川 剧 乱 弹
把打丑，壮个壮个壮——丑！
“啊——依——”
川剧最大的特点，主角还没出场，帮腔就先来了，目的是营造气氛。
小时候经常在灌县川剧团里玩耍，也就是现在幸福路楼外楼的位置。那时叫商业场，分为前场和后场。剧团就处在前场的位置，前场两边都是两层的木建筑，听老一辈讲，楼上都是商铺，那是好不热闹，左右两边楼中间还有天桥连接。打我知事起，热闹没有，楼上楼下都是住家户，虽然没有他们说的热闹，到是邻里和睦亲切。
大清早，就听见剧团开始吹哨哨，叫人起来练功了，有掉嗓子的、有压腿练腰的、有打箭子的、有拉胡琴的，还有拿着枪对打的……
那时没有古装戏，都是些样板戏，如《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《朱总赴会》（高腔•作者周又郎）、《山茶花开》（小川剧•作者周正）、《大表哥送亲》（高腔•执笔陈工，李子增色，谢思道）、
《两亲家》、《向阳路上》、《好媳妇》、《乌兰其其格》、《送货路上》、《园丁之歌》、《萍果树下》、《两张发票》、《卖蜂糖》、《新队长》、《攀枝花开》、《审椅子》、《鹿山号角》、《草原新火》、《红云岗》、《苗岭风云》、《瑶山春》、《水上交通站》、《海岛女民兵》、《红色风暴》、《三月三》、《春潮急》、《落卢湾的枪声》、《枫树湾》、《海防前线》、《万水千山》、《借爸爸》、《三女伏案记》、《杨三姐告状》、《人情》、《收租院》、《机智的小乌兰》、《赶场卖药》、《碧波红莲》。
下面这张照片是当时为向“活刘文学”朱志文学习巡演时留的影。
照片里的人大多作古，剩下的也只有两三个了，都不想再上台唱了，一是都老了，没那个精力，再一个用他们的话说，唱烦了，就是想唱，也找不到和他们搭戏的人了。
弄丑弄个壮，壮个弄丑壮，把打丑！壮个壮个壮丑！
“哇——喇喇——”
随着改革的春风的吹来，剧团也迎来了新的生命，陆陆续续地下放到乡下、农场、工厂的接受劳动造的演员慢慢被招回，重整旗鼓。
原来寂静的舞台又喧嚣起来，掉嗓的，舞水袖的，舞花枪的，练鼓的，练矮足功的，对枪的等等，人们脸上个个喜上眉梢，一改往日的阴霾，仿佛有使不完的劲。
打倒“四人帮”后排的第一出古装戏就是《小刀会》,新的剧目、新的行头、新的编剧、新的家伙什，一切都是新的。这出戏在剧上演了一月，场场爆满，又带团到成都地区演出了个把月，也是好评如潮，听说，还差点上了电视。
一出出新戏的上演，一拔拔观众的挤入，川剧又进入了人们的视线，排出的剧目层出不穷，折子戏每天都不一样，那时演出的折子戏有：
《西关渡》（抱尸归家）、《情探》、《阳河堂》、《焚香记》、《书馆悲逢》、《谭记儿》、《踏伞》、《闯寨》、《双拜月》、《林冲夜奔》、《贵妃醉酒》、《打神》、《挑袍》、《三击掌》、《胡琏闹钗》、《芙奴传》、《单刀会》、《临江宴》、《定军山》、《马房放奎》、《柴市节》、《铡侄》、《交帅印》、《禹门关》、《辕门斩子》、《春陵台》、《江油关》、《仙姬送子》、《送京娘》、《长生殿》、《牛皋扯旨》、《太白醉酒》、《孝孺草诏》、《问病逼宫》、《桂枝写状》、《堂会三拉》、《桂英打雁》、《反徐州》、《议剑献剑》、《做文章》、《归舟投江》、《逼嫁玉莲》、《刁窗》、《五台会兄》、《渠江打子》、《八阵图》、《戏仪》、《马嵬逼妃》、《收姜维》、《三娘教子》、《新辕门》、《奔途》、《困云阳》、《上游庵》、《关王庙》、《佛堂升天》、《三返魂》
