12月31日，上海京剧院在逸夫舞台隆重上演的贺岁戏《金刀阵》，成为一年来连台本戏的“大圣戏”的压轴之作。支撑大圣戏好戏连台，场场爆满的背后，是上海京剧院演出理念上的创新转型。
文张靖欣
丙申猴年渐入收官，但舞台上的大圣戏却热度未减，12月31日，上海京剧院在逸夫舞台隆重上演的贺岁戏《金刀阵》成为一年来连台本戏的大圣戏的压轴之作。但绝大多数观众并不了解的是，支撑大圣戏好戏连台、场场爆满的背后，是上海京剧院演出理念上发生的一场创新转型，文化创意产业的元素使这个古老的剧种体制内的院团在市场化的道路上，开始迈出了可喜的一步。
大圣戏已有近百年渊源
2016年上海京剧院隆重推出由第三代郑（法祥）派传人严庆谷领衔主演跨度为期一年的悟空戏系列展演。此次展演分为吉祥篇、励志篇和功德篇3个篇章，分别是元旦吉祥篇以齐天大圣花果山水帘洞时期为开端，寓意金猴迎春；5月和9月档期励志篇演出西行路上的悟空戏，降妖伏魔；年末功德篇以郑派代表作《金刀阵》作为封箱戏，寓意功成正果，为一年的演出画上圆满句号。
《西游记》不仅在中国家喻户晓，可以说是享誉全球的世界名著。京剧中没有专门饰演孙悟空的行当，通常由武生或武丑兼演。孙悟空主演的剧目称之为“猴戏”，因通俗易懂、武打精彩、风趣幽默，是观赏京剧最佳的入门戏，广受观众喜爱。
郑法祥（1892－1965），京剧武生演员，10岁在上海随父郑长泰学艺，11岁便登台串演小猴。郑法祥继承父亲衣钵，也曾有“小活猴”的美誉。可是郑老并不满足自己所演的孙悟空形象，他认为跟父亲学的那些戏，还是存留了一些梆子的痕迹，并非京剧正统。他非常希望根据自身的条件，博采众长，创出自己的风格。为了搜寻与孙悟空相关的表演素材，郑法祥还造访了许多寺庙。一日，他在福建齐天寺偶遇孙悟空塑像，但见浓眉巨目，口如大铎，头戴金冠，身着蟒袍，项挂佛珠，腰横玉带，斜跨宝剑，足踏战靴。郑老顿时眼前一亮，感到这尊塑像极其威严，气度非凡，与他追求多年的大圣形象极其吻合。随即，请画师将塑像临摹下来，请回家中顶礼膜拜，以此作为表演和形体的创造蓝本，潜心研究。
他使的金箍棒与众不同，中间粗，两头细，形似擀面杖，高过头顶，所谓“齐眉为棍，过头为棒”，而且分量很沉，他觉得这才像重一万三千五百斤的如意金箍棒。用此棒摆出“指山望林”、“蹲行探穴”、“羊肠路影”等棒式，既威又美，特别有张力。同时，他还从武术中汲取养分，把内家拳、外家拳、形意拳等诸多元素运用于悟空的表演与武打中。经过长年的钻研、探索和舞台实践，终于开创出个性鲜明，威武大气，亦庄亦谐，风格独特的悟空流派。
《金刀阵》是西游记的后传，讲述孙悟空保护唐僧西天取经，功成正果，如来封他为斗战胜佛，在西方极乐世界受享清闲。金翅大鹏修炼成金刀大阵，横行霸道，强占昆仑山，赶走了南极仙翁。老仙翁向孙悟空求助，悟空为了伸张正义，大破金刀阵，将金翅大鹏降伏。
在《金刀阵》中的孙悟空是斗战胜佛，勾金脸，庄重威严，人物的厚重感和特殊身份，区别于其他任何悟空戏。前半场的舞蹈身段，亮相造型，如同雕塑一般彰显内在张力，一旦发威则有地动山摇之气势；后半场的布阵、破阵、武打、出手、棍花等都极具观赏性。
“取经”一路豪歌向天涯
