝倒好的是个年已六旬的老者，谭鑫培命伙计将他请至后台,询其方才何处唱错,老者说：“尔
之错非口舌能证明，请约定地点时间，明日随带证据讨论如何？”谭鑫培就指定某处某时准到。次
日，谭氏按时至所指定的地点时,而老者已先在。谭又以昨日唱错之处相询,老者问：“尔昨日所唱
者张良进履在何桥？”谭以“圯”念成“吉”以切上声对，老者说：“非也。此‘圯’字者乃‘亦
离’切，阳平也。”当将带来字典数种，查出“圯”字之注音，均为“亦离”切。老者又说：“我
以尔为当代名伶，后辈宗之者，必大有其人，虽一等闲之字，亦不可错误，何况‘圯’字乃为典故
之桥名也。”鑫培闻之，急躬身下拜：“俗云一字之师，老先生真我一字之师也。以后仍请不吝赐
教。”老者从此时至其家，与之考订音韵。
同样一例，也发生在谭老板身上。有一次，谭鑫培演出他的拿手好戏《定军山》，练过六合刀
的老谭，把黄忠的大刀舞得密不透风，台下喝彩一片。突然有一声：“嘿！马脑袋掉了啊！”这等
于是喝倒彩。谭鑫培不恼，演出后让茶房请此人留步赐教。那人说：“黄忠骑马作战，大刀这样舞
法，马脑袋岂不没了？”谭鑫培告诉门房：此人今后看我的戏不用买票。这人就是丰泰照像馆的任
景恭。是他为谭鑫培拍了《定军山》影片，开创了中国电影之先。小花按：可见大师之所以成为大
师，宽广的胸怀和谦虚谨慎的态度是必须的。
5.杨小楼的舞台事故
传说有一年“二月二”宫里要龙灯，“武生泰斗”杨小楼耍珠子，不慎把戏台角上的檀香木架
子撞倒了，人皆大惊。慈禧立即传杨小楼，杨赶忙跪倒认罪。她问杨今日何故，杨说：“奴才今儿
个唱了四出《挑滑车》，太累了，才无心惊了驾。”这时慈禧却说：“真难为你了，今后可别再应
这么多活儿，赏你二十两银子，回去休息吧！”接着耍珠子的李寿山想，这倒不错，不加罪反加
钱，我也来一手。他故意把台角的架子撞倒，人们又是一惊。慈禧见状道：“你看三元杨小楼的小
名一得了赏，也想试试？来呀，专竿子！”竿子就是灌了铅的竹竿，打在身上特别痛，李寿山闻
听，赶紧跪地求饶。
6.谭富英和叫小番
这段故事也是一段很有名的梨园轶事，相信很多朋友也听过。
没错，又是在天津，哈哈，天津的戏迷原则性是很强的，任你多大腕儿，唱不好就嗵，你唱的
好了又马上回转叫你好。谭富英演四郎探母《坐宫》最后的嘎调“叫小番”，大家知道，任何人把
这个嘎调唱好了，必得满堂彩。其实，这并不全凭嗓子好，要使滑音，用点技巧，就能扶摇而上
了；以谭富英嗓子之好，是绰绰有余的。那一次，谭富英也不知怎么紧张了，嘎调没有上去，台下
立刻报以倒彩，有一小部分人竟离座而去，好像他买一张票，就为来听这一句“叫小番”似的。谭
富英嘎调没有上去，当然心中惭愧惶急，于是从“出关”一场起，加倍卖力，每一段、每一句唱都
卯上，而留下来的大部分观众就有福了。
从此谭富英视《探母》为畏途。而天津观众就奇怪了，你如果认为谭富英《探母》的嘎调上不
去，不好，那你可以不去听啊；却又不然，一贴《四郎探母》，即使加价，必要满座。嘎调上不
去，叫倒好，走人；但是，下次《探母》还买票去听。在观众与戏院的压力之下，谭富英是每次非
唱《探母》不可，而“叫小番”成了他的心病，唱到这里，心情必然紧张，而必然上不去，必然落
倒彩，下面的戏必须特别卖力，每次唱完《探母》，就过分劳累啦！后来，总算在天津几位爱护谭