《哭灵》、《三评醋》、《傲考》、《渭水房贤》、《花田写扇》、《开铁弓》、《迎贤店》、《金钗钿》、《扫华堂》、《渔家乐》、《梅娘子》、《别洞观景》、《访白袍》、《二堂释放》、《审玉蟹》、《描容赠伞》、《重台别》、《彩楼记》、《沉香亭》、《夺棍打辰》、《金水桥》、《端午门》、《曹甫走雪》、《三难新郎》、《楚宫会》、《刺目劝学》、《悬梁刺股》、《姑苏台》、《三祭江》、《别窑从军》、《船舟收子》、《雷打张继宝》、《玉簪记》、《江东桥》
《卖画拍门》、《摘红梅》、《忠孝哭娘》、《三娘教子》、《槐荫别》、《访友》、《三击掌》、《二进宫》、《问病逼宫》、《打渔杀家》、《反徐州》、《捉放曹》、《拦马》、《铡美案》、《放粮》、《虎牢关》、《合宫欢庆》、《西凉川》、《四郎探母》、《柜中缘》、《断桥》、《水漫金山》、《情探》、《杀惜》、《马房放奎》、《武松杀嫂》、《三岔口》、《马嵬坡》、《点将责夫》、《前帐会》、《秋江》、《顶灯》、《射雕》、《劝夫》、《邱旺告贫》、《拾玉镯》、《挑滑车》、《单刀会》、《盘贞认母》、《拷红》、《送行》、《桂英打雁》、《乔子口》、《斩黄袍》、《思凡》、《夜归》、《别窑从军》、《醉打山门》、《营门斩子》、《杀奢》、《包公赔情》、《英台思兄》、《打神》、《逼侄赴科》、《装盒盘宫》、《杀狗》、《托国入吴》、《杨八姐盗刀》等等。
除了折子戏，还有大围戏也有很多，如《清风亭》、《张知县送亲》、《春草闹堂》、《阴山传奇》（编辑张明清）、《玉堂春》、《荷珠配》、《桂英挂帅》、《樊利花》、《大破天门阵》、《孟丽君》、《御河桥》、《罗卜园》、《孽龙》、《荷珠配》、《双槐树》、《宝莲灯》、《姊妹嫁》、《九人头》、《烙碗记》、《意中缘》、《五女兴唐》、《张献忠与陈皇后》、《三姐下凡》、《花墙会》、《审诰命》、《胭脂》、《贤良传》、《太白山》、《四下河南》、《红鬃烈马》、《桃花山》、《三土地》、《梅花针》、《春草闹堂》、《绛宵楼》、《九龙冠命案》、《狸猫换太子》、《井尸奇案》、《珍珠塔》、《白娘传》、《桃女婿》、《郑元和与李亚仙》、《清风亭》、《封神榜》、《杨门女将》、《宋仁宗怒斩佘太君》、《柳荫记》、《斩皇袍》、《杨宗保》、《孔雀胆》、《收烂龙》、《三家店》、《前帐会》、《后帐会》、《三打王英》、《北邙山》、《八件衣》、《淮河营》、《白门楼》、《卧虎令》、《打金銮》、《薛刚反唐》
在茶馆或是在公园，只要有戏迷打堆的地方人，我就会听见人们会来上几句：“用手儿接过小幼君，二目圆睁把臣瞧，君瞧臣来年岁老，臣瞧君来年幼掌不得龙朝，又回头来把话讲……”好不惬意。
“男怕夜奔，女怕思凡”。讲的是《林冲夜奔》和《思凡》，这两出戏都是独角戏，对表演要求很高，边做边唱，《林冲夜奔》中唱腔、念白、做工和武打，一个都不少，正所谓一人台戏，把林冲火烧草料场后，夜奔梁山途中那种英雄破落，又急又愤在雪地里，一脚高来一脚低仓皇样，一个人在台上累死累活地把观众的心里吸引住，屏住呼吸地看你演完。
《思凡》表现小尼姑怀春向往人间幸福的心里状况，特别是数罗汉这一段把小尼姑一系列心里活动展现无余，“这一个罗汉他想着我哦，呸哟——你癞蛤蟆妄想配天鹅——”，一句“下得山来好快活，但愿遇着那哥哥……”风情万种，妩媚嫣然。
其实川剧里的独角戏还很多，比如《刁窗》说的是钱玉莲不从继母意改嫁富豪遭打而困锁闺房，为保清白刁窗而出投江殉情。唱做俱重，生动刻画出对未婚夫一片深情及其生死关头的复杂心态。
差乃差乃差乃差乃差乃差乃次乃次乃壮，差乃差乃……壮！
鼓上蚤时迁东张西望地上场了，幽默、诙谐、风趣，愚蠢滑稽或诡计多端是小花脸的特征，小花脸大多是在鼻梁上勾一笔白色大小不同图案，或在白色之外用黑线稍加润饰。如《花子骂相》中的孙建儿，《做文章》中的徐子元，《柜中缘》老实憨厚的哥哥，《秋江》中的稍翁，《水漫金山》中的饶钵等等。