严庆谷告诉笔者，金猴是灵动嬗变的生灵，而大圣戏历来是讲究创新突变的戏路。早在上世纪20～40年代，沪上的大圣戏就曾有过五音联弹的华丽嬗变，这一遗传基因同样也体现在严庆谷演创团队的大圣戏中，如《金刀阵》中流行歌曲的元素，借用任贤齐那首《对面的女孩走过来》的歌曲，移植在二师兄的出场旋律上，并用群口相声的形式，把京剧与音乐融合在一起。如果说这仅仅是戏剧上的创新，那么更加大手笔的创新在于演出路径市场化的探索上。
据了解，严庆谷的主创团队，是上海京剧院有史以来第一个采用主演和制作人一体化的样式，打破了过去行政指令性的制作人方式，给予这个小团队创作、演出、票务、宣传推广的较大自主权，充分放手，除剧场和网上线上、线下互动订票外，还让他们放开手脚接地气，走向大、中、小学等基层，吸纳了一大批非京剧观众，从而培育了全新的文艺演出市场，使京剧这一古老的剧种，在新世纪的演绎市场上，取得了立足和发展的实地。同时，在出票过程中，还采取了双方有效资源的互动互换，谋取共襄盛举的双赢。
除了传承、弘扬前辈郑老的郑派艺术，从另一个层面上说，上海京剧院整理排演此次系列演出也有激活传统市场、深化体制改革等诸多关于院团发展层面的深度考量。值得一提的是，剧院特地为此项目成立了80后年轻制作人团队，用年轻人的思维、资源及方式传播、制作此次演出项目。
院团改革换思路才能有作为
上海京剧院院长单跃进表示：我们希望通过此次项目建立的制作人团队制度的探索与尝试，激活相对传统的戏曲演出项目制作的现状，打破以往惯性的传播方式，更为有效地组织各类资源，最大可能地激发艺术的生产力和艺术的创造力。以往以行政架构为主的运行机制正面临着挑战，院团体制改革已进入深水区、攻坚阶段，这不是一句空话，我们必须要换思路，有作为。
据不完全统计，一年来，每场演出平均票房超过95%以上，演出收入逾15万元。数字虽然不算很高，但对于一个一直靠政府全额投入的院团来说，此举不仅是演出收入的增益，更是演出机制改革的试水，为事业单位大型院团走向文化产品的产业化、市场化无疑是冲寒初绽的东风第一枝。严庆谷表示，希望在新的一年里，按照文化创意产业众筹的形式，吸引社会资金，与金融、企业等财经界的“名角”合作，强强联手，共创经济艺术美好明天。
严庆谷说，京剧艺术唱念做打，武戏是很吃份量的，特别在打的方面，更显功力。他的说法让我想起了在传统京剧中，如武松戏、《七侠五义》、《三岔口》、《盗御马》、《挑滑车》等都是唱念做打十分了得的传世桥段，即便在现代京剧如《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》等作品中都增加了武打的戏份。时至今日，京剧武生演员动作性更讲究了，因为现代人生活节奏快，对肢体语言理解性强，因此要求“少说多做”，这就给武生演员带来了更大的用武之地。而京剧中的生、旦、净、末、丑，丑角是最吸引观众眼球的角色，满场气氛的营造、调度、转换，往往需要靠丑角来制造，北方的相声、上海的独角戏以及小品、清口也是靠少数几人甚至一人就把全场气氛搞得风生水起。
严庆谷向笔者独家披露，2017年鸡年来到之际，他的主创制作团队，将推出“小丑挑梁”系列，是武打戏、丑角戏融为一体，例如，水浒戏中的《时迁偷鸡》及《佛手橘》等作为金鸡报晓的开场锣鼓。当然，金鸡戏将沿袭大圣戏的路子，继续用文创作为演绎的特色，开创文艺院团产业化市场化的创新格局。
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2017-1-14 23:26