富英的朋友策划之下，把这个问题解决啦，却也费了一番组织功夫，动员许多人力。方法是：在演
《探母》这一天，预先在楼下前排、中排、后排，和楼上前排与后排部分，各买了几十张票。在谭
富英唱到“叫小番”时候，“小”字刚开口，埋伏人员就立刻一齐大声喝正彩，叫好。这“番”就
在如雷彩声中唱出来，上去也好，上不去也好，都埋在彩声里，一般观众都听不出来，以为这次真
上去了，也跟着叫好儿。事实上，那晚上富英的“番”字上去了，不过稍为勉强一点。但这是“叫
小番”第一次没落倒彩，他心理上的威胁解除了。此后再唱，不用护航人员，“叫小番”也平稳过
关了。
7.梅兰芳的一步之师
话说梅大师在演出京剧《杀惜》时，曾有一老人喝倒彩。梅兰芳谦虚知礼，虚心向喝倒彩的老
人请教。当老人指出“惜娇上楼和下楼之台步，按‘梨园’规定，应是上七下八，博士为何上八下
八？”时，梅兰芳深感自己的疏漏，于是叩头拜谢。以后每在此地演出，他必请这位老人观看，并
请老人提出意见。梅兰芳的谦虚大度，给人们作出了表率。也正因如此，他的艺术造诣更进一步，
他的德操胜人一筹，他更加受到人们的尊重。
8.荀慧生忘词
据说荀慧生先生第一次登台的经历也是失败的。
那天，荀慧生的师傅庞启发安排他唱的是《三娘教子》。年幼的荀慧生扮演的是三夫人王春
娥。当时，光绪皇帝、慈禧太后死后刚过三个月，戏院仍然禁用大小锣、堂鼓之类的乐器。所以，
庞启发手敲枣木梆子，以口代锣，用嘴念锣经，为荀慧生“伴奏”。
荀慧生站在舞台中央，很无助的样子。庞启发已经哼起了过门，可是荀慧生仍然木木地站在台
中央，怎么也张不开口——他忘词了。此时荀慧生的耳朵里灌满了台帘一侧师傅“词儿，词儿”的
低声呼唤。他知道，师傅是在提醒他“赶紧说词儿”。可是，他只知道转身“逃”到台下。于是，
观众的倒好声响成一片。
荀慧生刚跑到师傅身边，就见庞启发抡起手中的枣木梆子朝他打来。挨过了打，又被提醒了词
儿，荀慧生重新跑回台上，“咿咿呀呀”地唱了起来。但是，因犯错而自然生成的羞愧，因毒打而
火辣辣的疼痛，使他忍不住想哭。
回家后，荀慧生又挨了一顿毒打。从此，他落下了病，满脑子都是“词儿”。他发誓“再也不
能忘词儿了”。这是他当时朴素而真实的决心。为此，他为自己取了新名字：“荀词”，用以铭记
第一次唱戏就忘词的难忘经历。甚至许多年以后，他还在一枚闲章上，请人刻下这样一句话：“河
北东光是我家，荀词慧生是我名。”
9.厉慧良和钟馗嫁妹
上世纪50年代厉慧良先生演出钟馗嫁妹，中间有一段探妹，钟馗骑驴过桥，这一段的设计是上
桌子正面翻一个台幔，这时候台下是满堂彩，大家都为厉先生的功夫叫好，唯独一个人默默不语，
等大家鼓完了，他一个人站起来鼓了三掌，演员知道规矩了啊，这是叫倒好呢，于是厉慧良先生就
很在意，请工作人员把这位先生留住。演出之后，在后台，厉慧良先生就请教这位观众缘故，这位
先生说，我姓田，叫田瑞庭，厉慧良知道，原来这位是著名的北方昆曲笛子大王啊，这人接着说，
厉先生您的唱念做打没的挑，太棒了，但是骑驴过桥这段有点不合理，您那么无缘无故的一翻，看
着精彩，其实是连人带驴摔河里了，也太狼狈了，厉慧良非常感谢，回去就琢磨怎么改，几天后接
着演出这出戏，观众更多了，爆棚，原来是田瑞庭挑错的事情传开了，大家都想知道厉慧良是怎么
