彭潮溢(后排站立右二)与家乡文友在三岔湖留影（1984年夏郭建新摄）
后排站立右一为简阳市现任音协主席华北英。右三唐炳国、右四胡其云、右五田文惠。前排从右至左曾渊如、魏晓丽、张存智、兰玉光、刘中桥。
大约从1982年起，潮溢萌生了研究川剧音乐的念头，渴望交流与寻找自我，使心灵的感悟能有个载体。他原以为深海探珠，应下大工夫。于是见缝插针，不遑他顾，魂牵梦绕，推敲修改，一股痴迷劲，难以常情理喻。故而完稿成篇、公开发表后，很快引起反响，受到专家们的重视。他也沿此途径，成为省上川剧音乐讨论会的常年性成员。他的若干论文，荣获四川省社会科学优秀研究成果奖。
这十多年间，潮溢每有新作，总是热情示我，要求从文章角度提点意见。我一向认为，文章写法，九九归一，宏远正大，自有灵感，符合情理，即成艺术。一个作者，真想树立属于自己的旗帜，在红尘中走出一条路，首先要有沧桑心绪和为艺术守梦的执著。有几分眼界，几多阅历，就去写同等的生活，虽未必每次成功，却一定会有一些真知灼见。他的这批文章，都是借工作之便，有了感触与积累，然后提笔，从一个曲牌、一个问题或一点体会出发，开篇亮题，再顺势展开，考证精细，论说周详，及至卒章显“志”，取胜处一般不在“诗”，而多在“理”。这个“理”，得之于力，比悬空设想，大声喧唱，更让人信服。可是理性文字，难免过分平实，有时也会削减秀颖生发的蕴含。但约定俗成的笔调，已培养起相应的阅读习惯，也许这种行文方式，更便于同行乐赏喜看。倘如此，我的这点小意见，亦属多余。
前人所谓“艺痴”的文章必“良”。关于川剧，仍是以写“名角”的居多，真正涉及川剧音乐规律、且能像潮溢这样系列组合成书者，似乎凤毛麟角。因而潮溢这本专著中的作品分析与史料考证部分，想必还有“开拓”之功。
2017年5月25日，彭潮溢为基金项目川、渝、贵三省市川剧中青年演员授课
《川剧音乐探微》计二十二题，分上下两篇。下篇十二题，为散论，主旨是支持川剧改革，反对因循守旧。上篇十题，为专论，集中探讨川剧高腔音乐。凡略为熟悉川剧的观众，大约都知道川剧的声腔形式分昆、高、胡、弹、灯五种。何以作者独钟情于高腔？其实在川剧中，惟有高腔剧目最多，曲牌最丰富，发展最完整，表演亦最具特色。可惜从诞生之日至建国初年，从来无人将这些曲牌用科学的曲谱文字加以记录，艺人们都是用“口唱”方式私相授受。岁月久远，辗转流传，地域方言，掺杂其间，一则混乱，再者讹误，最终失散。解放后虽出过几本关于川剧音乐曲牌、曲谱的书籍，但多为资料性质，未能上升到理论高度予以观照分析。时至今日，安于现状的保守之论虽不占主位，仍间有所闻，其阻力不可低估。激进人士视它为陈旧绵远，若不胜任，主张另起炉灶，而“改革”出来的声腔，未免过分离谱，多半不受欢迎。潮溢正是在这个背景上，根据自己多年的研究所得，尝试着对川剧高腔曲牌进行正确分类，并对各种曲牌的技法与规律进行探讨。这对川剧高腔音乐的理论建设，是一桩功不可没的贡献。由于他对川剧音乐门类涉猎广泛，认真思考过川剧的历史、现状与未来，并寄希望于改革，所以无论其观点怎样，都是感情过深所致，远非那些快一时之意，展不世之才，铺张散漫，似是而非的偏激言词可比拟。
2017年3月，彭潮溢与著名剧作家魏明伦（右二）、严西秀（右一）、演员胡纯洁
如今的川剧，犹如日过中天，已盛极而衰。当年名伶荟萃，灿若星汉，鼓锣丝竹，响遏行云，一聆歌喉，同欢共哭，一瞻风采，山呼海啸的场面，渐为岁月的风尘遮掩。世事纷扰，戏缘中辍，“过来人”未必好受，潮溢则达观坦然。他深知一门艺术的兴衰，关系到时代精神的变异，是多种条件共同作用的结果。政令提倡与个人回天应变的才干，毕竟有限。但是川剧及其音乐唱腔，又是我国古装戏剧的奇观、民族文化的瑰宝，川剧舞台上的尺寸之地，戏剧音乐史上的两三行纪录，皆来之不易。即使川剧最终完全成为历史，仍有必要把它当做珍贵的文化现象来加以批判和继承。它的唱腔技法与旋律规则及律学等，对巴蜀新乐派与新剧种的崛起，仍是一笔丰富的遗产，具有取之不竭的借鉴意义。正如同以老干为母本，剪去蔓弱，嫁接新枝，能指望另结硕果。
刘中桥先生（前排右一）与家乡文友近影。傅正江（前排中）、刘成林（前排左）。后排从右至左：陈水章、易春容、傅会玲、杨曾、李森林、汪向东。
作者简介：刘中桥，本名刘存品，籍贯简阳，生于1943年。曾经在家乡城关民校、县汽车队和文化馆工作。退休前在四川省作协巴金文学院任职。职称文艺创作一级。出版有随笔集《行人靠右》和《刘中桥说文学》。
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发表于 2017-9-13 23:41
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