花鸟画学习随笔----- 黄世明

大石 · 发表于 2016-8-25 08:00

《邛崃经纬》文章

花鸟画学习随笔

黄世明

余生于临邛文君故里，常感有幸生于斯。崃岭山川，钟灵毓秀，飞瀑流泉，茂林修竹，山花遍野。文井江畔，岸芷汀兰，四时鲜花灿烂，鸟鸣山间，织成了家乡一幅幅绝妙的花鸟图画。少即受此人文美景之熏陶，自幼好丹青痴迷于画事，尤钟爱花鸟。但苦于无师指点，鉴于解放之初，因家贫而无力置买学习范本，还有印刷条件所限，亦没有好的美术资料可买，只有最便捷的一条，到大自然中去学习。郊外踏青游玩时，折几株油菜、豌豆、蚕豆、杜鹃、紫藤花置于案头，依样涂描。更多的是家中庭院种植的菊花（我种的菊花品种数十，曾达到全城之冠）兰竹、玫瑰、樱桃、芍药、牡丹等花绽放时以及隔壁牟家大花园（柑子园，此园历史悠久，三四十年代即负盛名）。园中桃李梅杏，梨花海棠，柚子花开满园芬芳，争奇斗艳。余常拿着小册子，于园中对景信手涂鸦，乐此不疲。此则，仅是稚童基于兴趣爱好而已。但幼即受其自然美景之熏陶，学与年俱进，对艺术之认识逐步加深，知晓艺术当源于生活，创作思维的产生，则是对生活有深入的体验。作为画者，只有怀着真挚的感情，投入生活，去大自然采撷写生，才能创作出感人的画作。我走在崃岭山川的小道上，去写生采撷，那“水北山南放几丛，人从淡处赏天工”，散着淡淡幽香的七里香花；那冒着凛冽冰霜“万花敢向雪中出”的野梅绽放迎春；那“桃红又见一年春”，灿若红霞，满山遍野的桃花，极具妖娆；那“杜鹃啼时杜鹃红”，崃岺满山遍野，灿若彩霞的红杜鹃；那“十里红荷香不断”，及高埂百亩荷塘月色，使人痴迷，流连忘返，那空山不见人，但闻百鸟争鸣的天籁之声，还有数不清的山花野鸟，我“如行山阴道上，目不暇及”。家乡是花的世界，鸟的天堂。那花鸟之真谛，及难以割舍的乡土情结，我为之传神写照，痴迷一生，是我取之不尽的创作源泉。

“师者传道授业解惑”，一句话将老师的作用彰显无遗，中华传统文化的传承，千百年来都是夫子一代一代地传承至今，书画亦如此。有条件则拜名师，条件次之，则拜乡贤老师启蒙。当然名师和一般老师涉及到学习起点的高低，甚至一定程度上决定你今后艺术走向的高低，至关重要。从而收到事半功倍，少走弯路的效果。还有传媒教学的兴起，如书画频道，惠及万千学子，十分可取。如无条件拜师学习，则走自学一途。现印刷仿真技术发展几可乱真。与我儿时学习条件相比，天壤之别，不可同日而语。现时有上好的学习临本，自唐宋元明清至今，有多少大师的经典之作存世，择其要而习之，谨记“取法乎上，仅得其中”之理。天外有天，切莫“夜郎自大”，井蛙之见。我体会尤深的是走出去，条件好者可赴北、上、广或到省市城市求师学习，可减少地域意识的局限和束缚。

要明“书画同源之理”，学国画一定要学好书法，十分重要。笔墨语言恰如其分的展现，根本上是基于书法中运笔情绪变化，进而表达出直观的图像形态，写意画引人入胜，则在于此。六法概言之就是笔墨，他是东方艺术传统中最具创造生命的表现手法。笔墨力求苍厚而有力度，运笔求纵逸，结体求气势。笔墨含义有三，即材质本身兼笔墨技法，笔墨精神。笔墨常指，勾、勒、皴、擦、点等，墨指烘、染、破、泼、积等墨法。传统强调笔为主，墨随笔出，笔墨互见。总之我深刻的领悟到，笔墨掌握运用的好与否，应十分注重书法修养和书法用笔，将会影响你一生的绘画艺术。画写意花鸟，要深刻理解写字，切莫描制。带着情感，注重行笔的疾徐、顿挫、轻重、顺逆与节奏。借笔墨的写，宣泄心中之感，写出胸中逸气，作品气韵方能生动。