《做文章》主要说宦门公子徐子元不用心读书，成天贪玩、不学无术，父母命题做文章，胸无半点墨水的他只好请落难公子单非英代写，不但文章代写，就连洞房花烛夜这件事也要他人代劳，一出戏三个人，就两个丑角，把整台戏都演活了。
“春来不是读书天，夏日炎炎正好眠，秋有蚊虫冬又冷，收拾书箱好过年”。一个生性懒散，不学无术活脱脱的公子哥的写照。
记得剧团里演饶钵的是一个叫孙老师的，他的绝活就是变脸，小时候老想知道他老是怎么变的，就在他家门外偷窥，当然是看不到的。川剧里的行当绝活，都是一师一承，绝不外传。剧团里名角授徒都不会象现在有剧本在手，都是口口相传的。有时看见他一个人在黑纱上画脸谱，有时看见他一个人在家里梳里很多白线，那是他变脸的机关。川剧里最叫绝的绝技就是“藏刀”了——《肖方杀船》。
壮个弄丑，壮个弄丑，壮个弄丑，壮个弄丑，壮个弄丑……
一群吼兵在过场
壮个弄丑，打，打，打，把打、把打、把打把打把打把打把打把打把打把打把打把打把打……
这鼓点不停，台上翻箭子的演员就得不停地翻，观众不鼓掌，鼓点就不停，累死喽罗。
司鼓心里鬼起火，你们再不喝彩，我的手都要打断！
掌声一响不到一分钟，鼓点就变成了“……把打丑，壮个壮个壮丑！”
台上翻踺子的心里也在骂，妈哟，终于该老子亮个相了，你们这是要老子的命啊！
随着电视走入家庭，最大的威胁就是香港电视剧的入侵，大街小巷都在放录像，看戏的人越来越少，收支不平，经常入不敷出。没有足够的经费排演新戏，天天翻来覆去就那么几出戏，一部中青年观众流失，剩下的观众都是些老戏迷。不演不亏，演一场戏就亏，最后剧团把场地也租出去放录像，演员就由国家养着拿点基本工资。为了生计，有的去做生意，有的改行，还有的就去搭班子，到成都地区去跑滩。
况个乃次，况个乃次，况个乃次……
有段时间市面上大街小巷都在放川剧，一时小青年们仿佛都喜欢上了它，仔细一听放的是《驼子回门》、《邱麻豆卖婆娘》，什么“天上的乌云赶乌云，地上的婆娘碾男人”。这插科打诨、诙谐幽默的台词让他们觉得朗朗上口，搞笑，就连小孩子也会来上几句。
再有就是一有什么集会活动，就给你整《顶灯》，行头穿着越来越迎合观众的重口味，太过，给不懂川剧的小年轻误以为原来这就是川剧。你以为复兴川剧有望，那你就错了。用这么几出剧去勾引年轻人的眼球，那就大错特错了，就真不把川剧这门艺术当成一回事了！
生旦净末丑，唱做和念打。
都说京剧杂，其实川剧比京剧还要丰富多样。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的"川剧"。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托为之。
古装戏不象现代戏那样很少用天幕了，以前演现代戏的时候，就喜欢到美工师付那儿看他画幻灯片，一幅幅山水很美妙，小小的灯片，当他把它们一一插入大灯前面，刹时天幕上就呈现出美妙的风景画，很是奇妙。
况丑况丑况丑况丑况丑况丑况丑况丑
现在要想看看川剧演出，除了大城市里的剧团里看看，就是到茶坊里或是由票友组成的班子看了。除了专业的戏剧演出有年轻一代在戏台上活跃，那乡村镇上的演出状况很不景戏。
演戏的年迈苍苍，看戏的白发银丝。台上公子小姐老不堪言，真为他们捏一把汉，也为他们为传承戏曲的精神深鞠一躬。
难道川剧就只能成为世界遗产吗？
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发表于 2016-9-26 22:11
楼主
发表于 2016-9-27 12:55
