【快递】真实的民间川剧是怎样的？《活着唱着》告诉你（成都商报）

abcdefg杨荥

真实的民间川剧是怎样的？《活着唱着》告诉你

2018-05-17 16:02   来源: 成都商报

成都商报客户端今天记者获悉：著名演员邓婕近日以监制身份来到新都石板滩筹备电影《活着唱着》，该片的灵感来源是成都本土纪录片《民间戏班》，将于近日在新都开机。

今天，张国立在微博晒出妻子邓婕以监制身份筹备电影《活着唱着》的现场工作照片，张国立写道“给邓老点赞”，邓婕的父母都是四川川剧界的老前辈，这次邓婕来到新都石板滩，也是回到了自己的家乡。

据悉，《活着唱着》的灵感来源成都本土纪录片《民间戏班》，电影描述了日益边缘的剧团，在繁华的时代舞台上，川剧似乎正落寞地隐去。然而，光鲜的城市剧场之外，依然有人在顽强地坚持，他们行走在城市边缘或偏远乡村，简陋的舞台、道具和台下欢快的笑脸对比鲜明，让人震撼。

对于这部电影，邓婕表示：“因为我小时候也经历过剧组的生活，我能懂是什么样的感受。这里本身就是故事，最真实，我们的演员都是这里的川剧表演者，他们没有接受过系统的影视表演，但是他们演的就是他们自己，我很期待！”

纪录片《民间戏班》讲述了一个四处漂泊的传统民间川剧戏班的故事。由成都广播电视台导演赵刚创作，曾荣获2013年第56届德国莱比锡国际纪录片电影节评委会大奖。纪录片讲述活跃在民间、走街串巷演出的川剧戏班，是川剧艺术的雏形，它曾经历了一百多年的辉煌，但如今却濒于消亡。在城市化和商业化的夹缝中，戏班班主和成员们以自己独特的方式坚守着一个活在民间又即将消逝的传统舞台。

成都商报客户端记者 张世豪

abcdefg杨荥

他用镜头告诉你 活着走着唱着的火把剧团

2011年07月15日02:55四川日报

　　7月1日，当散发着淡淡墨香的画册《活着、走着、唱着》摆在姜晓文面前，这位62岁的摄影师脸上写着欣慰。仅仅因为喜欢川剧，他从2006年至2009年春节，开车走遍了四川的乡旮旯，拍下了走村串户的川剧火把剧团的喜怒哀乐。

　　姜晓文镜头下的川剧火把剧团，住通铺，在废旧的庙子演出，用洗脸盆盛面条……拍得更多的，是他们在舞台上的投入演出和台下农民观众的朴实笑脸。他说：“川剧的确生存艰难，但是，只要世上还有需要快乐的人，川剧就不会死去，这才是我要表现的主题。”

　　本报记者 吴晓铃

　　快乐演员和观众的集体娱乐

　　姜晓文是成都摄影圈小有名气的摄影师，他把自己的摄影工作室经营得风生水起。川剧于他，也就停留在变脸吐火以及小时候看折子戏的遥远记忆中。

　　没想到一次和几个朋友聊天，让他将镜头锁定了那些不知名的火把剧团，且长达3年之久。“那是2006年，朋友们给我讲了德阳民营金桥川剧团的艰难演出，重庆董金凤两口子金凯川剧团的坚守，也讲了火把剧团下乡演出时现场的热闹。我觉得，我必须到乡下去，才能看到川剧的根，拍到川剧的魂。”

　　当跟踪拍摄了几个火把剧团后，姜晓文发现，他们的演出，更像是演员和观众的集体娱乐。

　　2007年一天，在南部县石河龙门垭，姜晓文拍摄了徐明火和他的农民戏班演出的全过程：一阵喧闹声中，徐明火的戏班来了。“晃眼一看，哪里是像搞艺术的哦！”这群穿着朴素的农民，放下手里东西就开始布景，一副锣鼓、几把椅子，场子就扯了起来。一群小孩围着化妆的演员看得津津有味，“那化妆用的油脂，原来就是食用清油；穿的鞋子底已磨穿，脚指头都露在外面。”

　　这群农民演员却高兴得很，“哐当”的锣鼓声中，迈着碎步上场。演到兴起处，干脆跳下戏台和观众对唱。唱《驼子回门》，扯长声调，曲里拐弯的一句“人家的男人像男人呐，我家的男人他像灶神啊”，现场就一阵爆笑。“那笑得露出豁牙表情，畅快得令人感慨，老百姓实在太需要精神食粮了！”

　　于是，一个个鲜活的镜头被姜晓文定格：一位白发苍苍的老汉，在某火把剧团前往演出时，卸下自家门板写戏牌，为剧团演出《秋江》吆喝；演出尚未开始，破旧的戏台前，木板凳上已坐满翘首期盼的乡邻，孩子们在一旁打闹、嬉戏……

　　困窘屠宰厂案台也能当舞台

　　《活着、走着、唱着》画册里，有很多是演员们挑着行囊、走在乡间小路上的镜头。姜晓文说，演员们转场，常常不用卸妆，把道具一卷，竹篓背、编织袋装、扁担挑，两手提，跟棒棒差不多。夏天，他们得自带小电扇；冬天，他们又要自备电热毯。“这些走州过县、出村入寨演出的县班、乡班，生存环境显然不能和城市里的正规院团相比。”