“工欲善必先利其器”，传统绘画中，材质十分重要，笔墨纸，不同的材质则体现不同的效果，画者必须熟知和掌握这些材质的特性，画时才能畅情达意，得心应手。笔墨纸材质好坏的差异，绘事中可影响你的情绪，直接关乎你画作的质量，当然有条件尽量选择质量好一些的材质。现有市场上一些机制宣纸，画写意花鸟画质量较差，最好慎用。现在有些笔的质量已大不如前，要仔细选择，如霍春阳先生在教学中谈到，他有几只笔特别好使，用时得心应手，一直长期使用。我的老师秦天柱先生，曾送我几只长锋狼毫，十分好用。有的锋秃了，我都舍不得丢弃，仍在使用。我在市场上买了许多只长锋狼毫，效果都不理想，远不及秦老师送我笔之好用。

如何面对传统，如何面对当代，这是我们这一代画家思考和践行的重要课题，这涉及到对传统继承和发扬的问题。我赞同这样的观点“一辈子重复前人，就等于扼杀自己的个性与创造，抛掉传统而求助偶然的取巧和蛮大胆，则是傻瓜”中国画传统，从古至今都是一脉相传，但传统并非僵化，也不能死抱传统，既要继承也要发展传统，与时俱进。

“从无字句处读书”，这句话对我的启迪颇深，读书要活，举一反三，读懂书外之理，甚至要逆向思维。读画亦是此理。画家所记录的画语、画论要读，但藏于画中的“无字画语录”更要认真而细心的品读。临摹之余，更要认真读画，画读多了你的艺术修养也随之提高，仔细读画甚过马虎草率的临画。时时在想，加以训练，手上自有传统之功力。如我从刘朴先生画中读懂了，“勾、皴、点、染，不仅是山水画的基本造型手段，而且各自具有相对的审美价值”。从秦天柱先生画中，读懂了那些生动活泼，可爱的无睛小鸟，是源自于对自然生活的写生实践，足见先生对事物观察描写的细致入微。实际写生时，远处的小鸟是看不到眼睛的。读画要读懂画中之理，对自己的提高，颇多俾益。

静心求艺，话虽简单，为之则难。身处在浮躁的社会中，物欲横流。要心有定力，力求淡定，耐得住寂寞，力争做到“不为世事德怀之”的淡定心志。要有“板凳要座十年冷”之恒心，“衣带渐宽终不悔”之精神，为艺术心安如止水。只因趣好，躲进画斋“管他春夏与秋冬”，沉潜书画，乐此不疲，则进退自如矣。

“通过外师造化，中得心源”，这一艺术规律，通过对自然和生活中，客观事物的写生，感觉之后，形成发现不同一般的认识规律，这就是意。只有在感情和认识基础上，概括、提炼、升华之立意，才是创作所需。对于家乡许多山花野卉、珍禽异鸟、时蔬山果，题材繁多，都值得我们去认真写生。“师造化”，要善于去发现，观察新题材，新物种，发现和掌握其异同规律，去表现别人未发现过的事物，不重复他人，题材新颖，另辟蹊径，将会有许多新的收获。一次，我到花置寺（唐代石刻）后山写生，突然我眼前一亮，为之震惊，见一株数丈，盘根错节的紫藤花，得天独厚，开得繁花满枝。花团锦簇，香远溢清，婀娜多姿地展现在我面前。是我生平所见唯一的一株独异其它的紫藤，奇在花繁无叶，只有枝梢少许胭脂色嫩叶。我旅游写生，到过省内外许多园林，见过无数紫藤，大多藤蔓硕大，枝繁叶茂，着花较少，类如新都桂湖的紫藤。同时我见到许多画家之紫藤画作和作品集，都是花繁叶茂，无此得天地灵气，花多叶少之藤花。从此改变我对紫藤的画法，画得花团锦簇，很少画叶。时为一些人不理解，当面与我指出，缺乏写生和生活有错。恰好我正是从写生得来，语者见到的是紫藤之常，我见到的是紫藤之异。我突然想到王安石和苏东坡赋菊花诗的故事。天地之大，事物之异同，岂能尽晓，不能轻下结论，轻言对错，一定要在调查研究后取得第一手资料，方下结论，如苏轼这样的大学问家都犯下了讽王安石“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟”的错，不然会贻笑大方。

