成都哪里有川剧变脸？川剧戏曲表演,黄龙溪【天府锦绣梨园】谈戏曲艺术传承与发展！

天府锦绣梨园 · 发表于 2018-5-7 16:59

中国戏曲的保护是在传承与发展的艺术规律中，被历代艺人始终恪守并不断予以推进的。一部戏曲史就是一部活态保护史。在这部鲜活的戏曲艺术史中，那些丰富多样的宗教祭祀戏剧、木偶戏、皮影戏，以及以昆曲、莆仙戏为代表的古典戏曲形态，以藏戏为代表的少数民族戏曲形态，以京剧、粤剧为代表的近代戏曲形态，乃至以越剧为代表的现代戏曲形态等等，都以自具特点的传承轨则，不断地完成经典的积累、艺术的创造和遗产的传续。

自从2001年“昆曲艺术”入选联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作”名录以来，中国戏曲诸形态借用非物质文化遗产的国际理念，进入到了新的保护阶段。至今已经有总计162个项目306个戏剧形态进入国家级非遗名录，其中包括225个戏曲剧种形态、28个木偶戏艺术、33个皮影戏艺术、5个目连戏样式、15个傩戏样式以及3个剧种（豫剧、越剧、高甲戏）的戏曲流派位列其中，剧种形态的数量几乎是全国戏曲剧种和艺术样式的全部。此外，在1986位国家级非物质文化遗产代表性项目传承人中，传统戏剧类的传承人611位，占据近1/3，显示了中国传统戏剧类项目在非遗保护工作中的比重。

成都川剧戏曲表演，作为非物质文化遗产的中国戏曲在实际保护中，必须面对体现其自身艺术规律的多元关系：团体性与个体性、技艺性与普及性、艺术性与模式性（程式性）、累代相积与时尚创造、核心价值与俗世情怀等。这些关系是呈现于戏曲艺术发展过程中的辩证规律，保证着戏曲在传承过程中，拥有创造发展的再生机制;在创新求变的过程中，拥有继承学习的持续能力，当然也决定着戏曲艺术能否在传承与发展中实现真正的良性保护。

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以文化部、中国剧协等戏曲主管部门所推进的诸多重要举措而言，“演员”和“作品”始终是戏曲工作的重点，“出人”、“出作品”始终是评价剧种是否保持活力的重点，例如中国戏剧奖（梅花表演奖）32年间评比27届，总计509位获得梅花奖（其中45位获得二度梅，6位获得梅花大奖），这些梅花奖演员实际成为戏曲传承的中坚力量，当然也是各剧种发展的引领者，他们呈现的经典传统戏、新编历史剧以及现代戏力作，突出地展示着中国戏曲在历史与当代的传续进程中进行的拓展。

当然，从近年的非遗保护工作而言，“人”与“戏”同样是其工作重心。应该说，“戏以人传”的实际操作理念基本上被贯彻在戏曲的传承、发展工作中，有力地推动着戏曲的长效保护和有序发展。

成都哪里有川剧变脸?天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息！

川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

成都变脸表演，川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。