　　他们演出的“剧场”，大多是破旧的古戏台，或者在庙子里。画册里有一张照片，一出折子戏正在屠宰厂的案台前上演，前面的农民看得津津有味……

　　2008年的正月初二，姜晓文再次开车到了南部县龙门垭拍徐明火。拍了一上午演出，和剧组成员也混熟了。中午，剧团热情邀请姜晓文共进午餐。坐在嘎吱作响的木板凳上，很快有人端来一盆热气腾腾的面条。“盆是从当地老乡家借的洗脸盆，面是素面，只在上面撒了点葱花儿、放了点盐。”演员们也不讲究，把借来的碗一人发一个，淡定地用卫生纸擦掉上面的灰尘，便呼啦呼啦吃得不亦乐乎。姜晓文一问才知，他们演出一场只有500元收入，自然在支出的时候要精打细算。

　　德阳民营金桥川剧团，一直坚持在城里的茶馆、农村的庙会演出。有时候，连自带伙食、一路上帮剧团张贴戏报的戏迷加在一起，也不过一排观众。就是面对这样的窘境，“金桥”的戏台上一个人物都不会缺席：员外、小姐……该有的一应俱全。

　　但是，当姜晓文带着相机转入演员的宿舍，他竟有些不忍按下镜头。逼仄的屋子里，靠墙一面，一根钢丝挂着数张五颜六色的床单，就这样隔开演员们的“私人空间”。演员们的工资，当时据说每月700元。“演戏就是他们的命。”姜晓文如此认为。

　　坚守付出爱的艺术不忍割舍

　　画册里有一个格外美貌的女子，穿着戏服端坐镜前，描着柳眉准备上台。她叫朱琪，是金桥川剧团演员。14岁时，她进入四川省川剧学校学习，后来在重庆演过一段时间川剧。由于戏剧不景气，朱琪下海经商，买了车，购了房。转了一大圈，她又应邀到了金桥川剧团，和大家一起住集体宿舍，吃食堂大锅饭。因为 “付出了太多爱的东西，总不忍割舍”。

　　和朱琪一样热爱着川剧的，还有重庆金凯川剧团的董金凤、杨凯夫妇。2008年春节，姜晓文听说这对夫妻档演员的故事后，专门驱车前往重庆。在江北区塔子山的一幢危楼底下，他看到了用油漆刷上的“金凯川剧团”几个字。推门进去，依然是用床单隔出演员的宿舍区，几块破旧的木板隔出厨房和化妆室。

　　杨凯和董金凤都曾经是长寿县川剧团的台柱。剧团解体后，他们不愿抛弃从小就学成的这门艺术，于是自己组建了一个小戏班，并从两人姓名中各取一字，取了“金凯川剧团”的名字。剧场很破旧，一年的租金不到3千元。除了重庆变成火炉的那几十天，他们基本上天天演。算上各种支出，每天要卖80张票才能收支平衡，可经常只能卖出60多张。为了补贴剧团，杨凯便总在外面表演滚灯，结果脑袋早早秃顶。

　　2008年春节，剧团实在入不敷出，打算关门了事。附近的老戏迷不同意了，“你们不演了，我们咋个过哦，门票涨点价都行。”于是，他们把门票从5块涨到7块，再到10块，又撑过了一年。

　　只要在舞台上，董金凤便能忘记闹心的凡尘俗事，她的戏迷最爱看她演《惩情郎》，随着她婉转的唱腔咿咿呀呀哼上一段。但是当剧团解散前最后一场演出的幺场锣鼓响起，董金凤抱着柱子痛哭了一场。

　　姜晓文说，他在第一次下乡拍火把剧团后，便被深深地震撼和打动了。3年里，他先后跑了20多个地方，跟拍了10几个剧团，用镜头定格下了他们的忧伤与欢乐。他这样解释自己的行为：“那一个个走村串乡搭台唱戏，对川剧以真情相依、生命相托的草根，更值得我们去表达尊敬和谢意。”

　　(本文图片选自画册《活着、走着、唱着》)

　　【记者手记】

　　在《活着、走着、唱着》画册之前，姜晓文已经出版了一本《中国川剧》画册，该书在纽约世界图书大奖上获得了班尼金奖。这套新出版的关注火把剧团的《活着、走着、唱着》，拍出了中国川剧人的困境和坚守，也拍出了这个地方戏曲植根百姓的生命力。简陋的舞台、道具，和台下欢快的笑脸鲜明对比，让人震撼。

　　翻完画册，火把剧团的艰难固然辛酸，他们对川剧的真情相依，更让人尊敬。老百姓其实是需要艺术的，关键是艺术不能端着架子，高高在上。如何创作出老百姓真正喜闻乐见的戏，并且有效地送戏下乡，比拍几部戏去评奖更有意义。到了那时，川剧也许就无需振兴。因为正如姜晓文所言，世上有需要快乐的人。

　　作者：吴晓铃

渝津塘戏迷

川剧的悲哀啊！

九峰客

能把这二本画册在这里展示一下多好呵

zkx397171916

abcdefg杨荥 发表于 2018-5-18 19:31
他用镜头告诉你 活着走着唱着的火把剧团

本人有幸去年収藏了一本《中国川剧》大型画册，里面有原〈金桥川剧团剧照〉、〈蒼溪县青年川剧团〉任凤群剧照，〈金凱川剧团〉董金凤、杨凱剧照，〈雁江川剧团〉蒋晓华剧照。……近两年在成都市悦來精品剧场，先后看到画册里提到的一些人较长期参加了民营民中川剧团的演出，经过多年的磨練她（他）们的技艺和艺术修养有了大幅提高，都各有拿手好戏，当然岁月沧桑也重重的给她（他）们留下了浓墨重彩。希望全面复兴传统文化的新政红利，陽光雨露能惠及他们，一切良好愿望都在无言中……

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”希望全面复兴传统文化的新政红利，
陽光雨露能惠及他们，
一切良好愿望都在无言中……”

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