改的。只见到了这段的时候，在上桥之前，厉慧良加了一句：枝头鸟语弄轻声，然后上桥左顾右
盼，一不留神从侧面翻下，表示不小心从驴上翻下，也没掉河里边，而是在岸边了，观众炸了锅的
叫好！
10.李少春和白玉薇
话说白玉薇随李少春到上海天蟾舞台演出。白玉薇的青衣、花衫戏都很好，往往在李少春武戏
前面唱一出单折戏。有次白玉薇前面演出《宇宙锋》，李少春大轴的《金钱豹》。广告一登，上海
的观众争相抢购这场戏票，还有人拿着饭盒排队买票，由于人太多，一等就一天。白玉薇演出的
《宇宙锋》，本来非常实授。她跟通天教主王瑶卿学过戏，在北京各剧场都很有叫座能力。这场
“天蟾”演出，她也做了充分的准备，舞台上发挥得也很好，嗓音甜润、扮相俊美，做表也很认
真。李少春正在后台勾脸，很多小豹子还没扮戏，突然台下乱哄哄一片喧闹，口哨声、倒好声不断
传到后台。原来台下观众嫌《宇宙锋》时间太长，急于要看李少春的《金钱豹》，观众排了一天
队，就为看出痛快的戏，并不是白玉薇有什么错。高维廉是有文化修养的小生演员，就向观众说
明，改日把戏码调整，绝不耽误大家看戏等客气话，观众才平静下来。
李少春的《金钱豹》开始了，一上场，上海天蟾舞台像是开了锅，观众的掌声一直不断。李少
春不负众望。他扮演的金钱豹金面獠牙，脸谱勾得分外提神。毛庆来曾说：“李少春《金钱豹》技
巧和‘耍叉'学李兰亭，到北京之后听了我的意见，勾脸学我们先生俞振庭的勾法，这一扮，就对
了。”这次李少春在上海“天蟾”贴演的《金钱豹》技巧繁多，姿态生动。头场“坐洞”，高台念
词：“豹头虎相面凶装，红梅山前自为王，洞中小妖千百对，这烈烈呀--轰轰震山岗。”声音高
亮，响堂打远。上海天蟾舞台既无扩音扬声器，又无现代音响设备，李少春的嗓音却穿云裂帛，气
贯全场。下山时，他从三张桌上翻下的“台蛮”一跃而下飘飘落地，显得轻松自如，从容不迫，硕
长的“蓬头”有条不紊整整齐齐。中部“扑帐子”发挥了李（兰亭）派开打，各套“把子”（指手
把子）有棱有角，气势雄奇。他的开打感情饱满，神完气足。“耍叉”是《金钱豹》的典型技巧，
李少春舞动的钢叉不但可以控制滚动的走向，还能控制哗哗作响的声音，功力很深。他耍的“筛
糠”和“背剑”、“双撮”等技巧，时而满身飞滚哗哗震响，时而钢叉飞转却声息皆无，操纵到一
点声音也没有。突然一个“怀中抱月”，“哗啦啦”，又恢复了钢叉的震响之音，这叉声是有节奏
有章法有规律的声音，十分精彩。这种有节律的震响和钢叉的走势融为一体，蔚为壮观。特别是李
少春抛叉的“出手”，扔时不撒汤，接时不漏水，叫观众看得赏心悦目，舒舒服服。这种功夫的难
度在于抛叉、接叉的高度和过渡的时间、分寸，这一切要掌握得特别合适，差一秒钟也不行，是十
分吃功的。“天蟾”的观众无不一直为他鼓掌、叫好。
上海既是四海通商、五方杂处的大都会，又是京剧多种艺术流派南北交汇的窗口。《金钱豹》
从民初俞振庭到上海唱红之后，相继有杨小楼、尚和玉、李菊笙（李宝櫆之父）、孙毓堃、何月
山、赵鸿林、李兰亭、唐韵笙、胡月山、王韵武、王其昌、梁慧超、张伯琦（张俊臣）先后到沪献
艺演出《金钱豹》。即使如此，而李少春演出的《金钱豹》在上海照样连卖满堂。“天蟾”经理对
这场因戏码搭配不当而引起的突然袭击毫无准备。幸亏“骚乱”暂告平息。后来李少春再唱《金钱
