夏林杰——当代水墨山水画大家

艺术评论

在中国水墨画历尽千年的发展，所形成的高度程式化、概念化、使中国水墨山水发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普遍意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现水墨山水画的民族之魂与地域之魂；围绕着中国水墨山水艺术的现代性问题，当代无数山水画家都在进行认真的思考和艰苦的实践。而夏林杰正是通过这些问题的研究，使自己对绘画的理解、技艺的把控都有了显著的提高，才有了今天矗立在山水画之巅的姿态。

《再忆江南》

《江南细雨情更浓》

一览夏林杰《江南细雨情更浓》，古镇古朴的气息扑面而来。你可以在《江南细雨情更浓》看到典型的江南水乡古镇，小桥流水人家，找到千年古桥、百年老屋......《江南细雨情更浓》以其独特的方式向人们默默讲述着经历的风雨岁月。画家对清末明初南浔建筑、园林的详细记录和刻画，反映了那一时期南浔的历史、人文概况；甚至可以感受到丝竹袅袅演绎着诗画水乡。

从夏林杰水墨山水画上的建筑，更可以看到建筑地方性的差异，建筑的地方性是建筑个性及其真实性的具体体现，《江南细雨情更浓》上的古桥、老屋——这些江南水乡乃至荆楚大地最为常见的建筑，形成独具特色的地域建筑。

《直击沧海挂云帆》

《江南画境》

夏林杰水墨的山水画中的建筑和桥梁，都是从古代的干栏演化出来的，都有层台累榭的遗意，这些吊脚楼和风雨桥富集在一条文化沉积带中。这条文化沉积带，北起大巴山，中经巫山，南过武陵山，止于南岭，它是中国最长又最宽的一条文化沉积带。它的东面是大平原，它的西面是大盆地，它则为崇山峻岭、险峡急流所蟠据。中国古代的历史潮流往往从北向南，在大平原和大盆地上滚滚滔滔地长驱而过，把许多古代的文化事像冲刷得无影无踪。这条文化沉积带里，却还有许多古代的文化事像保留了下来，包括吊脚楼和风雨桥在内，其他地方也有吊脚楼和风雨桥，但要少得多。富集在这条文化沉积带里的吊脚楼，侗家、苗家、土家各有其特性，正是建筑具有地方之魂的有力见证。夏林杰以他生花之笔，具有地方之魂的建筑用自己绘画的语言与符号，表现在水墨的山水画中，乃至古气浑穆，楚楚有致。

《水乡心境》

《水市千家居》

“超以象外，得其环中”，对夏林杰水墨大山水画审美特征的理解，可以敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。

夏林杰曾说：

“我国历代画水乡者众多，现代的水乡画者也不少，老者如亚明、宋文治、钱松岩，现在有卢兴堂、叶维、杨明义等等，不胜枚举，面对众多画家，怎样才能独树一帜，与众不同，很苦恼，画一张水乡风貌的的画并不难，难的是要有自己的风格，不用看落款，便知道那一定是夏林杰的水乡。

2003年，我将重点转移到专画水乡题材的画，扎扎实实环太湖以及绍兴、湖州、余姚、奉化等地写生，把一个个水乡古镇重新组装，不拘泥于某个地方像不像，而是信手拈来，让观者一看就知道这是东方的威尼斯，东方的水城。

我的水乡不去画那些现代船舶，房屋中没有电线杆及电视天线，道路上没有汽车和拖拉机。两岸的屋舍越来越密，河道越来越窄，从头掠过去的桥越来越短，这就意味着一座小镇的来临。

在自己的鞋踏在街石上的清空声音中听到自己的心跳，不久，就会走进一种清空的启悟之中。”

夏林杰简介：

夏林杰，号半日闲堂主，男，1954年生于江苏徐州，祖籍浙江馀姚，1990年师从湖北美术学院教授邵声朗先生，专攻国画山水， 得益于邵先生的悉心教诲，1992年结业于湖北美术学院山水研究班。

中国文艺家书画院山水委员会副主任；

北京美术市场杂志副主编；

北京八一书画院特聘画家；

中国国画家画院山水画家；

国家一级美术师；

北京财税前沿杂志社美术编辑。

主要创作作品：

1、2010年开始，历时二十七个月创作完成了巨幅作品《中国红》（8.6米×46米），将中国近现代历史事件都融铸在一幅画图之中。

2、2011年创作的《武昌起义战争全景图》（1.95米×5米），被辛亥革命博物馆收藏，广州起义纪念馆根据此图制成动漫作品。

3、《油菜花黄》收藏于中共中央办公厅。

4、《水乡人家》收藏于人民大会堂。

5、《万山红韵》收藏于中国革命军事博物馆。

6、《浙东明珠》收藏于全国人大新机关办公楼。

7、1985年创作长卷《千里施工图》（1米×25米），被中国通信建设总公司收藏。