与西方戏剧不一样，中国戏曲更多展现的是一种舞台的审美形态，它不遵循文学化的情节艺术，也未曾依照西方戏剧的“整一性原则”，整体性的情节被弱化，片断式的当下的直观感受成为好坏的衡量标准。它所与生俱来的优势便是在舞台上所呈现的当场性、直观性的感官体验。通过面对面观看川剧与通过荧屏观看川剧的感受是绝对不一样的。在台下对舞台上川剧的每一次观赏都是不可复制的，台上台下似乎无形中成为了一个封闭的空间，一个巨大的磁场，情感在其间发酵，观众与舞台进行对话，唱、念、做、打都是活生生的存在，不自觉地为之动容，为之达到情感的宣泄与精神的共鸣 成都川剧演出，变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 变脸，原指戏曲中的情绪化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容表演特技。这种表演许多剧种都有，以川剧最为著名。
成都川剧变脸表演， 川剧变脸的种类颇多，方法也不少。概括起来有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯八种。以“拭”而言，就有单手拭，双手拭；单手独指，两指、三指拭等。
可以说，在川剧舞台的唱、做、念、打，手、眼、身、步的表演中，人们感受的不仅仅是一场视觉美的盛宴，更是一种对其传达出来的思想意蕴与文化内涵的深切共鸣与生命体验的交织领悟。这种现场舞台的传播效果如果换成大众媒体，势必会打破舞台形成的封闭空间和磁场效果，直接影响表演者和观赏者的情绪体验，其艺术感染力及传播效果必然会大打折扣.
川剧的存在具有社会性。从狭义的方面说，川剧从创作开始到最终呈现在舞台上，本身就是一个由多人完成、多人协作的过程。从广义的方面说，川剧的存在分为两个部分，即演出者和观赏者，他们构成了审美主体与审美对象的关系。由于川剧是一种观和演互动的艺术，必须是两个或两个以上的主体才能构成这种观演关系，所以它只能是群体协作的艺术。另外，从戏曲的起源上看，无论是最早的有着浓厚宗教仪礼的傩戏，还是最早供宫廷贵族消遣玩乐的俳优，都是一种群体性参与的活动。
戏曲自源起，其特质便是适合群体传播，在一种群体活动中，它的游戏与娱乐的特质才能得到有力的彰显。而大众传播虽然在一定程度上突破地域及时间的限制，加强了人与外界的广泛联系，但从根本上说，人与人的距离由于隔了一个中间媒介而被拉开，在媒介所营造的拟态环境中，大众传播下受众的群体化实则已经减弱。对着电视、电脑观看川剧和坐在剧场、茶楼聆听川剧的感受是截然不同的。川剧的魅力不仅仅在于精湛的表演，还有人们通过这一群体活动的参与而感受到与人交往的乐趣、对生活状态的满足。当川剧走入大众媒介的圈地，成为观众们独自品味、独自打发的“私人产品”时，它本身的存在价值与艺术魅力也会黯然失色。
与西方艺术的写实理念不同，中国戏曲在艺术上追求的是一种意境，把美的规律放在客观生活的真实之上，形成独特的审美意味。川剧的表意特征具体到舞台实践中，主要体现在舞台表演上的虚实结合的假定性和高度凝练的程式性及富有美感的歌舞性三个方面。它用舞台“一桌二椅”的单调映衬内涵与意境的无穷，是一种虚化的表现，是一种有距离的审美，在感官上更多的是一种纵深化的体验，而更为具象化的信息显然更利于在铺天盖地的信息中促成受众的选择性注意与选择性记忆。
试想，如果荧屏中呈现的从头至尾都是一张桌子两把椅子，观众面对冰冷的机器，又缺乏当场性的观赏环境，如何去感知那“一桌二椅”间的灵动与意蕴？电影的3D热潮，何尝不是看到了这种局限了感官体验的平面化传播无法匹敌立体式、活动式的观演环境而催生出来的。表意性特征使得川剧本身更利于表现传统剧目，从而导致目前川剧创作中程式表演与当代生活的磨棱。
成都川剧变脸在哪里看？天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。
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发表于 2018-5-3 15:55