豹》，把白玉薇的戏码改为又短又快的《小放牛》，载歌载舞，“马前”赶紧唱完。观众也就相安
无事，认真看戏了。这足见李少春在“天蟾”演出《金钱豹》的盛况。后来李少春同白玉薇合作的
生旦对儿戏《乌龙院》，也成为天蟾舞台很叫座的剧目。曾为李少春《金钱豹》配演过孙悟空的袁
世涌先生对笔者说：“从满先生（满福山）给少春来猴儿那会儿，我就看少春这出《金钱豹》。一
直到我傍他来猴儿，真没少演《金钱豹》。”“满先生给少春抄功的时候，李兰亭教少春《金钱
豹》抛叉，叫满先生接叉，等练熟了，少春唱这出戏非请满先生不可，后来满先生摔不动啦，我就
傍他来猴儿。”“李少春‘叉'耍得好，可有一样，他不走‘地滚叉'，据我所知，从俞振庭到杨小
楼、尚和玉，都不走‘地滚叉'。南方管这种满地滚叉叫‘滚堂花'，我对少春说，南方武生有的唱
《金钱豹》就走‘地滚叉'，少春乐了，他说，我先生李兰亭什么叉花不会耍呀，就是不走这个。
满地滚还叫豹精吗？我觉得这样耍法就把豹精演小了。其实这种‘花'并不难，他边说边走了几
个'滚堂花'。他说,您瞧，这叉攥没离开地。不过,这种‘花'您倒可以在我抛叉走完‘锞子'、‘乱
锤'时耍几个试试。我一想，我是傍角的，‘公事'一个子儿不少，何必给自己找箩箩缸啊，别哄
了！我也没走过。”可见李少春决不是无选择地单纯卖弄技巧。光图卖弄，艺术档次就低了。从这
件事也可以呈现李少春的艺术观。
11.奚啸伯挨茶碗
没错，又是在天津......
1939年冬,京剧老生奚啸伯在天津天宝戏院演出《杨家将》,因时间太晚,未带“夜审潘洪”，
台下立刻“通”（旧社会戏院中最粗暴的一种喝倒彩的方式）声四起，“退票”之声不绝于耳，紧
跟着，果皮、茶壶、茶碗飞上了台，整个戏院乌烟瘴气……
几小时后，天津《庸报》幸灾乐祸地赫然登出了一则消息：《奚啸伯挨茶碗》。看了这段旧
文，目下一般中、青年演员恐不免骇然为之咋舌。其实，“挨茶碗”，这在奚啸伯先生坎坷艰辛的
舞台生涯中，不过是无数小打击、挫折里的一段小插曲而已。
当奚先生青年时代以票友身份立志下海从艺时，迎来的是梨园行和评论界中一些宗派、保守势
力的兜头一棍。当他竭力开拓戏路，学言（菊朋）派而又不死守一户，更兼采余（叔岩）、马（连
良）之长，并执弟子礼问艺于李洪春先生门下，技艺日精月进时，又被一些人斥之为“非言非
马”、“生意眼”、“赶时髦”。后来，奚啸伯小有名气了。他自挑大梁，组班演出。在台上毫不
惜力，日夜两工是常事，而且常演双出：《审头刺汤》加《战北原》，《击鼓骂曹》加《二进
宫》，《举鼎观画》加《朱痕记》，《失空斩》加《御碑亭》。这也给他招来了非议：“奚啸伯不
要命了！早晚累死拉倒。”
旧社会，吃这碗戏饭可真难哪！面对打击、干扰，奚啸伯不动摇，不颓丧，他孜孜于表演艺术
的千锤百炼，逐步形成了委婉细腻、清新雅致的独特风格，终于以自己个性化的艺术成果打开了局
面，赢得了广大观众和行家的赞赏，创造了京剧老生奚派艺术。
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（京胡艺术网）
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发表于 2016-3-23 22:21
