【代发】我们一起聊变脸 ——习艺书简·致杨跃嘉

长歌悠悠

                                        我们一起聊变脸

                                                ——习艺书简·致杨跃嘉

                                                            王小遂

跃嘉同学：

      谢谢你在春节回山西全家团聚之际，还给我来电致意。

      其实我们相识不过在一个月前。那是在四川省川剧理论研究会的学术年会上。在听了你的《川剧变脸市场现状调查及建议》发言以后，我为你这样的年轻学人能致力于传统艺术的探讨高兴，也为川剧能引起青年一代的关注高兴。从年龄看，我们之间相隔着半个多世纪的岁月。“异代不同时”，竟然走在了同一条路上，相逢在同一片园林。是传统文脉穿越时空把我们联系起来了。你的发言也引起我对变脸的一些想法，随意写来，和你一起聊聊这个有趣的话题吧。

      变脸一直以它特有的魅力成为川剧圈里里外外都感兴趣的热门话题，而且由来已久。且不说古老的北齐兰陵王戴假面破敌的故事与变脸有无关联？也不说川剧变脸是否最早始于《归正楼》的“九变化身”？仅就我所知，上世纪50年代，川剧进京演出《白蛇传》后，当时身居高位的四川老乡郭沫若，对戏中紫金铙钹童儿的变脸也好奇地询问内情，没想到居然遭到剧团带队者的婉拒。到了80年代，变脸表演随着市场经济大潮突然走红，一时间议论纷纭，莫衷一是。圈内持异议者居多，还有变脸属于“国家二级保密项目”之说。足见川剧同人对变脸的自豪和钟爱，绝不允许它外传流失。更反感于有人把变脸推向各种娱乐场合，以之为敛财的手段。甚至于造成“变脸就是川剧”的误导。

      较长时间里，对变脸的商业化，我基本属于“反对派”。我固然不主张把它过度“神秘化”，但也不认可把它从剧目里剥离出去“单飞”。我认为变脸只是川剧许多特技绝招中的一种，是前辈艺人在演出中根据剧情需要创造出来的，它应该为剧情服务。把它当作一种技术出卖，进入娱乐场合，就失去乃至“糟蹋”了它的艺术价值。如果造成“变脸就是川剧”的印象，更是天大的误会。甚至使人感到号称博大精深的偌大一个剧种，只能靠一招变脸“闯荡江湖”，不免有些“悲哀”。

殊不知，时移世易，形势毕竟比人强。市场自有市场自己的规律，而且是不以人们的意志为转移的。如今的变脸，有男变，女变；一人变，多人变；真人变，木偶变；圈内变，圈外变；变一张到同时变多张，等等，纷然杂陈，目不暇接。无论技巧、图案、材质、制作各个方面都有很大的发展提高。于是，变脸不可遏制地火起来了！尽管褒贬不一，但变脸确确实实以它变化多端的脸谱及引人好奇的技巧，受到众多粉丝的热捧。同时也给表演者带来了声誉及财富，改善了原来待遇偏低的生活。大有“一招鲜，吃遍天”的架势。演者与受众相互促进，自然就风行一时了。

      面对现实，我开始转换视角，调整思路，尝试对这一现象重新做一番审视，矫正过去一些认识的偏颇。

      依然要说，如果认为“川剧就是变脸”“变脸等于川剧”，绝对是一种简单化的误解。但是它能得到如此广大的人群喜爱，自有原因。我以为，除了以上谈到的变脸的魅力、演员受众的互动外，从社会大环境看：当今文化的日趋“多元化”，生活节奏的加快，人们对快餐文化的需求，加上媒体的热心炒作，都给变脸的生存发展提供了很好的机遇、空间和市场。所以，说是“国家机密”也好，强调“艺术价值”也罢，统统“反对无效”。变脸终究不管不顾地“单飞”成功了！这就是规律，这就是现实，只能正视，无须“悲哀”。

      岂止无须悲哀，细加考察，不难发现其中还可能蕴藏着有利于川剧赢得观众的契机。我注意到，在变脸走红的时候，并没有数典忘祖，演出时都称作“川剧变脸”。一说到变脸就会粘贴上川剧。曾经，一位要员来川视察文宣工作，被问及是否看过川剧？答曰“变脸吐火嘛。”变脸真的成了川剧的一张名片。这就表明了变脸出于川剧，属于川剧。无疑是对川剧艺术的宣扬，也是对历代川剧艺人的智慧与创造的肯定。应当是好事一桩。合起来说成两句话：“变脸不等于川剧；变脸源出于川剧”。或能有助于我们较全面地看待当今的变脸现状。循着这样的思路，不妨设想，如果以变脸作为一种触媒，一个诱因，一个路标——“由此通往川剧”，因势利导，由此及彼，让更多喜欢看变脸的观众，能从“看热闹”到“看门道”，从“看变脸”到“看川剧”，未尝不是好事？想当年，人们是通过看川剧而发现了变脸，爱上了变脸的；现在可否以逆向思维，反其道而行之，让观众因喜欢变脸而进一步去了解川剧？比如，请变脸的粉丝，去看看川剧《白蛇传》，欣赏一下变脸是如何融入剧情巧为运用的，我相信定会有更深一层的美好享受。如此这般，就是前面说到的“契机”。

      这一构想，持之有故。因为不管变脸如何红火，其艺术含量与审美价值毕竟有限。它可以短时间使观众感到惊奇，看一二三次足矣，却不经久“耐看”（“耐看”是美学家王朝闻指出的真正艺术品应有的品位）。显然不能与具有持久魅力的川剧相比。就拿变脸来说，记得已故川剧著名导演熊正堃，曾在中国艺术研究院的《戏曲研究》的川剧研究专辑中发表过一篇《变脸种种》。他谈到：“其实，川剧的变脸手法，还不止用于《金山寺》，包括生、旦、净、丑各个行当，也包括文戏武戏，悲剧喜剧。”而且“种类很多，方法不同。”目前人们所看到的，仅仅是其中一种而已。何况，川剧还有除变脸外的其他诸多特技以及精彩的表现手段，当年川剧研究院就编著过一本50万字的《川剧表现手法通览》。而尤其重要的是川剧拥有极其丰富多彩的大小剧目，从思想内容到艺术形式都可以给人经久不衰的审美愉悦。这种长期积淀起来的艺术资源优势及魅力，哪里是变脸这类快餐文化所能比拟的！？从看变脸进而看川剧，有如《桃花源记》里描述的武陵渔人，经由山间小道进入桃源胜境，那里“有良田美池桑竹之属”，足以让人流连忘返。帮助人们提升审美趣味与需求，不但是必要的，也是可能的。

      诚然，这只是一个构想，一个愿望。要使这一愿望变成现实，如何寻求、创造出行之有效的方式方法，还有大量艰苦的工作要做。首先自然需要川剧同人，特别是因变脸而名利双收的名家大师们，率先力行，像研究变脸一样，去研究其中的方法和途径，作为对曾经抚育过自己的川剧艺术的反哺与回报，应该是一个艺术家义不容辞的责任和担当。同时，也希望你再上层楼，从考察变脸到研究川剧，用自己的亲身感受，带动更多的年轻朋友接触、了解乃至喜欢上这门珍贵的非物质文化遗产。放眼看未来，青年一代才是传承发展非物质文化遗产的希望所在。

   

    老人老话，能否中听？希望听到你的高见。

                                                                              王小遂 2017年2月于成都