成都地道川剧变脸表演茶馆【天府锦绣梨园】谈川剧表演常识！

天府锦绣梨园

对于川剧剧目而言，其剧本可称之为“一剧之本”，那么表演即是贯穿于剧目演出过程的中轴线。

有关川剧表演的基本常识，大致可以分为表演体制、表演技艺、表演语汇、表演时空四个方面。

表演时空分为舞台固定时空和表演自由时空。下面意义解析。



川剧界称角色左边上场处为“上马门”，右边下场处称“下马门”，底幕处称“三星壁”，台中称“中场口”，台中左称“上场口”，台中右称“下场口”，台前中称“中台口”，台前左称“左台口”，台前右称“右台口”。

演员的舞台表演时空，大多与这些不同的表演区有比较固定的对位关系。例如“推衫子”的程式表演，角色何时何处“亮相”、“走台步”、“登式口”、“整装”及至结束，一般都不会任意改变时间顺序和空间位置。



民国以后，尽管由于城市剧场的兴建而舞台多改为单面直对观众的“镜框式”，但传统剧目的程式化固定时空基本未变。即便在现代戏里，由于舞台逻辑与生活逻辑的某些一致性，川剧舞台的固定时空依然如此。例如，角色仍多从“上马门”上场和“下马门”下场，其表演区仍多在“中场口”或“中台口”，表演时空的移动方向仍然是从左趋右而少有相反等。

川剧表演的时空观是一种强调戏、艺之间的“演员中心”论。



舞台表演的时空转换，一般由演员通过唱、念、做、打的虚拟手法来实现。这是演员解决一次性演出时间与剧目生活内容时间、舞台有限空间与生活无限空间两对矛盾而实现自由时空的基本方法。

成都川剧变脸表演,川剧在表演的具体方法上，大致按假定性原则可分为“以实带虚”和“以虚传虚”两种。前者多以演员摹拟生活的形体动作来表示，例如开门、关门、上山、下山、行军、扑蝶等。后者主要通过规定情境中角色的口头语言来表达。


无论天上、人间还是地狱，角色讲身处何处即是何处；无论古代、近代还是现代，角色说是何时就是何时；一张木桌，角色言它是山它便是“山”，道它是墙它亦是“墙”。加之配合动作表演，只要符合戏、艺之间的情理逻辑，生活中的“千里”可以变为“咫尺”，“顷刻”也可以任意延长，十分灵活自由。



由此可见，川剧，是有着源远流长的历史典故与博大精深的文化渊源。如果你想要亲身体验这种恢弘奇绝的巴蜀艺术瑰宝，就要去正宗地道的老梨园。



川剧变脸表演哪里看？川戏的功夫，以奇、绝、险在中国地方戏剧的功夫戏中独树一帜，有一种独特的怪诞夸张之美。如果你要看最经典的川剧，体验最正统的四川茶馆文化，天府锦绣梨园是不二之选。梨园的节目不尽相同，不仅有川剧变脸，川剧名家名段、传统曲艺、小丑戏、水袖舞、变脸、手影戏、杂技……每天在这都会上演。



无论是传统的曲艺、杂技还是手影戏，能在舞台上表演的多是业内的厉害角色。传统水袖表演，在挥、抛、扬、落之间勾画出缠绵千年的聚散离合。川剧经典丑角功夫戏代表《皮金滚灯》，皮金顶着灯扭腰跳舞、钻板凳、头顶吹灯…方寸之间，大显身手。



地道川剧变脸表演茶馆，天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。