在学习花鸟画的过程中，我认为青藤、八大、任颐、缶老、白石、这几位开宗立派的花鸟大师，是艺术学习中绕不开的几座丰碑，从明清影响至今。值得我们认真地去学习，研究，探讨，对我们之艺术将会提高不少。由于时代的裂变，文化背景的差异，他们的人生，生活，个人和社会的相互作用，极大的差异造成了他们心灵和情感的差异，所以出现了他们在艺术上风格各异的艺术形式。他们的共同特点是有极高的书法造诣，皆是以书入画，书画兼长的艺术大师。青藤性格狂放不羁，用笔泼辣，笔墨酣畅淋漓，变化多端，出神入化，极其精妙，包含鲜明的个性，开中国画大写意之先河。八大的书法充满画意，绘画中极具书法味，是画家中书法杰出的代表。花鸟山水皆精妙，花鸟尤为突出，“最具个性”。笔情恣纵，苍劲圆润，不泥成法。艺术特点，简朴自然、凝重洗炼、雄浑含蓄、空明疏朗，艺术达到了极高境界。“能够既不同前人，又于时人所不及”，影响极深远。吴昌硕能将极其深厚的书法功力，熔铸于绘画之中，其笔法变化多端，极为讲究，起笔、运笔、收笔，快慢有节，一气呵成。用墨干、湿、浓、淡、枯、湿，极具变化而有和谐统一。作品质朴厚重，天趣横生，影响也极深远。齐白石是近代画坛之大师巨匠，书法精妙，笔墨纵横雄健。其将传统与民间绘画技法融为一炉，造型简朴，色彩鲜明，作品有浓郁的乡土气息，艺术提倡“妙在似与不似之间”。开创了“红花墨叶派”，花鸟草虫工写结合，自成一体，艺术风格影响也极大。任伯年是一位花鸟、人物、山水造诣极高的大师，又以花鸟叫绝，工笔、写意、没骨，全面发展。徐渭、八大水墨写意对其影响极深。其画作源自生活写生“故举古今真能写意画者，必推伯年为极致”。他的花鸟画兼工带写，明快温馨，生动活泼，艳丽多姿，意境极美，充满生命力。以上几位大师值得我们穷尽毕生之经历去学习探索。

罗丹说“艺术就是感情”，艺术形式作为一种载体，承载着作者的思想情感。写意花鸟画，作为传统文化艺术的一种形式，它有着不同于山水人物的创作样式，属于一种即兴表达的方式，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须意在笔先，一气呵成。给绘画创作者提出了较难的要求，既要熟悉笔墨性能更要游刃有余，有驾驭笔墨的能力，同时更强调创作状态上的熟后生。总之是在花鸟创作中体现你的修养、认识、审美意境，从而得到“无雕饰、无炫耀、自自然然”。花鸟画创作的最高境界，应为之终生求索。

绘画之于我，是一种兴趣，是一种爱好，是一种情感的宣泄，更是一种理想。一入其门，则希望和期许，有所突破、有所建树、有所成就。但随着流年飞逝，情随事迁，痴迷其中，不知老之将至，希望未了，平添几多感慨，几多惆怅。