成都川剧表演,黄龙溪川剧变脸茶馆【天府锦绣梨园】谈川剧戏曲五法！

天府锦绣梨园

成都川剧表演,“五法”与“四功”在戏曲表演过程中有着相辅相承的密切联带关系，在某种意义上讲也可以理解为与“四功”衬托和辅助的“绿叶衬红花”关系。在“四功”表演中，哪一功也离不开“五法”的帮衬。因此在戏曲艺术表演过程中，如能适时适度地运用“五法”就能有效地辅助“四功”表演，烘托舞台气氛、鲜活人物形象、强化艺术效果、增添艺术色彩、增强艺术活力。



　　一是“手法“运用。“五法”“手”为首，“手”法指戏曲表演中的手式。手式在戏曲表演的运用中有一定的技法，故称“手法”。“手法”在戏曲演员的表演中占有举足轻重的重要地位，但要在表演中熟练运用“手法”就必须首先明知戏剧术语“手式”和“手位”。其中生、旦行当手式各有不同，生行当中的基本手式有掌式、拳式、指式、赞美式和望月式等；旦行当的基本手式为兰花式、赞美式、望月式、指式和拳式等。旦行当在运用手法时要小巧灵活，生行当要刚劲有力。



　　二是“眼法“运用。眼是心灵的窗口。在戏曲舞台上更是人物情感世界的窗口，俗话称：“唱、念、做、打眼来领，角儿上台全凭眼”。在舞台上，随着剧情变化和人物的情感变化，人物的喜怒哀乐、欢乐忧愁等均写在演员的眼里，如传情时含情脉脉、眼闪秋波，愤怒时怒目圆睁，眼射怒火等。如《穆桂英挂帅?出征》中，穆桂英一出场目光四射，目光炯炯，使人感觉到千军万马尽收眼底。



　　三是“身法”运用。“身法”即表演中的演员身段技法。是指演员的体躯姿态而言。是演员塑造舞台人物形象的重要手段之一。“身法”在“四功”、“五法”中起着承上启下的关键作用。一个优秀的戏曲演员，在舞台上要塑造出完美的艺术形象，就必须具有良好的身段，旦行当要做到亭亭玉立、姿态娉婷、婀娜多姿；生行当英姿飒爽、威武挺拔、潇洒刚健，再根据剧情的需要设置出不同行当、不同人物，在不同场景中的不同剧中人物身段。



　　四是“步法”运用。“步法”指演员在塑造人物形象时在舞台上的站立步位和行走步伐。俗语称：“台上走一走，就知有没有”；“先看一步走，再看一张口”。由此可见演员的台步在戏曲表演中的重要性。演员要运用好台步技法，首先要熟悉和掌握好“八字式、丁字式、踮脚式、踏步式、存腿式、骑马式、弓箭式、正步式等八种步位和“圆场步、云步、碎步、方步、跪步、趋步、垫步、矮步、娃娃步等九种步伐。其次经过刻苦演练，依剧所扮演的不同人物，按照程式化理念，设计不同的台步，把完美的舞台人物形象，通过优美的台步展现给观众。



     无论是传统的曲艺、杂技还是手影戏，能在舞台上表演的多是业内的厉害角色。传统水袖表演，在挥、抛、扬、落之间勾画出缠绵千年的聚散离合。川剧经典丑角功夫戏代表《皮金滚灯》，皮金顶着灯扭腰跳舞、钻板凳、头顶吹灯…方寸之间，大显身手。



        成都川剧变脸在哪里看?天府锦绣梨园是一个戏院，也是川剧名家的聚集地，天府锦绣梨园里外都是仿古式建筑，园内古风古韵。在这里，一年四季都有戏曲表演活动开展。今日的锦绣梨园，无论是传统的川剧表演，还是园内的竹椅、盖碗茶，都传承着古西蜀历史变迁的记忆。 梨园的节目不尽相同，不仅有川剧变脸，川剧名家名段、传统曲艺、小丑戏、水袖舞、变脸、手影戏、杂技……每天在这都会上演。



     成都哪里有川剧?完美的戏曲艺术是广大人民群众的精神食粮，而完美的戏曲艺术是通过演员运用“四功五法”创作出来的，因此说是“四功五法”赋予了戏曲艺术的生命力，没有“四功五法”就没有戏曲艺术的生命力，“四功五法”运用愈成功，其生命力就愈强，故而说，“四功五法”是戏曲艺术的灵魂。只要所有戏曲演员能勤学苦练，熟练掌握和准确运用“四功五法”，戏曲艺术生命就会永远长青。