黄龙溪地道川剧变脸表演,成都川剧老茶馆【天府锦绣梨园】解说川剧戏曲表演!

天府锦绣梨园

成都川剧戏曲表演，川剧戏曲经过长期的衍变、发展和兼容并蓄,则囊括了上述四种声腔,加上本地区原有的民间灯戏,形成了一个包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种声腔的地方剧种。其在四川方言的背景下,风格协调,浑然一体。川剧一般使用一种声腔,在特殊情况下,个别剧目也使用两种以上的声腔。早期的川剧以班社为活动单位。这种班社的组织形式,为发展川剧艺术起了十分重要的作用。各种班社往往通过水路分布到巴蜀各地,活跃于城市乡村,因而形成了“资阳河”、“川北河”、“下川东”和“川西坝”四条重要的川剧河道和不同的风格流派。


川剧的服饰和脸谱继承了中国戏曲的传统规制，又有鲜明的剧种特色，如文生褶子为展示身段、技巧而开衩较高，人物脸谱多随性格发展而有变异，许多人物造型乍看似乎有违常规，细想却又合乎情理，新颖别致，堪称中国戏曲画廊中的精品。这些艺术创造流溢着巴蜀文化品性中的山野俚俗之趣，有一种平中见奇、俗里含雅的艺术魅力。



川剧是一种以音乐、舞蹈、念白为表现手段,以写意为主,虚实结合的表演艺术。它打破时空限制,充分运用有限的舞台空间,展现出广阔、丰富的内容,如著名的川剧折子戏《秋江》,凭借老艄公的划船木桨,以实代虚,以神传情,加上演员精湛细腻的表演,再配以川剧音乐丰富的表现力,山川秀丽景色,人间诗情画意和道姑陈妙常向往美好生活的情景,跃然舞台。



川剧以闻名遐迩的蜀绣织品制作剧装,金丝银线,色彩斑斓,鲜艳夺目。戏剧服装描龙画凤,刺花绣兽,图案协调雅致,民族风格浓郁,玲珑剔透,巧夺天工、令人美不胜收
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由于北方杂剧和南方戏剧的影响及相互交融,我国古典戏曲逐渐形成了昆山腔、弋阳腔、皮黄腔与秦腔四大声腔。



川剧表演既规范又灵活，各行当均有一套自成体系的功法程式，但在运用上又常有出奇制胜之举，绝不囿于一格。川剧艺人在艺术创造过程中，往往不满足于习用的表演技巧，总是要精心设计独特的特技绝招，以构成表演中的闪光点，它们有如一颗颗珍珠闪亮于川剧舞台，构成了川剧表演艺术的一大特色。



川戏的功夫，以奇、绝、险在中国地方戏剧的功夫戏中独树一帜，有一种独特的怪诞夸张之美。如果你要看最经典的川剧，体验正统的四川茶馆文化，天府锦绣梨园是不二之选。梨园的节目不尽相同，不仅有川剧变脸，川剧名家名段、传统曲艺、小丑戏、水袖舞、变脸、手影戏、杂技……每天在这都会上演。



地道川剧变脸表演，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。



成都川剧变脸茶馆，天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。

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